22.01.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Judith Schnaubelt — – Details
Disco-Silberkugel
Unter der silbernen Disco-Kugel wird Judith Schnaubelt wieder einmal die Zeit hin- und herdrehen, um den Planeten LIEBE im Land der DJ-Culture zu sondieren. Es kann getanzt oder geträumt werden zu: Synthpop von den Future Islands, Discofunk von Jessie Ware, Breakbeats von Four Tet, Grooves aus Brasilien mit Vintage Culture, Dubtechno oder Amapiano Swing.
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22.01.2024 – News – The New York Times – Gavin Edwards — – Details
Mary Weiss
Als Leadsängerin der Shangri-Las vermittelte sie Leidenschaft, Pathos und Härte – und erreichte bereits als Teenager sechs Mal die Top 40. — Mary Weiss, die 1964 die Leadsängerin des Shangri-Las-Nr.-1-Hits „Leader of the Pack“ war und in einer dreiminütigen jugendlichen Seifenoper jedes Quäntchen Leidenschaft und Pathos herausholte, starb am Freitag bei ihr zu Hause in Palm Springs, Kalifornien. Sie war 75. Ihr Tod wurde vom Autor und Fernsehautor David Stenn bekannt gegeben, der mit Frau Weiss an einem Bühnenmusical über die Shangri-Las zusammengearbeitet hatte. Er sagte, die Ursache sei eine chronisch obstruktive Lungenerkrankung. „Leader of the Pack“, der zweite und größte Hit der Shangri-Las, wurde von einer jungen Frau erzählt, die sich ohne Zustimmung ihrer Eltern in einen harten Motorradfahrer verliebt – „Sie sagten mir, er sei böse/Aber ich wusste, dass er traurig war“ – und ist dann ratlos, als er in einer regnerischen Nacht bei einem Verkehrsunfall ums Leben kommt. Die von Shadow Morton produzierte und mitgeschriebene Single enthielt Call-and-Response-Gesang, volle Teenagerangst und Motorrad-Soundeffekte. Es war exzessiv und melodramatisch und erforderte ebenso viel Schauspiel wie Gesang, aber Frau Weiss verkaufte es mit ihrer sehnsuchtsvollen Darbietung. Sie war gerade 15, als es die Charts anführte. — Mary Weiss im Vordergrund mit den Ganser-Zwillingen auf dem Cover des ersten Albums von Shangri-Las. Der Titelsong war 1964 eine Nr.-1-Single.
SK-news
22.01.2024 – News – FAZ online – Gerhard Stadelmaier — – Details
Angela Winkler
Sie kommt aus einer Region, in der alle Träume bluten und man darüber lächeln kann, in Wahn- und Wahrsinnswelten ist sie zu Hause: der Schauspielerin Angela Winkler zum Achtzigsten. — Das gab es selbst in Wien noch nie. Mitten im zweiten Akt fällt der Vorhang. Aufgeregtes Getrappel und Geschimpfe dahinter. Man fängt den Akt noch mal von vorne an. Die Schauspielerin der Hannah hatte bei der Premiere der «Nacht des Leguan» von Tennessee Williams eine wichtige Brosche vergessen, die sich nicht durch Gesten ersetzen ließ, denn es war von ihr die Rede und sie musste sichtbar getragen werden. Was aber auch ging diese Schauspielerin eine Brosche an? Wo sie allein in das Wort «Brosche» aufgebrochen sein würde wie in einen sich über wunder- oder schreckensbrüchiger Oberfläche erstreckenden fremden Kontinent? Wo ja jedes Wort, das ihr über die Zunge kommt, die größte, aber auch schwierigste Kostbarkeit, zugleich der juwelenfunkelndste Abgrund ist. Was war dagegen eine armselige Brosche aus der Requisite?
Wenn es aber eine Schauspielerin gibt, die, getragen von allen guten Phantasieluftgeistern, eine Brosche vergessen durfte, dann Angela Winkler. Sie hat dazu das Recht der genial in sich Versunkenen. Die alles Störende, Dinghafte um sich herum ins Phantastische wegrückt. Sie kommt, wenn sie die Szene betritt, wie aus einer Welt, in der andere aufgeschmissen wären. Und sie geht, wenn sie die Szene mit sich und ihren Gesichten, ihren hellen Wahnentwürfen und ihrer dunklen Phantasmenmusik erfüllt und verzaubert hat, immer wie in eine Welt hinein, von der andere sich nichts träumen lassen möchten. Das Wunderbare dabei: Sie ist nie fertig. Sie ist das lebensspielende Dementi des gängigen Hauptfehlers deutscher Schauspielerei: Figuren schnell fertig zu machen, sie abgepackt und wohlverschnürt (mit Thesen, Technik, Tralala) abzuliefern. — Angela Winkler liefert nicht. Dazu hat sie keine Zeit, weil sie sich auf ihren Reisen in Stücke und Wörter und Figuren hinein unendlich viel Zeit lässt. Dabei macht sie fast nichts. Höchstens, dass sie sich das lange, dichte Haar aus dem Gesicht streicht, als wische sie eine Maske fort. Oder dass sie ihrem stets fiebrig in sanftem Rausch taumelnden Körper einen kleinen verhuschten Stop!-Ruck befiehlt. Ein kurzes Innehalten in einem unaufhörlichen Selbstverbrennungsprozess – den sie mit nichts als ihren unglaublichen Augen entfacht. Den Dümmeren und Unempfindlicheren im Parkett geht sie damit auf die Nerven. Die entzündbaren Augenspielliebhaber aber entzückt sie. Man muss sich in sie verschauen – oder wegschauen. Es gibt kein Drittes.
SK-news
22.01.2024 – JazzNow – SR kultur – Gabi Szarvas — – Details
Daniel Garcia
Der junge Madrider Musiker Daniel Garcia wird derzeit als eine der aufregendsten und authentischsten Stimmen der Jazzszene seiner Heimat gefeiert. Er beschäftigt sich in seinen Stücken viel mit der spanischen Geschichte, mit Erinnerungen, besonderen Orten, bedeutenden Künstlern oder Musikerinnen.
Sein aktuelles Programm heißt «Via de la Plata», als Album beim Major-Label ACT veröffentlicht. Der Titel bezieht sich auf die wichtigste Verkehrsverbindung von Nord nach Süd, die ihre Wurzeln in der Römerzeit hat. Für García ist sie Symbol für ein buntes, weltoffenes Spanien, das als kultureller Schmelztiegel Einflüsse aus dem Mittelmeerraum, aus Nordeuropa, Afrika und Amerika vereint. Alles Inspirationen, die auch seine Musik prägen.
— Mit dabei sein Trio: Reinier Elizarde «El Negrón» am Bass und Michael Olivera an den Drums. Beides Musiker aus Kuba, wie er selbst Mitte 30. Kennengelernt haben sie sich beim Jammen in der lebendigen Madrider Szene. Was das Trio auszeichnet, sind intensive, dramaturgisch ausgefeilte Songs mit langen Solopassagen und langsamen Entwicklungen. Sechs Songs reichen für ein spannungsvolles, abendfüllendes Programm. Im Oktober 2023 war das Daniel Garcia Trio beim Kettenjazzfestival in St. Arnual. Wir senden den Mitschnitt des Konzerts vom 6. Oktober 2023. © Alle Texte: SR 2, JazzNow
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22.01.2024 – Nachtclub: Extra – NDR Blue – Laurent Garnier — Thomas Haak — – Details
Sönke Düwer
Trotz beständiger positiver Kritikerresonanz sollte dem 2003 gegründeten Ensemble du Verre der große Achtungserfolg lange verwehrt bleiben. Den gab es dann allerdings umso deutlicher 2008 in Form des Preises der Deutschen Schallplattenkritik für das Album «Sanctuary For Animals». Danach legte das Projekt um den Hamburger Keyboarder und Schlagzeuger Sönke Düwer immer wieder musikalische Kostbarkeiten vor – wie 2011 mit «The Contemporary Cowboy», einer geradezu meisterhaften Verbindung von Jazz mit elektronischer (Tanz-) Musik, für die es viel Lob vom französischen Techno- und House–Produzenten Laurent Garnier gab. Und obgleich es danach deutlich ruhiger wurde, gelang es Sönke Düwer und seinem überaus soundbewussten Kreativzirkel stets Alben zu präsentieren, die durch ihren ausgeklügelten Umgang mit Strukturen, durch Reduktion und Konzentration eine faszinierende Aura wachträumischerer Klarheit verströmen. Sei es in Gestalt von «Rooms», «My Jet-Black Notebook» oder «Book Of Fulfilled Wishes (Volume One)» – der jüngsten Sammlung von Hörfilmen des Komponisten, Produzenten und Klangregisseurs.
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22.01.2024 – Kalenderblatt: Clip – Deutschlandfunk – Florian Kellermann — – Details
Euromaidan Tafel in Kiew
Euromaidan 2014 — Revolution der Würde — Vor zehn Jahren demonstrierten Hunderttausende in der Ukraine für eine engere Bindung an die Europäische Union. Die Proteste beim sogenannten Euromaidan in Kiew wurden blutig niedergeschlagen – mehr als 100 Menschen kamen ums Leben. — Eine Tafel in Kiew gedenkt an die über hundert Menschen, die bei der Niederschlagung der Euromaidan-Proteste ums Leben gekommen sind.
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22.01.2024 – Spielräume – Ö1 – Astrid Schwarz — – Details
Marika Hackman
Marika Hackmans Album «Big Sigh» ist das erste seit vier Jahren und ihre insgesamt fünfte Studioarbeit. Nach dem Folk-lastigen Debüt, Ausflügen in unterschiedliche Genres und schließlich einem Album mit Coverversionen veröffentlicht die 30-Jährige nun diesen Longplayer. Der Inhalt: Gleichsam ein Resümee ihres bisherigen Singer/Songwriterinnen-Schaffens. — Erstmals schlüpft Marika Hackman dabei auch in die Rolle der Produzentin – zum Teil pandemiebedingt, primär aber in einem Akt der Selbstermächtigung. Auf «Big Sigh» verhandelt sie Herausforderungen, die das Leben so zu bieten hat – und auch die Angst vor weiteren Stolpersteinen. — Hackmans Songs entstanden über einen längeren Zeitraum nach einer Schaffenskrise. Die wortgewaltigen, dennoch leisen Lied-Texte sind gespickt mit trockenem Humor. Musikalisch spielt zwar das Klavier eine tragende Rolle, dennoch ist das Spektrum des Albums weit klangfarbenfroher.
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22.01.2024 – On Stage – Ö1 – Andreas Felber — – Details
Fritz Pauer
Mittels eines dreitägigen Festivals wurde von 12. bis 14. Oktober letzten Jahres im Wiener Jazzclub Porgy & Bess des großen, 2012 verstorbenen Pianisten Fritz Pauer gedacht, der in diesen Tagen seinen 80. Geburtstag gefeiert hätte. Zum Abschluss, am 14. Oktober, standen drei besonders spannende Sets auf dem Programm: Sängerin Lia Pale gab, begleitet von Pianist Georg Vogel, Kompositionen Fritz Pauers zum Besten, zu den die US-Amerikanerin Laurie Antonioli Texte geschrieben hatte. — Unter dem Motto «Power Puzzle» betraten im Anschluss junge österreichische Musiker:innen wie Sängerin Anna Anderluh, Saxofonist Dennis Brandner und Vibrafonist Tobias Meissl die Bühne, um die Musik Pauers aus zeitgenössischer Perspektive zu beleuchten.
Und abschließend erklangen dessen Kompositionen in amtlichen Versionen des Power Directions Sextet: Dahinter standen namhafte Szene-Cracks wie Saxofonist Herwig Gradischnig, Trompeter Daniel Nösig, Posaunist Ed Neumeister oder Bassist Johannes Strasser. Letzterer selbst langjähriger Wegbegleiter Fritz Pauers und Organisator des vielstimmigen, abwechslungsreich programmierten Festivals für die österreichische Jazz-Ikone. — Andreas Felber präsentiert in einer XL-Ausgabe von On stage die Höhepunkte dieses langen Abends im Wiener Porgy & Bess. —
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22.01.2024 – Soundcheck – radioeins – Nadine Lange, Andreas Müller — – Details
Tristan Brusch
Die Jury von radioeins und Tagesspiegel vergibt den Soundcheck Award für das beste Album des Jahres an Tristan Brusch.
Der Berliner Musiker Tristan Brusch bekommt für sein Album «Am Wahn» den Soundcheck Award für das beste Album des Jahres 2023. Das entschied eine vierköpfige Jury von radioeins und Tagesspiegel am Montag. Der 36-Jährige setzte sich damit gegen die ebenfalls nominierten Anohni And The Johnsons («My Back Was A Bridge For You To Cross»), die irische Folkband Lankum («False Lankum») sowie den US-amerikanische Musiker Sufjan Stevens (Javelin») durch.
Die Jury lobte die gelungene Mischung von Leichtigkeit, Poesie und feiner Beobachtungsgabe auf dem dritten Album von Tristan Brusch. «Er hat die Gabe, Alltagsgeschichten zu erkennen und in starke Songs zu übersetzen», sagte Moderator Andreas Müller. «Schon mit ›Am Rest› hat Brusch ein sensationelles Album vorgelegt, woran er zwei Jahre später nun anschließt». —
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22.01.2024 – open: World – WDR 3 – Antje Hollunder — – Details
Tri Yann
Zum Deutsch-Französischen Tag am 22. Januar feiert WDR 3 open: World Musik aus Frankreich und die Freundschaft zwischen Musiker:innen aus Deutschland und Frankreich, mit Bands wie Tri Yann, Toi et Moi, Acid Arab, Kolinga u.v.m. — 40 Jahre nachdem der erste Bundeskanzler der Bundesrepublik Deutschland Konrad Adenauer und Frankreichs damaliger Ministerpräsident Charles de Gaulle am 24. Januar 1963 im Pariser Élysée-Palast den deutsch-französischen Freundschaftsvertrag unterzeichneten, wurde der Deutsch-Französische Tag von ihren Nachfolgern Gerhard Schröder und Jaques Chirac eingeführt. Seit exakt 20 Jahren wird dieser Gedenk- und Aktionstag seitdem immer am 24. Januar begangen. Sinn und Zweck: in besonderem Maße auf die Freundschaft beider Länder aufmerksam zu machen, um sie zu intensivieren und auch in den kommenden Generationen fortzusetzen. Der Deutsch-Französische Tag lädt aber nicht nur alle dazu ein, die Freundschaft zwischen Deutschland und Frankreich zu feiern, sondern auch die Kultur der beiden Länder zu entdecken, sei es ganz neu oder wieder oder noch ein bisschen mehr. — Antje Hollunder stellt in dieser Ausgabe von WDR 3 open: World einige Musiker:innen und Formationen aus Deutschland vor, die eine besondere Beziehung zu Frankreich haben aber auch Musik von französischen Künstler:innen, in deren Musik z.T. die Kulturen diverser anderer Länder anklingen, welche bereits seit langer Zeit aus Frankreich nicht mehr wegzudenken sind.
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22.01.2024 – Experience – radioeins – Helmut Heimann — – Details
Pothead
Pothead sind seit 30 Jahren ein fester Bestandteil der Berliner Rockszene. Brad und Jeff spielen mit einem Drummer als Trio ihre eher harte Musik, in letzter Zeit vor allem live, zum Beispiel bei ihrem längst traditionellen Jahresauftaktkonzertes im Huxley. Termin diesmal der 27. Januar. Im Vorfeld sind Pothead live zu Gast.
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22.01.2024 – Konzert – rbb kultur – Steffen Popp — – Details
Alan Gilbert
Werke von Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy und Carl Nielsen in einer Konzertaufnahme vom 22.11.2014 — Landschaften und Folklore haben das Schaffen vieler großer Komponisten inspiriert. Alan Gilbert und die Berliner Philharmoniker präsentierten hierfür am 22. November 2014 zwei Beispiele: Während Mendelssohns «Schottische» Sinfonie Eindrücke einer Reise widerspiegelt, sind die Werke Carl Nielsens von seiner dänischen Heimat geprägt, so auch die Sinfonie Nr. 3. Eröffnet wurde das Konzert mit Johann Sebastian Bachs Kantate «Ach Gott, wie manches Herzeleid». Es sangen die Sopranistin Christina Landshamer und der Bariton Michael Nagy. —
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