Jakob Bros

21.11.2024JazztimeBR-KlassikRalf Dombrowski —   –  Details

Jakob Bros

Die Aufnahme ist eigentlich zehn Jahre alt und lagerte in Jakob Bros persönlichem Archiv. Sie war ihm ein Bedürfnis gewesen, eine Art Conclusio der Arbeit mit Lee Konitz, die den dänischen Gitarristen und die amerikanische Saxophonlegende bereits dreimal im Studio zusammengebracht hatte. Mit Verzögerung erscheint sie nun und ist eines der Gitarrenhighlights dieses Jazzherbsts. Für ein weiteres muss man gar nicht so weit reisen, sondern nur den Wahl-Münchner Philipp Schiepek spielen lassen, mit Nylonsaiten und dezent agierendem Trio. Sein Kieler Kollege Arne Jansen wiederum präsentiert sich gerne in Kleinbesetzungen, im Duo oder Trio mit wechselnden Partnern. Drei von vielen Jazz-Gitarren für den Herbst.

 
 

SK-

100 Songs: Geschichte wird gemacht (3) Suzanne Vega – Tom’s Diner (USA, 1987)

20.11.2024RadiokollegÖ1Stefan Niederwieser —   –  Details

Suzanne Vega

Vor 30 Jahren wurde MP3 geboren. Karlheinz Brandenburg schrieb 1988 an der Uni Erlangen an seiner Dissertation über Verfahren für hochwertige Musikcodierung. Mit Schallplatten um rund tausend D-Mark verfeinerte er die Umwandlung in digitale Signale, die sich über eine Telefonleitung übertragen lassen sollen. An einem Musikstück biss sich die Codierung allerdings die Zähne aus: Suzanne Vegas «Tom›s Diner». Der A-Capella-Song über einen Vormittag in einem New Yorker Restaurant war unter Hifi-Liebhabern sehr beliebt, um Lautsprecher zu testen. Nach zwei Jahren der Experimente war es so weit und das MP3-Verfahren ausgereift. Das MP3-Format konnte sich als Standard gegen teils übermächtige Konkurrenz durchsetzen, letztlich ebnete es Filesharing den Weg, mobilem Musikhören und Musik-Streaming. Suzanne Vega erfuhr im Jahr 2000 davon, dass sie als Mutter des MP3 Formats galt. Der Song selbst erzählt in wenigen Zeilen von Romantik und Entfremdung mitten in der Großstadt. Ein Remix wurde im Oktober 1990 zur ersten gesamtdeutschen Nummer Eins.

 
 

Audioplayer

SK-xxhehitt

UN-Klimakonferenz COP29 in Baku / Al Gore verliert zu Recht seine Fassung

20.11.2024NewslinkedinYoann Berno —   –  Details

Al Gore

Al Gore verliert zu Recht seine Fassung. — Seine jüngste Rede berührt ein kritisches Thema, das unsere Aufmerksamkeit erfordert. Ist uns die Lösung der Klimakrise angesichts der gegenwärtigen Lage der Welt wirklich ernst oder veranstalten wir nur eine Show? Hier ist die harte Wahrheit: — Unternehmen der fossilen Brennstoffindustrie nutzen immer noch ihre politische Macht, um Fortschritte zu blockieren. — Kritische Gespräche über den Ausstieg aus der Öl- und Gasförderung sind bei COPs nicht einmal Thema. Viele unserer Klimaverpflichtungen liefern nicht die Ergebnisse, die wir dringend benötigen. Die Zeit der halben Sachen ist längst vorbei. Wir brauchen echte Strategien, die unseren Planeten schützen und in nachhaltige Innovationen investieren. Die Unterstützung von klimatechnischen Lösungen, die Reduzierung von Abfall und die Umstellung auf sauberere Energiequellen sind Schritte, deren Verzögerung wir uns nicht leisten können. Aber es geht nicht nur darum, dass Einzelne bessere Entscheidungen treffen – es geht darum, dass Produzenten und Gesetzgeber aktiv werden. Was denken Sie? Teilen Sie sie unten … PS: Hat Ihnen das gefallen? Abonnieren Sie meinen kostenlosen Newsletter und schließen Sie sich über 5.500 Klimagründern und -investoren an, die ihr Klimatechnologie-Spiel auf die nächste Stufe heben, um dieses Klimachaos zu beheben: https://lnkd.in/ektv3C_s

 
 

SK-news

Angesichts Trumps bevorstehendem Amtsantritt als Präsident müssen die Demokraten diese Lektionen lernen – und zwar schnell.

20.11.2024NewsThe GuardianOwen Jones —   –  Details

Owen Jones

Meinung — Angesichts Trumps bevorstehendem Amtsantritt als Präsident müssen die Demokraten diese Lektionen lernen – und zwar schnell.

Ein wirtschaftlicher Populismus für die Mehrheit – unabhängig von Geschlecht, Rasse, Religion oder sexueller Orientierung – ist der Weg in die Zukunft. — Haben die Demokraten wirklich verloren, weil sie zu «woke», zu minderheitenbesessen und zu radikal waren? Nach einer Niederlage beginnt immer der Kampf um die Geschichte, warum die Partei verloren hat. Wie die US-Linke gerade wieder entdeckt, sind die einflussreichsten Stimmen in der Regel jene, die von den kommerziellen Medien vertreten werden, deren Sirenengesang immer darauf hinausläuft, nach rechts zu marschieren. Und doch kam selbst die New York Times zu dem Schluss, dass eines der Hauptprobleme in der Tat Kamala Harris‹ «von der Wall Street abgesegneter Wirtschafts-Pitch» war, den ihr Schwager – der Chefjurist bei Uber – angeblich mitgestaltet hatte und der «nicht durchfiel». — Die liberale Ordnung, die schon immer voller Heuchelei und Illusionen war, bricht zusammen, auch weil man den Mainstream-Liberalen nicht zutrauen kann, den Liberalismus zu verteidigen: Sie werden zu dem Schluss kommen, dass der Trumpismus durch Nachahmung besiegt werden muss. Doch eine Umfrage lässt sich nicht ignorieren: In den letzten 50 Jahren ist die Zahl der Amerikaner, die glauben, die Demokraten «repräsentieren die Arbeiterklasse», drastisch gesunken, während die Zahl derer, die glauben, sie «setzen sich für marginalisierte Gruppen ein», dramatisch gestiegen ist und mittlerweile mehr Stimmen als die erste Gruppe hat. — Das passiert, wenn Ihnen eine überzeugende wirtschaftliche Vision fehlt, um die Arbeiterklasse – in all ihrer Vielfalt – als Ganzes zu stärken. Selbst wenn Ihr Engagement für Minderheitenrechte oberflächlich und rhetorisch ist, werden Ihre rechten Gegner den Amerikanern erzählen, dass Ihr Interesse eher «marginalisierten Gruppen» als «dem Durchschnittsbürger» gilt. Oder wie es in einem republikanischen Angriffsspot hieß: «Kamala ist für sie/sie; Präsident Trump ist für Sie.» — Dies ist kein Fehler, sondern ein Merkmal der Demokraten. Seit der Bürgerrechtsbewegung waren sie eine Koalition, der ein Großteil der amerikanischen Wirtschaft, eine schrumpfende Arbeiterbewegung und Minderheiten angehörten. Dieses klassenübergreifende Bündnis hinderte sie daran, eine Sozialdemokratie europäischen Typs anzubieten, die Steuererhöhungen für ihre reichen Unterstützer bedeutet hätte. Tatsächlich kamen unter den demokratischen Regierungen von John F. Kennedy und Lyndon B. Johnson in den 60er Jahren die großen Unternehmen und wohlhabenden Amerikaner am meisten von kräftigen Steuersenkungen. Während sich die Steuerlast der durchschnittlichen amerikanischen Familie zwischen den 50er Jahren und der Wahl Ronald Reagans fast verdoppelte, sank der Anteil der Unternehmenssteuern an den Bruttoeinnahmen des Bundes um ein Drittel. — Das heißt, dass die großen staatlichen Ausgabenprojekte jener Zeit, wie etwa die Maßnahmen zur Armutsbekämpfung der Great Society, größtenteils von Amerikanern mit mittlerem Einkommen finanziert wurden. Dies führte zu einer Gegenreaktion gegen die Nutznießer dieser Programme, die als unwürdige arme Schwarze dämonisiert wurden. — In diesem Zusammenhang wurden weiße amerikanische Arbeiter zunehmend mit dem Konservativismus in Verbindung gebracht, als Konvertiten zu Richard Nixons Republikanern und dem Rassentrenner George Wallace. «Der typische Arbeiter – vom Bauhandwerker bis zum Schuhverkäufer», schrieb der New York Times-Arbeitskorrespondent AH Raskin 1968, «ist wahrscheinlich zur reaktionärsten politischen Kraft des Landes geworden.» Doch wie der Arbeiterschriftsteller Andrew Levison einige Jahre später schrieb: «Es ist nichts Verwunderliches daran, dass die Arbeiter den Liberalismus zu verlassen begannen, als dieser sie so entschieden im Stich ließ.»

Heute gibt es offensichtliche Unterschiede. Die frühere Gegenreaktion auf das Versagen der Liberalen ebnete den Weg für den Reaganismus, der immerhin eine kohärente Vision für die Gesellschaft bot. Der Trumpismus hingegen ist eher ein Sinnbild für das, was der amerikanische Literaturkritiker Lionel Trilling 1950 über den US-Konservatismus sagte: Er sei eine Reihe «irritierter geistiger Gesten», die von heftiger Opposition gegen vermeintlich fortschrittliche Empfindungen geprägt seien, statt von einem überzeugenden Plan, wie die USA aussehen könnten. Eine Politik, die wohlhabendere Amerikaner begünstigt – statt vieler der krisengeschüttelten Amerikaner, die Trump wählten –, profitiert von dieser emotionalen Gegenreaktion. — Doch Kamala Harris zog ihre Trennlinien zwischen dem Abtreibungsrecht und der Verteidigung der Demokratie: zweifellos entscheidende Fragen, aber keine Antworten auf den Kampf der Arbeiter mit stagnierenden Löhnen. Der Trumpismus hingegen versuchte, der Wut vieler Amerikaner über ihre schwierigen Umstände Ausdruck zu verleihen, und versuchte, die Demokraten als Kräfte darzustellen, die sich stattdessen für dämonisierte Minderheiten wie Migranten und Transgender einsetzen. Dass Harris in ihrem Wahlkampf nichts dergleichen tat, ist irrelevant: Das Fehlen einer überzeugenden, durchschlagenden Botschaft zu den grundlegenden Themen ermöglichte es den Republikanern, «die Zone mit Scheiße zu überfluten», wie es der republikanische Stratege Steve Bannon ausdrückt. — Die Antwort besteht also nicht darin, Minderheiten unter den Cadillac des Präsidenten zu werfen. Das würde progressive Amerikaner verschrecken, und angesichts der Tatsache, dass Trump eine ähnliche Stimmenzahl wie 2020 gewann – während die Demokraten ihre natürlichen Anhänger verloren, die zu Hause blieben – wäre dies sowohl ein politisches als auch ein moralisches Versagen. Es stimmt auch, dass die Mehrheit der Bürger in keinem Land von dem Wunsch getrieben sein wird, das Los der Minderheiten zu verbessern, und die Linke sollte sich auch nicht nur auf die am stärksten Marginalisierten konzentrieren wollen. — Stattdessen wird ein wirtschaftlicher Populismus, der die Interessen der amerikanischen Mehrheit vertritt – ungeachtet von Geschlecht, Rasse, Religion, sexueller oder geschlechtlicher Identität – die Behauptungen übertönen, die Demokraten kümmerten sich nur um die marginalisierten «Anderen». Statt die Demokraten in giftige Streitereien über die Existenz von Transgender-Personen hineinzuziehen, würden die Republikaner in die Defensive gedrängt: Wie Reagan einst so treffend formulierte, gilt in der Politik: «Wer Erklärungen abgibt, verliert.» Die Demokraten brauchen einen Plan, der die gemeinsamen Interessen der Amerikaner mit niedrigem und mittlerem Einkommen in einer Zeit der Krise und des Aufruhrs vereint. — Und was die Sirenenstimmen angeht, die eine konzernfreundliche Demokratische Partei fordern, die sich weigert, sich für Minderheiten einzusetzen: Den Wählern wurde genau das angeboten, und sie hat verloren.

 
 

SK-news

Ein Mann hat einige der berühmtesten Bilder des letzten Jahrhunderts aufgenommen / Harry Benson

20.11.2024NewsThe Washington PostMark Jenkins —   –  Details

Ali Hits George und die Beatles

Harry Benson, 94, hat die Beatles, US-Präsidenten und das britische Königshaus fotografiert. Eine Pop-up-Galerie in der Innenstadt zeigt mehr als 150 seiner Fotos. — Harry Benson, «Ali Hits George und die Beatles», 1964 — Auf einem der bekanntesten Fotos von Harry Benson ist ein Schlag zu sehen: Beim ersten Besuch der Beatles in den Vereinigten Staaten im Jahr 1964 täuscht der damals als Cassius Clay bekannte Boxer vor, George Harrison zu schlagen, und alle vier in einer Reihe aufgestellten Pilzköpfe geben vor, den Aufprall zu spüren. — Zwei viel intimere Benson-Bilder dokumentieren jedoch Küsse. Der Fotograf sprang über die Bar eines Nachtclubs, um die innige Umarmung eines Paares in Berlin, sieben Jahre nach dem Fall der Mauer, aus dem besten Winkel einzufangen. Ein paar Jahre zuvor fotografierte Benson Hillary Clinton, als sie sich vorbeugte, um ihren Mann zu küssen, der in einer Hängematte lag und kurz davor stand, Präsidentin der Vereinigten Staaten zu werden. — Alle drei Fotos sind Teil von « Harry Benson: Washington, DC «, einer Retrospektive mit über 150 Benson-Bildern, die in einer Pop-up-Galerie neben der Capital One Arena zu sehen sind. Präsentiert wird die Ausstellung vom Sportunternehmen Monumental Sports & Entertainment aus Washington, D.C., zusammen mit dessen Gründer Ted Leonsis, seiner Frau Lynn Leonsis und dem Investor Jeff Skoll. — Der in Glasgow, Schottland geborene Benson kam im Februar 1964 zum ersten Mal in die USA, als Mitglied der Beatles-Entourage. (Er hatte die Band bereits im Vormonat in Paris fotografiert.) Er verließ die USA praktisch nie und wurde ein erfolgreicher Fotograf für Life, Time, People und andere Publikationen. Heute ist er 94 und lebt abwechselnd in New York und Florida. — Benson hat viele Schwarzweißfilme belichtet, aber auch in Farbe fotografiert. Viele der Porträts des Fotografen glorifizieren, andere, wie das Foto der Clintons, verleihen den Menschen menschliche Züge. Die meisten Bilder in dieser Auswahl sind gestellt und formell oder zumindest halbformell. Manchmal arbeitete Benson jedoch auch spontaner und dokumentierte Bürgerkriege und Antikriegsproteste sowie andere Ereignisse, die für Schlagzeilen sorgten.
Benson war dabei, als Robert F. Kennedy 1968 in Los Angeles ermordet wurde, und schuf körnige und eindringliche Bilder. Ein paar Monate zuvor fotografierte er ein kleines Mädchen, das traurig und nervös mit dem Finger im Mund auf den Sarg von Martin Luther King Jr. starrte. 1981 besuchte er ein Flüchtlingslager in Somalia und beobachtete ein Feld provisorischer Zelte, die aus der Ferne im Dunst zu verschwinden schienen. — Solche Bilder gibt es in dieser Sammlung allerdings nur wenige. Wenn der Titel der Ausstellung Washington, D.C. erwähnt, bezieht er sich auf politische Persönlichkeiten und einige Journalisten, die durch die Watergate-Affäre berühmt wurden. Benson hat jeden amerikanischen Präsidenten von Dwight D. Eisenhower bis Joe Biden fotografiert (nicht immer während ihrer Amtszeit), sowie andere Politiker und Mitglieder ihrer Familien. Aber es gibt keine Bilder von normalen Washingtonern und kaum einen Blick auf die Stadt selbst. — Ironischerweise wurden von einem von Bensons Motiven, Paul McCartney, viel eindrucksvollere Straßenszenen des Washington der 1960er Jahre fotografiert. Einige dieser Bilder wurden kürzlich in einem Buch mit dem Titel «Eyes of the Storm» veröffentlicht, und eine Wanderausstellung der Bilder läuft derzeit im Portland Art Museum in Oregon. — Harry Benson: Washington, DC: Ikonische Fotografien für die Hauptstadt der Nation (…) «–

— –

 
 

SK-news

Die Neue Sachlichkeit / Ein Jahrhundertjubiläum – Ausstellung in Mannheim

20.11.2024Fazit: ClipDeutschlandfunk KulturChristian Gampert —   –  Details

Neue Sachlichkeit

Eine ganze Epoche mit einem einzelnen Begriff zu prägen, gelingt nur äußerst selten. Dem jungen Mannheimer Kunsthallen-Direktor Gustav F. Hartlaub ist mit seiner legendären Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ 1925 jedoch genau das geglückt. Weit über seine kunsthistorische Bedeutung hinaus, ist der Begriff zum Synonym für den kulturellen Aufbruch der 1920er-Jahre geworden – und für die in Kunst, Architektur und Literatur zu beobachtende Rationalität und sachliche Präzision, die als Reaktion auf die großen politischen und sozialen Umwälzungen dieses Jahrzehnts gelten kann. Hundert Jahre später widmet die Kunsthalle Mannheim dem Phänomen „Neue Sachlichkeit“ eine große Ausstellung, die sowohl die damalige Leistung würdigt, sie aber auch kritisch hinterfragt und ergänzt, vor allem um das Schaffen von Künstlerinnen, war doch in der Ausstellung von 1925 keine einzige Frau vertreten.

Quelle

 
 

Audioplayer

SK-xxhehitt

Die ‹Party Of Life› im Museum Brandhorst – wie die Künstler Keith Haring und Andy Warhol die Pop-Kultur geprägt haben

20.11.2024NachtmixBayern 2Michael Bartle —   –  Details

Keith Haring + Andy Warhol

»Party Of Life» heißt eine monumentale und tolle Ausstellung über die beiden sehr musikverliebten Künstler Andy Warhol und Keith Haring, die noch bis zum 26. Januar im Münchner Museum Brandhorst zu sehen ist.

 

Es passiert ja nicht rasend oft, dass Maler oder bildende Künstler einen derartig großen Einfluss auf Musik und Popkultur nehmen. Gut: 1988 haben Sonic Youth «Die Kerze» von Gerhard Richter als Cover für ihr Album «Daydream Nation» verwendet. Aber Keith Haring und Andy Warhol waren noch näher dran an der Popkultur, haben sie teilweise finanziert oder Partys mit Musikern geschmissen. Und die beiden hatten einen ziemlich guten Riecher: Keith Haring hat die junge Madonna eingeladen, auf einer seiner «Partys Of Life» aufzutreten, beide, Warhol und Haring haben mit Grace Jones und Debbie Harry gearbeitet, Haring hat mit Fab 5 Freddy und Futura 2000 Whole Cars bemalt und damit die Kunst in die Bronx gebracht und sogar buchstäblich in den New Yorker Undergrund, ins New Yorker U-Bahn-Netz.

 

Wie Warhol und Haring mit ihrer Kunst Popkultur befruchtet haben, das zeigt die Ausstellung «Party of Life», die noch bis Ende Januar im Münchner Museum Brandhorst läuft, die also – etwa in den Weihnachtsferien – auch unsere Radiohörer aus Bremen, Thüringen und aus dem Rest der Republik besuchen können. Und genau dahin, in das Museum Brandhorst, ist der Zündfunk für dieses Playback gegangen und hat sich dort getroffen mit der Kuratorin der «Party Of Life», mit Franziska Linhardt, die uns erzählt hat, wie Keith Haring und Andy Warhol, der ja schon mit seiner Banane Velvet Underground unterstützt hat, auf vielfältige Arten die Popkultur befruchtet haben. Wiederholung vom 16. November 2024

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddhehitt

USA schließen Botschaft in Kiew und warnen vor ‹bedeutendem Luftangriff›

20.11.2024NewsThe New York TimesMarc Santora —   –  Details

Kiew bei Nacht

Die ungewöhnliche Warnung erfolgte einen Tag, nachdem die Ukraine zum ersten Mal mit ballistischen Raketen amerikanischer Bauart russisches Territorium angegriffen hatte. — Suchscheinwerfer in Kiew, der Hauptstadt der Ukraine, während eines russischen Drohnenangriffs am frühen Mittwoch. — Die US-Botschaft in Kiew gab am Mittwochmorgen eine dringende Warnung heraus, dass Russland möglicherweise «einen bedeutenden Luftangriff» starten könnte. Daraufhin wurde die Botschaft geschlossen und die Mitarbeiter aufgefordert, sich in Sicherheit zu bringen. Fliegeralarm gehört in der Ukraine zum Alltag und die Hauptstadt ist häufig Ziel von Drohnen- und Raketenangriffen. Die Botschaft gibt jedoch nur selten einen derart spezifischen Alarm aus oder schließt ihren Betrieb. Die Warnung kam einen Tag, nachdem das ukrainische Militär zum ersten Mal amerikanische ballistische Raketen eingesetzt hatte, um russisches Territorium anzugreifen, nachdem es von Präsident Biden die lang ersehnte Genehmigung dafür erhalten hatte. Der Kreml hatte lange gewarnt, dass solche Angriffe als Eskalation behandelt würden, und kündigte am Dienstag eine Reaktion an. «Wir werden dies als eine qualitativ neue Phase des westlichen Krieges gegen Russland betrachten“, sagte der russische Außenminister Sergej W. Lawrow am Dienstag auf einer Pressekonferenz. «Und wir werden entsprechend reagieren.» — In ihrer Mitteilung vom Mittwoch teilte die US-Botschaft mit, sie habe «konkrete Informationen» über einen möglichen Angriff erhalten, gab jedoch keine Einzelheiten bekannt. Sie forderte die Amerikaner auf, besonders auf Fliegeralarme zu achten. — Kurz vor 8 Uhr morgens ereignete sich in der Hauptstadt eine Explosion, als Luftabwehrteams eine Drohne abschossen, teilten ukrainische Beamte mit. Herabfallende Trümmer lösten in einem mehrstöckigen Wohngebäude einen Brand aus. Über Opfer gab es zunächst keine Informationen. Solche Drohnenangriffe sind in den letzten Wochen immer häufiger geworden. Während des 1.000-tägigen Krieges hat Russland die Hauptstadt mit mehr als 2.500 Raketen und Drohnen angegriffen, wie aus Daten der Militärverwaltung der Stadt hervorgeht. Etwa die Hälfte der Angriffe fand in diesem Jahr statt. Seit Kriegsbeginn hat es in Kiew nach Angaben von Stadtbeamten etwa 1.370 Alarme gegeben. Diese dauerten insgesamt mehr als 1.550 Stunden. Das bedeutet, dass die Bewohner, wenn sie jede Stunde jedes Alarms in einem Schutzraum verbracht hätten, mehr als zwei Monate in Bunkern verbracht hätten. (…)

 
 

SK-news

Im November 1924: Der Zauberberg von Thomas Mann erscheint

20.11.2024ZeitZeichenWDR 3Monika Buschey —   –  Details

Thomas Mann Zauberberg

Bequem, lustig und auf begrenztem Raum – so stellt sich Thomas Mann sein neues Werk vor. Am Ende ufert die Arbeit so aus wie der Aufenthalt von Hans Castorp im Sanatorium. Im November 1924 kommt das Buch erstmals in den Handel. — Thomas Manns Roman begleitet den jungen Hans Castorp, der seinen kranken Vetter im Berghof besucht. Er will eigentlich nur ein paar Wochen bleiben, doch schon bald verändert sich sein Leben – und das Verständnis von Zeit. In der dünnen Bergluft wird er mit Liebe, Tod und philosophischen Fragen konfrontiert, die ihn bis zum Ersten Weltkrieg begleiten. — Mann verarbeitet in seinem Jahrhundertroman mit präziser Sprache und feiner Ironie sein eigenes Leben. Im Frühsommer 1912 begibt sich der 36-Jährige in die Schweizer Berge, um seine an Tuberkulose erkrankte Frau Katia zu besuchen. Im Sanatorium von Davos begegnet er einer faszinierenden Welt aus Kranken und Genesenden, deren seltsames Verhalten seine Fantasie anregt. Noch lange nach seiner Reise spielt er mit den Eindrücken, und aus diesen keimen die ersten Ideen für seinen großen Roman. — Über Jahre hinweg geschrieben, entfaltet sich «Der Zauberberg» als psychologisches und geistiges Abenteuer, das tief in die Zeitgeschichte der Vorkriegsjahre eintaucht. Es ist ein literarisches Monument über den Wandel der Wahrnehmung und die Komplexität des Lebens, das auch ein Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung zum Nachdenken und Staunen anregt.

 
 

Audioplayer

SK-xxhehitt

Eva Maria Leuenberger: Die Spinne / Es liest Pippa Galli

20.11.2024Sound Art: Lyrik heuteÖ1N.N. —   –  Details

Eva Maria Leuenberger

»Die Spinne» ist der Titel des neuen Buches der Schweizer Schriftstellerin Eva Maria Leuenberger. Etwas Endzeitliches haftet diesem Langgedicht an, wenn es die Zerstörung der Natur verhandelt. Ohne jeglichen Moralismus und mit viel Zartheit schildert der Text, was mit dem Individuum und dem Körper geschieht, wenn das eigene Bewusstsein die kollektive Schuld der Menschen entdeckt. — «Die Spinne» tastet Gefühle von Schuld und Scham, Ohnmacht und Hoffnungslosigkeit körperlich ab. Es stoßen Bilder der Natur und subjektiver Wahrnehmung aufeinander. Innere Empfindung und äußere Eindrücke treten in ein Wechselspiel – und die Spinne ist ein immer präsentes Wesen, eine Zuschauerin des Geschehens.

 
 

SK-

Martin Haselböck goes Baroque

20.11.2024Alte Musik – neu interpretiertÖ1Gerhard Hafner —   –  Details

Martin Haselböck

Martin Haselböck bringt mit der Wiener Akademie Barockes zum Klingen. Werke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Antonio Salieri und Paul Wranitzky, — Der österreichische Organist und Dirigent Martin Haselböck gilt heute als einer der bedeutendsten Interpreten und Dirigenten originaler Klangkultur. Seine intensive Beschäftigung mit dem Repertoire der klassischen Kirchenmusik im Rahmen seiner Tätigkeit als Hoforganist veranlasste ihn 1985 zur Gründung des Orchesters Wiener Akademie. In der dieser Sendung hören Sie exklusive Ö1-Mitschnitte mit diesem Klangkörper. —

 
 

SK-

Ella Fitzgerald 1969 im Wiener Konzerthaus und 1979 bei North Sea Jazz in Den Haag

20.11.2024SpielräumeÖ1Andreas Felber —   –  Details

Ella Fitzgerald

»We hope you like these songs we›ve chosen: some old ones, some new ones, and some we don›t know.» – Bescheiden und gewitzt begrüßte Ella Fitzgerald am 26. Juni 1969 im Großen Saal des Wiener Konzerthauses das Publikum. In den Reigen der bekannten Repertoire-Nummern mischten sich an diesem denkwürdigen Abend aktuelle Pop- und Rock-Songs wie «Hey Jude» von den Beatles und «Sunshine of Your Love», der Hit des Trios Cream. Und dann kamen natürlich auch die Klassiker, die das Publikum herbeisehnte: «Mr. Paganini», der als beeindruckend virtuoses Scat-Meisterstück interpretierte «One Note Samba» und «Mack the Knife». — Pianist Tommy Flanagan brillierte als geistreicher, aufmerksamer Sekundant, unterstützt von Bassist Frank de la Rosa und Schlagzeuger Ed Thigpen. Die ORF-Aufnahme des großartigen Konzerts ist nun erstmals auf Tonträger erschienen, im Rahmen der Edition «Ö1 Jazz Treasures». — Zehn Jahre später war Ella Fitzgerald immer noch gut in Form, wie der unlängst (ebenfalls auf Vinyl) bei Bertus/Mojo Records veröffentlichte Mitschnitt des Konzerts vom 13. Juli 1979 beim Festival North Sea Jazz in Den Haag veranschaulicht. Ella intonierte Songs, die sie für das 1979 erscheinende Album «A Perfect Match» aufgenommen hatte, dort begleitet vom Count Basie Orchestra, in Den Haag von Paul Smith am Klavier, Keter Betts am Bass und Mickey Roker am Schlagzeug. — Manch alten Standard wie «After You›ve Gone» verstand Fitzgerald auch mit 62 Lebensjahren noch mit fulminanter, mitreißender Energie darzubieten. Und das, obwohl sie in Den Haag gegen das damals noch sehr laute Klicken der Kameras der Fotograf:innen anzukämpfen hatte.

 
 

SK-