Oper nach der Oper

26.01.2024open: DiskursWDR 3Holger Noltze und Emily Hehl —   –  Details

Emily Hehl

Haben singende Menschen auf der Bühne eine Perspektive? – Ein Diskurs mit der Regisseurin Emily Hehl Von ihren Anfängen an war die Oper ein Unternehmen schöner Verschwendung, einst fürstliches Plaisir, dann Ort bürgerlicher Selbstvergewisserung. — Während hierzulande gerade viel vom Sparen die Rede ist, unterhalten wir ein dichtes Netz von Opernhäusern. Was wird da gespielt? – Programmiert werden ja überwiegend Werke des 19. Jahrhunderts. Was bedeutet das? Wie schaut eine junge Opernregisseurin auf das Repertoire und in die Zukunft: Haben singende Menschen auf der Bühne eine Perspektive? Ein Diskurs mit Emily Hehl, deren Inszenierung von «La Montagne Noire» der Komponistin Augusta Holmès gerade an der Oper Dortmund Premiere hatte. Was wurde da «ausgegraben»? Und wo geht die Reise hin?

 
 

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Carl Andre: Das ‹Amtsblatt der Kunstwelt› hinterlässt ein beunruhigendes Erbe

26.01.2024NewsThe GuardianAdrian Searle —   –  Details

Carl André

Der Tod des 88-jährigen Künstlers, der für sein «Steinhaufen»-Kunstwerk bekannt ist, fordert uns auf, uns auch an düstere Anschuldigungen zu erinnern — 1976 veröffentlichte die Tate in einem halbjährlichen Bericht, dass sie Carl Andres «Equivalent VIII» erworben hatte, eine Skulptur aus dem Jahr 1966, die aus einer Anordnung von 120 einfachen Schamottsteinen bestand. Die hellen Ziegel sind zu zweit in einem ordentlichen Rechteck gestapelt, sechs Ziegel breit und zehn lang, und liegen direkt auf dem Boden der Galerie. Tate zeigt sie immer noch gelegentlich als klassisches Beispiel minimalistischer Kunst. Wenn der Betrachter nach unten schaut, während er seine knappe, unnachgiebige, tiefsitzende Präsenz umgeht, gibt es nicht viel, was ihn zum Nachdenken bringen könnte. Es ist eine Aussage, wenn nicht sogar eine besonders tiefgründige. —Weder besonders konfrontativ noch einhüllend, die Vertrautheit der Materialien und ihrer Anordnung dürfte kaum ein Schulterzucken oder gar einen Streit hervorrufen. Wenn es einmal ein Rätsel gab, warum sie überhaupt dort waren, ist es längst vorbei. Das ist es, was bestimmte Künstler damals taten, und sie tun solche Dinge auch heute noch. Provokationen aller Art sind wir auf der Galerie gewohnt. Doch Andres Ziegelsteine – die als Tate-Steine bekannt wurden – sorgten lange Zeit für große Kontroversen, sorgten für Schlagzeilen in den Zeitungen, hitzige Auseinandersetzungen und jede Menge Cartoons und witzige Fotomotive. Maurer boten an, vergünstigte Versionen herzustellen, und der Daily Mirror veröffentlichte unter der Überschrift «ARTYCRAFTY: ein Ziegelstein von den Jungs auf der Baustelle» Fotos von lächelnden Maurern mit ihren eigenen Versionen von Andres Skulptur. Oh, wie wir gelacht haben.

 
 

SK-news

Ukraine-Hilfsabkommen im US-Senat in Gefahr

26.01.2024NewsThe GuardianNicola Slawson —   –  Details

John Thune

Die parteiübergreifenden Verhandlungen im US-Senat über ein Grenzsicherungsabkommen, das einige als Bedingung für weitere Hilfe für die Ukraine festgelegt haben , sind in Gefahr.

 

— «Wir befinden uns in einem kritischen Moment und müssen hart arbeiten, um dies zu erreichen. Und wenn wir dort nicht hinkommen, dann werden wir zu Plan B übergehen», sagte Senator John Thune , der zweitgrößte Republikaner der Kammer, am Donnerstag gegenüber Reportern.

 

— «Zumindest im Moment gibt es immer noch Versuche, zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, die viele Republikaner zufriedenstellen würde», fügte Thune hinzu.

 

— Sollte keine Einigung erzielt werden, hätte dies globale Auswirkungen. Das Pentagon warnt davor, dass den ukrainischen Soldaten an der Front des erbitterten Krieges mit Russland die Gefahr droht, dass ihnen die Munition ausgeht. Der Mehrheitsführer im Senat, Chuck Schumer , sagte, die «Zukunft des Krieges in der Ukraine» und die «Sicherheit unserer westlichen Demokratie» hingen von einer Einigung des Kongresses ab.

 

— Punchbowl News berichtete, dass der Minderheitsführer im Senat, Mitch McConnell, den Republikanern in einem privaten Treffen gesagt habe, dass die Zeit und der politische Wille zur Verabschiedung eines parteiübergreifenden Grenzabkommens knapp würden und dass die Republikaner Trumps Absicht, seinen Wahlkampf im Weißen Haus auf Einwanderung zu konzentrieren, nicht untergraben sollten.

 

— Allerdings betonte McConnell bei einem Mittagessen der Republikaner am Donnerstag sein Engagement für ein Grenzabkommen und Hilfe für die Ukraine, wie anwesende Abgeordnete berichteten.

 
 

SK-news

Während Chinas Märkte ins Straucheln geraten, strebt Japan in Richtung Rekord

26.01.2024NewsThe New York TimesJoe Rennison und Alexandra Stevenson —   –  Details

Performance des Börsenindex

Ein Wandel in der Wahrnehmung der Anleger gegenüber China und Japan ist derzeit eines der größten Themen an den Märkten. — In Asien ist ein Wandel im Gange, der sich auf den globalen Finanzmärkten widerspiegelt. Der japanische Aktienmarkt, der von Anlegern jahrzehntelang übersehen wurde, erlebt ein furioses Comeback. Der Benchmark-Index Nikkei 225 nähert sich dem Rekord vom 29. Dezember 1989, der praktisch den Höhepunkt des wirtschaftlichen Aufstiegs Japans vor einem Zusammenbruch markierte, der zu jahrzehntelangem niedrigem Wachstum führte. China, lange Zeit ein unübersehbarer Markt, befindet sich in einer Abwärtsspirale. Die Aktien in China erreichten vor Kurzem Tiefststände, die es seit der Talfahrt im Jahr 2015 nicht mehr gegeben hatte , und der Hang Seng Index in Hongkong war im vergangenen Jahr der Hauptmarkt mit der schlechtesten Performance weltweit. Erst als Peking jüngst seine Interventionsabsicht signalisierte, konnten die Aktien ihren Absturz stoppen, blieben aber weit unter den bisherigen Höchstständen. Dieses Jahr sollte für die globalen Märkte ein turbulentes Jahr werden, mit unvorhersehbaren Schwankungen, da die Wirtschaftslage auseinanderklafft und Wähler in mehr als 50 Ländern zur Wahl gehen. Doch eine unvorhergesehene Trendwende ist bereits im Gange: ein Wandel in der Wahrnehmung der Anleger gegenüber China und Japan. Japans Premierminister Fumio Kishida nutzte diesen Wandel und sprach vor mehr als 3.000 globalen Finanziers, die diese Woche in Hongkong zu einer von Goldman Sachs gesponserten Konferenz zusammenkamen. Es war das erste Mal, dass ein japanischer Premierminister bei der Veranstaltung eine Grundsatzrede hielt. «Jetzt hat Japan eine einmalige Gelegenheit, das seit einem Vierteljahrhundert anhaltende niedrige Wirtschaftswachstum und ein deflationäres Umfeld vollständig zu überwinden“, sagte Herr Kishida in einer Videoaufzeichnung. Seine Regierung, sagte er, werde «Ihnen allen den Übergang Japans zu einer neuen wirtschaftlichen Phase demonstrieren, indem sie alle politischen Instrumente mobilisiert“. Es ist die Art von Botschaft, die Japan seit einem Jahrzehnt verfeinert, und jetzt wollen Anleger mehr davon hören. Laut Daten der Japan Exchange Group haben ausländische Investoren letzte Woche 2,6 Milliarden US-Dollar in den japanischen Aktienmarkt gepumpt, eine Woche zuvor waren es 6,5 Milliarden US-Dollar. Das ist eine deutliche Verschiebung gegenüber den rund 3,6 Milliarden US-Dollar, die im Dezember abgezogen wurden. All dieses Geld hat Tokios Nikkei 225 diesen Monat um etwa 8 Prozent steigen lassen. Der Markt ist in den letzten 12 Monaten um über 30 Prozent gewachsen. Diese Woche stieg Toyota auf einen Rekordmarktwert für ein japanisches Unternehmen, etwa 330 Milliarden US-Dollar, und übertraf damit die 1987 vom Telekommunikationskonzern NTT festgelegte Marke.

 
 

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Der Schocker von Paris – Théodore Géricault und die Musik (5/5)

26.01.2024MusikstundeSWR2Michael Struck-Schloen —   –  Details

Théodore Géricault

Apotheose und Jugend.

 

Ausgezehrte Schiffbrüchige, blutige Schlachten, Boxkämpfe, psychisch Kranke – die Bilderwelt des Théodore Géricault war schockierend und sprengte den Rahmen dessen, was man um 1820 in den französischen Salons zu sehen bekam. Zum Mythos der Romantik wurde er durch sein ausschweifendes Leben und durch sein Interesse für die Abgründe der menschlichen Existenz. Berühmt wurde Géricault mit seinem Riesenbild Das Floß der Medusa, das in Frankreich einen politischen Skandal auslöste. Mit solchen Schockbildern inspirierte Géricault als eine Art «Lord Byron der Malerei» auch nach seinem Tod Literatur, Bildende Kunst – und die Musik.

 
 

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Perlen: Marlena Shaw, Sandra Hüller, Wim Wenders u.a.

26.01.2024NachtmixBayern 2Michael Bartle —   –  Details

Marlena Shaw

Der erste Song der Sendung hat einen traurigen Anlass: Marlena Shaw, die große Afro-Soul- und Afro-Jazz-Sängerin ist nicht mehr unter uns. Sie ist am 19. Januar gestorben, 81 Jahre war sie alt – immerhin! Marlena Shaw war die erste Frau auf dem legendären Jazz-Label «Blue Note» Records und sie hat den Feminismus in den Funk und den Jazz gebracht. Songs wie «Woman Of The Ghetto» oder «California Soul» sind schon Klassiker und wurden auch von jüngeren HipHop-Acts wie Gang Starr gesampelt.

 

Ansonsten in dieser Ausgabe von Lost and Found: tolle Songs, die Michael Bartle in Büchern, Filmen und Serien gefunden und dadurch wiedergehört hat, wie etwa Songs von Sandra Hüller oder aus Wim Wenders Filmsoundtrack «Perfect Days». Beide, Wenders und Hüller sind gerade Oscar-nominiert. Dazu spezielle Unplugged-Versionen von Ja, Panik und Nouvelle Vague, die die Künstler und Künstlerinnen im Zündfunk-Studio in den letzten Jahren und Jahrzehnten eingespielt haben, der Zündfunk ist ja gerade 50 Jahre alt geworden.

 
 

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The Art of the Duos — Clara Haberkamp/Jakob Bänsch, Carolyn Breuer/Andrea Hermenau

26.01.2024Jazztime: All that JazzBR-KlassikUlrich Habersetzer —   –  Details

Carolyn Breuer/Andrea Hermenau

The Art of the Duos — Pianistin Clara Haberkamp und Trompeter Jakob Bänsch; Saxofonistin Carolyn Breuer und Pianistin Andrea Hermenau — Aufnahme vom 11. November 2023 im Birdland Neuburg

 
 

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The Smile: Wall of Eyes

25.01.2024NewsPitchforkJazz Monroe —   –  Details

The Smile

*8.5 — Das zweite Album des Radiohead-Ablegers ist voller Jazz, Kosmischer Musik und Prog und dringt noch tiefer in deren seltsam bezaubernde Anziehungskraft ein. — Schon 2009 hatte Jonny Greenwood genug von dem ganzen Gerede der fleißigsten Stadionband der Welt. «Er kann es nicht mehr ertragen, das Tempo, in dem wir arbeiten», sagte Thom Yorke in diesem Jahr. Trotz der Ungeduld des Gitarristen und Komponisten neigte er dazu, sich auf das zu konzentrieren, was Yorke die «Extras» nannte: die hinterhältigen Streicher und erstickten Quietschgeräusche, die Stacheldraht in Radioheads gepolsterten Luxus einfädeln. «,Komm schon, wir brauchen ein paar falsche Töne‹, sagt er immer. OK, du hast sie», scherzte Yorke. — Doch so haben wir Greenwood noch nie gehört. Auf Wall of Eyes , dem zweiten Album von The Smile , verhelfen seine feindseligen Harmonien und seine Zweckmäßigkeit im Studio dem Trio zu neuen Höhen; es ist sein aufregendster und unbeständigster Auftritt seit In Rainbows . Keine Zeit für ihren üblichen mühsamen Zusammenhalt: Produzent Sam Petts-Davies beschließt, den Eklektizismus der Lieder von Yorke und Greenwood zu betonen, nicht zu verbergen, während Schlagzeuger Tom Skinner herumwerkelt und in ihren unwirtlichen Taktarten Nester baut. Nach dem großen Knall des Debüts verbindet Wall of Eyes die Partikel zu einem Ort, an dem Sie – und vielleicht auch diese ruhelosen Musiker – sich gerne ein Zuhause schaffen möchten. — Mehr als alles andere auf A Light for Attracting Attention bieten das an die Beatles erinnernde «Friend of a Friend» und das aufrührerische «Bending Hectic» kontrastierende Spektakel der Anziehungskraft von The Smile. Ersteres lässt sich von Lockdown-Aufnahmen von Italienern inspirieren , die sich auf ihren Balkonen zum gemeinsamen Singen zusammenfinden; die Coda stellt diese Solidarität während der Pandemie der Reaktion der Eliten gegenüber. «Wo ist das ganze Geld hin?/In jemandes Tasche, des Freundes eines Freundes», klagt Yorke und beschwört die COVID- Vetternwirtschaft der britischen Konservativen Partei. Doch die Melodie ist göttlich, sogar eingängig – sein geschicktester Angriff auf Ihre Herzensfäden, seit er «True Love Waits» aus dem Regal geholt hat. — Am anderen Extrem frönt «Bending Hectic» Yorkes altehrwürdiger Leidenschaft für katastrophale Autounfälle – in diesem Fall die letzten Augenblicke einer in Ungnade gefallenen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die schwört, mit dem Auto den italienischen Berghang hinunterzufahren. Die Band spielt die Selbstmordballade über den Autounfall als brillant verdrehtes Liebeslied: Die Hybris des Erzählers ist so groß, dass wir, wenn ein Orchestercrescendo den Sturz ankündigt und Greenwoods glänzende Streicherklänge sich in Reifenquietschen verwandeln, den teuflischen Kreuzzug als mutigen Schlussakt hören. — Auf dem gesamten Album schwanken Greenwoods verrückte Gitarren und Arrangements zwischen Cans Warehouse-Expressionismus und Robert Wyatts von Außerirdischen entführtem Folk-Fusion und verschwören sich mit der Live-Produktion und den krampfhaften Rhythmen, um seinen Bandkollegen vor seinen schwerfälligeren Impulsen zu retten. Yorkes ätherisches Stimmregister war lange Zeit sein Markenzeichen und seine Krücke, die in den Versen von « Climbing Up the Walls « mit schwindelerregender Wirkung getestet wurde, bevor sie auf The King of Limbs Fuß fasste . Heutzutage ist er hin- und hergerissen zwischen widerstreitenden Impulsen, ein Lied zu beherrschen oder es mit geisterhaftem Dampf zu besprühen. Doch auch seine schwächeren Zaubersprüche verzaubern, und « Wall of Eyes» beginnt mit zwei unwiderstehlichen Langweilern: dem winterlichen Bossa Nova-Titeltrack, in dem er über digitale Überwachung und Sedierung murmelt («Du wirst hinter eine Wand aus Augen gehen/Aus deiner eigenen Kraft/Bist das immer noch du mit den hohlen Augen?»), und «Teleharmonic» aus der « All I Need «-Schule angespannter Erzähler, die in Strudel-Synthesizern gefangen sind und sich an die Liebe klammern wie an einen Rettungsring. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Indem die beiden nebligsten Songs an den Anfang gestellt werden, wiegt das Album Sie in Trance. Dann elektrisiert Greenwoods Gitarre, die von der Seitenlinie gelockt wird, das Nervenzentrum in «Read the Room» und «Under Our Pillows», einer Alt-Rock-Suite aus klirrenden Kolben-Hooks und motorischen Finales. Wenn die Spannung mit einer Spieluhrmelodie oder dem Anschwellen der Streicher des London Contemporary Orchestra nachlässt , haben uns die Songs zweimal überrascht: zuerst, indem sie Erwartungen an Schönheit vorwegnahmen, dann, indem sie sie trotzdem lieferten. — Die Luxustournee der zweiten Seite gerät nur bei «I Quit» ins Stocken, einem jener Smile-Songs, der vielleicht unter Greenwoods Wunsch leidet , Platten zu veröffentlichen, «die 90 Prozent so gut sind [und] doppelt so oft erscheinen». Während der fesselnde Schlusssong «You Know Me!» Yorkes paranoide Balladenmusik weiterentwickelt, ist «I Quit» der reduzierte « Codex « oder « Dame, König, As, Seemann «: berauschend wie immer, aber ohne die letzte Offenbarung – das Gefühl, dass die Morgendämmerung in eine finstere Unterwelt eindringt –, die diese Radiohead-Songs ins Erhabene katapultiert. — Nachdem sie den Radiohead-Sound jahrzehntelang verfeinert, abgelehnt und neu formuliert haben, scheinen Yorke und Greenwood nun ermutigt, ihren Widerstand aufzugeben – sich zu entspannen und ihren Songwriting-Impulsen zu erlauben, alles aufzunehmen, was gerade auf ihrer Stereoanlage läuft. Wall of Eyes rückt Jazz, Kosmische und Prog in den Mittelpunkt – ästhetische Wegweiser und Satellitengenres, die normalerweise von den etablierteren Bands ferngehalten werden. The Smile, obwohl seltsamer und wilder, passt besser in die alles verschlingende Art-Rock-Tradition. — Greenwoods Mischung aus Kultiviertheit und Auflehnung erinnert an seinen geliebten Pianisten Glenn Gould , der einst eine schöne Bemerkung über den bahnbrechenden modernistischen Komponisten Arnold Schönberg machte: «Wann immer man sich einer Tradition ehrlich widersetzt, wird man ihr gegenüber in Wirklichkeit umso verantwortlicher.» So wie Radiohead sich den Rockkonventionen widersetzte, so kann The Smile gar nicht anders, als sich Radiohead zu widersetzen. Doch Trotz, so Gould, ist der Lebenssaft der Tradition. Sich dem Klassizismus oder dem Rock oder einer geliebten alten Band zu widersetzen, kann vielleicht schließlich deren Heiligkeit bewahren. Das Widersetzte bleibt bestehen – und dann, wenn wir Glück haben, provoziert der Trotz es zu einer Reaktion.

 
 

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Staatsphilharmonie Nürnberg *100, Leitung: Joana Mallwitz / Lera Auerbach, Richard Strauss

25.01.2024KonzertBR-KlassikN.N. —   –  Details

Joana Mallwitz

100 Jahre Staatsphilharmonie Nürnberg — Aufnahme vom 15. Oktober 2022 — Leitung: Joana Mallwitz Solistin: Marlis Petersen, Sopran Lera Auerbach: Sinfonie Nr. 5; Richard Strauss: “Morgen”, op. 27, Nr. 4; “Beim Schlafengehen”, op. 150, Nr. 3; “Cäcilie”, op. 27, Nr. 2; “Rosenkavalier-Suite”; “Salome”, Schleiertanz und Schlussgesang Am 25. Januar 1949, vor genau 75 Jahren, wurde aus Radio München der Bayerische Rundfunk. Die amerikanische Militärregierung übergab den öffentlich-rechtlichen Rundfunk offiziell in deutsche Hände. BR-KLASSIK feiert das Jubiläum mit und sendet herausragende Aufnahmen der vergangenen Jahre und Jahrzehnte. Eine Zeitenwende im Kulturleben des Freistaats ereignete sich 2018, als mit Joana Mallwitz am Staatstheater Nürnberg erstmals eine Frau die Position des GMD an einem bayerischen Opernhaus übernahm. 2022 dirigierte sie ein Festkonzert der Staatsphilharmonie Nürnberg, die damit ihr 100-jähriges Bestehen feierte. BR-KLASSIK Franken wiederholt dieses Festkonzert aus der Meistersingerhalle – für das die bekannte russisch-amerikanische Komponistin Lera Auerbach eigens eine neue Symphonie komponiert hat, ihre Fünfte. Neben dieser großartigen Weltneuheit, in der es um die biblische Urmutter Eva geht, trat eine international gefeierte Sängerin als Solistin auf: Marlis Petersen hatte ihre heutige Weltkarriere in Nürnberg begonnen und sang zum Jubiläum Werke von Richard Strauss. Ein denkwürdiger Abend aus der langen Reihe von Klassikübertragungen in der 75-jährigen Geschichte des Bayerischen Rundfunks.

 
 

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Der Komponist Thomas Larcher

25.01.2024Meine MusikBR-KlassikN.N. —   –  Details

Thomas Larcher

»Komponieren ist für mich eine Möglichkeit, die Zeit zum Stillstand zu bringen.» Nicht jedes Werk des Komponisten Thomas Larcher lässt sich in dieser Beschreibung auflösen, doch fügen sich die Begriffe Stille, Zeit und das Greifen nach ihrer möglichen interaktiven Wahrnehmung in seinem Schöpfungsverständnis eng zusammen. Schnell mag man denken, ist ja auch kein Wunder für einen Musikschaffenden, der seit seiner Kindheit in Tirol von Bergen umgeben lebt. Allerdings distanziert sich der Landschafts- und Musikwanderer Larcher von der heroisch-erobernden Bezwingung alpiner Naturgewalten. Just das Spüren und Fühlen einer geographischen Grammatik und der ungeschönten Poesie jenseits des kitschigen Bergidylls führten ihn in Begleitung der Lektüre «The Living Mountain» der schottischen Schriftstellerin Nan Shephard zu seinem jüngsten Werk für Sopran und Orchester. In den letzten 20 Jahren hat sich der Pianist Thomas Larcher vom international erfolgreichen Interpreten zeitgenössischer Musik zum ebenso gefeierten Komponisten verwandelt, dessen Musik in den Programmen großer europäischer Orchester, wie den Berliner, den Wiener, den Münchner Philharmonikern auftaucht und in der Elbphilharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam und den Bregenzer Festspielen ihre Resonanzräume findet. Über wegweisende Wandlungsschritte und Weichenstellungen spricht Julia Schölzel mit dem Komponisten – und natürlich über seine Musikauswahl, die mit Perotin im 12. Jahrhundert beginnt und über Schubert/Schönberg/Joni Mitchell in unserer Gegenwart ausklingt.

 
 

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Hermann Prey, Bariton / Münchner Rundfunkorchester / Lortzing, Wagner, Rossini u.a.

25.01.2024Klassik-StarsBR-KlassikN.N. —   –  Details

Hermann Prey

Albert Lortzing: “Der Wildschütz”, Rezitativ und Arie des Grafen, 3. Akt (Ferdinand Leitner); Richard Wagner: “Tannhäuser”, Szene und Lied des Wolfram an den Abendstern aus dem 3. Akt (Heinz Wallberg); Gioacchino Rossini: “Il barbiere di Siviglia”, Duett Figaro – Almaviva aus dem 1. Akt (Fritz Wunderlich, Tenor; Kurt Eichhorn); Franz Lehár: “Die lustige Witwe”, Auftrittslied des Grafen Danilo (Heinz Wallberg); Franz Schubert: “Der Sänger”, D 149; “Der König in Thule”, D 367; “Erlkönig”, D 328 (Helmut Deutsch, Klavier); Peter Tschaikowsky: “Eugen Onegin”, Schlußszene (Teresa Stratas, Sopran; Václav Neumann); Carl Millöcker: “Gasparone”, Duett Carlotta – Fremder aus dem 2. Akt (Anneliese Rothenberger, Sopran; Heinz Wallberg)

 
 

SK-

Vor 325 Jahren: Mit dem ‹Frieden von Karlowitz› endet der Große Türkenkrieg

25.01.2024Kalenderblatt: ClipDeutschlandfunk Günter Kaindlstorfer —   –  Details

Gesandter im Topkapi Sarayi

Friede von Karlowitz 1699 — «Wendepunkt der europäischen Geschichte» — Mit dem «Frieden von Karlowitz» endete 1699 der große Türkenkrieg. Für das Osmanische Reich war damit eine empfindliche Niederlage verbunden. Für die Habsburgermonarchie hingegen begann nun eine Epoche als neue Großmacht. — Gesandter im Topkapi Sarayi 1700: Aufnahme diplomatischer Beziehungen nach dem Friedensvertrag von Karlowitz vom 26.01.1699

 
 

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