LAST RADIO POETS

26.01.2024 – – Ö1 – Natasa Konopitzky —   –  Details

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Hannah Arendt

Die politische Theoretikerin Hannah Arendt erlangte in den 1960er Jahre breite Bekanntheit. Sie beobachtete für das Magazin «The New Yorker» in Jerusalem den Prozess gegen den Nazi-Verbrecher Adolf Eichmann und prägte dabei den Begriff der «Banalität des Bösen». Ihr Bericht löste heftige Kontroversen aus.

«In ihrer Vorlesung «Über das Böse», die sie 1965 an der New School for Social Research in New York City hielt, setzt sie sich mit den Reaktionen auf ihre Beobachtungen beim Eichmann-Prozess auseinander, die sie «zutiefst erschüttert und verunsichert» haben. Sie diskutiert die Unterscheidung von Recht und Unrecht, denkt über Vernunft, Begehren, Willen und Freiheit im Hinblick auf das Böse nach.

«Erinnerung und Denken seien wichtige Begriffe auf der Suche nach der Natur des Bösen, schreibt Hannah Arendt. Die grössten Übeltäter seien jene, die sich weigern darüber nachzudenken, was sie tun und sich nicht an das erinnern wollen, was sie getan haben: «Das Denken an vergangene Angelegenheiten bedeutet für menschliche Wesen, sich in die Dimension der Tiefe zu begeben, Wurzeln zu schlagen und so sich selbst zu stabilisieren, so daß man nicht bei allem Möglichen – dem Zeitgeist, der Geschichte oder einfach der Versuchung – hinweggeschwemmt wird. Das größte Böse ist nicht radikal, es hat keine Wurzeln, und weil es keine Wurzeln hat, hat es keine Grenzen, kann sich ins unvorstellbar Extreme entwickeln und über die ganze Welt ausbreiten.»

26.01.2024 – In Concert – Ö1 – Michael Neuhauser —   –  Details

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Hamilton de Holanda

Neuinterpretationen alter Bossa-Nova-Hits: Hamilton de Holanda beim Rudolstadt-Festival 2023 — Neben der Gitarre und dem viersaitigen Cavaquinho hat sich in Brasilien auch die Mandoline als wichtiges Saiteninstrument etabliert. Ähnlich wie Chris Thile in den USA, der aus dem Bluegrass kommend sein virtuoses Mandolinenspiel in lichte Höhen stilistisch vielfältiger Musizierkunst gehoben hat, hat auch der 1976 in Rio de Janeiro geborene Hamilton de Holanda seine tiefe Verwurzelung in der alten brasilianischen Choromusik genutzt, um weit darüber hinaus zu wachsen und zu einem der weltbesten Mandolinenspieler zu werden, der auch im Jazz Spuren hinterlässt. Sein Bandolim, wie die Mandoline im Portugiesischen heißt, hat er für seine Bedürfnisse mit einem fünften Saitenpaar ausgestattet. Ob solo, im Trio oder mit großem Orchester – Hamilton de Holanda versteht es meisterhaft, mit seinem perkussiven Spiel neue Klangtexturen und mitreißende Grooves zu entwickeln. — Am 7. Juli 2023 war Hamilton de Holanda in Thüringen beim Rudolstadt-Festival zu Gast, dem größten Folk-Roots-Weltmusik-Festival Deutschlands. Dort begeisterte er im Trio mit Pianist Salomão Soares und Schlagzeuger Renato Galv Santos, mit einer eigenwilligen Annäherung an die klassische Bossa Nova und faszinierenden Neuinterpretationen der alten Hits aus der Feder von Antonio Carlos Jobim.

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26.01.2024 – News – The New York Times – Lola Fadulu —   –  Details

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Melanie Safka

Melanies «Brand New Key» ist nur einer von vielen seltsamen Songs, die irgendwie die Billboard-Charts anführten. — Als Melanies «Brand New Key» 1971 herauskam, waren einige Leute verwirrt. Was meinte die Sängerin, die am Dienstag im Alter von 76 Jahren starb , als sie davon sang, dass sie ein brandneues Paar Rollschuhe und jemand anderes einen brandneuen Schlüssel hätte?Melanie erzählte den Interviewern , dass sie das Lied in 15 Minuten geschrieben habe, nachdem sie eine 27-tägige Fastenzeit beendet hatte , und dass es niedlich sein sollte. Der Folksänger sagte, dass es keine tiefere Bedeutung habe, obwohl viele dachten, dass es in den verspielten Texten über Radfahren und Rollschuhlaufen wirklich um Sex ginge («Geh nicht zu schnell, aber ich gehe ziemlich weit“). Es klang seltsam, wie ein Lied aus einer anderen Zeit – Melanie sagte, sie wollte damit an die 1930er-Jahre erinnern – gesungen mit einer trällernden «Indie-Girl-Stimme“, die man heute nennen könnte. Und es landete irgendwie auf Platz 1 der Billboard Hot 100. — Melanie, die am Dienstag verstorbene Sängerin, sagte, sie wolle mit ihrem Hit «Brand New Key» an die 1930er Jahre erinnern.Kredit…

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26.01.2024 – News – The New York Times – Ethan Iverson —   –  Details

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George Gershwin

Die Arbeit ist ein garantierter Erfolg. Nachdem es vorbei ist, springen die Zuschauer von ihren Sitzen und spenden Standing Ovations. — Das war die Resonanz auf «Rhapsody in Blue» seit seiner Uraufführung vor 100 Jahren, am 12. Februar 1924. George Gershwin war vom Dirigenten Paul Whiteman gebeten worden, ein «Jazzkonzert» für die Veranstaltung An Experiment in Modern zu liefern Musik in der Aeolian Hall in Manhattan und die Landschaft der amerikanischen Musik ist seitdem nicht mehr dieselbe. — Dank des 100. Jubiläums werden Sie in diesem Jahr wahrscheinlich auf viele «Rhapsody»-Aufführungen stoßen – nicht, dass das Jubiläum einen großen Unterschied macht, denn das ist immer so. Tatsächlich ist «Rhapsody» eines der am häufigsten programmierten Stücke im symphonischen Repertoire eines amerikanischen Komponisten.

Über die Konzertbühne hinaus sind die Themen des Werks in Filmen und im Fernsehen zu hören und werden in die Kabinen von United Airlines-Flügen übertragen. Es hat sogar als Propaganda gedient: Bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles, auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges, schickte das amerikanische Kontingent 84 Pianisten aus, um Auszüge aus der «Rhapsodie» aufzuführen, begleitet von einem Bataillon Tänzern . — Wie bei vielen anderen klassischen Hits könnte es für Gelegenheitshörer überraschend sein, zu erfahren, dass die bekannten Melodien Teil einer viel längeren Komposition sind. Zunächst schrieb George Gershwin eine umfangreiche Partitur für zwei Klaviere. Der Komponist Ferde Grofé orchestrierte die Uraufführung für Whitemans eigenwillige Jazzband inklusive Banjo. Später führte Grofé zwei weitere Orchestrierungen durch, 1926 und 1942; die letzte war für die volle Symphoniebesetzung und ist die heute am häufigsten gehörte Fassung. Gershwin selbst hat sich nie darum gekümmert, eine maßgebliche Ausgabe zu erstellen, und ging sogar so weit, vier mögliche Kürzungen in der Partitur vorzuschlagen. — Ungeachtet dieser Divergenzen im Ausgangstext werden Ersthörer von einem Anflug von Optimismus ergriffen. Ein neuer Tag ist da! Gershwins melodisches Material ist mit bezaubernden Goldfäden durchzogen, vom ersten Klarinettenschwung über die bluesigen Klavierriffs bis hin zur epischen sentimentalen Melodie gegen Ende der Reise. Kein Satz kann jemals vergessen werden. — An diesem Punkt sind jedoch einige von uns abgestumpfteren Typen bereit, zumindest zu versuchen , es zu vergessen. — Das liegt daran, dass das Versprechen von 1924 nicht eingelöst wurde. Gershwins Vorschlag war mutig und offensichtlich: Frühe Formen des afroamerikanischen Ragtime und Blues hatten die Nation im Sturm erobert, und seine Aufgabe bestand darin, in einem virtuosen Konzert auf diese Redewendungen anzuspielen. Als professioneller Melodienschmied und ernsthafter Schüler des Ragtime und des frühen Jazzklaviers war er für diese Aufgabe bestens geeignet. Wie sich herausstellte, eröffnete das Experiment in Modern Music-Konzert auch etwas für den Komponisten: Die meisten der berühmten Gershwin-Lieder, die wir heute noch oft hören, wurden nach der Aufführung in der Aeolian Hall geschrieben. — Editors› Picks — ‹The Crime is Mine› Review: Courtroom Tango

The Paris Olympics Promise to Be Stunning. The Prices Already Are. — 3 Contentious Exchanges at the College Antisemitism Hearing — Es ist leicht und zutreffend, «Rhapsody in Blue» als naiv und kitschig zu bezeichnen. Aber um fair zu sein, war es noch sehr früh in der Zeitleiste der Aufnahme von Jazz und Swing-Schwarzer Musik. Louis Armstrong und Duke Ellington hatten gerade erst angefangen. Darüber hinaus ging die «Rhapsody», so kitschig und kaukasisch sie auch sein mag, direkt in die Sprache der kraftvollsten und innovativsten schwarzen Jazzmusiker ein. Art Blakey, Tadd Dameron, Billy Strayhorn und Herbie Nichols lobten die Arbeit. Mary Lou Williams sagte, dass einer der ersten Gitarrenhelden, Charlie Christian, «‚Rhapsody in Blue‹ und all diese schweren klassischen Sachen spielen würde.» Eine lange Reihe bedeutender Jazzpianisten, darunter Cedar Walton und Herbie Hancock, übten als Kinder das Solo-Klavierarrangement der «Rhapsody». — BildEin Schwarz-Weiß-Foto von George Gershwin, der am Klavier eine Partitur überarbeitet. — George Gershwins «Rhapsody in Blue» wurde am 12. Februar 1924 uraufgeführt und verzaubert seitdem das Publikum.

(…)

Trotz alledem und unabhängig davon, ob «Rhapsody in Blue» das schlechteste Meisterwerk, aber auch der beste Käsekuchen oder etwas anderes Attraktives, aber Ungesundes ist. Hören Sie es, und Sie können nicht widerstehen, Gershwins eingängige Themen zu pfeifen. — Der Komponist und Pianist Timo Andres sagte mir: «‚Rhapsody in Blue‹ ist wie einer dieser aufblasbaren Boxsäcke, die einfach wieder aufspringen, egal, was man damit macht.» Wir sind gesegnet und bleiben bei diesem Stück hängen, einem fehlerhaften Klassiker, der die ungeklärte Beziehung unserer Nation zu den Begründern der afroamerikanischen Musik und Technik veranschaulicht.

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26.01.2024 – News – The New York Times – Lewis Kaplan, E. Jean Carroll, Alina Habba – Jesse Wegman —   –  Details

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Lewis Kaplan

Jeder, der «My Cousin Vinny» gesehen hat, weiß, dass Prozessrichter es nicht schätzen, wenn man sich mit ihnen anlegt. Aber Vinny Gambini, der unerfahrene Anwalt für Personenschäden im Film von 1992, der die Geduld des Richters ständig mit sarkastischen Nebenbemerkungen auf die Probe stellte, war nicht der ehemalige und vielleicht zukünftige Präsident der Vereinigten Staaten. — Donald Trump ist es, und so stellen seine kindischen Ausbrüche, häufigen Beleidigungen und sein allgemeines Fehlverhalten vor Gericht die vielen Richter, die seine verschiedenen Zivil- und Strafverfahren bearbeiten, vor ein Dilemma. Einige haben Trump weitaus mehr Spielraum eingeräumt als anderen Angeklagten und beweisen damit, dass der ehemalige Präsident Recht hat – in Amerika gibt es ein zweistufiges Justizsystem. — Am Donnerstag vertrat Richter Lewis Kaplan vor dem Bundesgericht in Manhattan eine viel härtere Linie, und es scheint, zumindest vorerst, funktioniert zu haben. Der Prozess dreht sich nur um eine Frage: Die Höhe des Schadensersatzes, den Trump dem Schriftsteller E. Jean Carroll zahlen muss. Trump wurde zuvor für schuldig befunden, Carroll in den 1990er-Jahren in der Umkleidekabine eines Kaufhauses sexuell angegriffen zu haben und sie anschließend diffamiert zu haben, indem er ihr vorwarf, darüber gelogen zu haben. Carroll hat bereits ein 5-Millionen-Dollar-Urteil gegen Trump gewonnen und ihn erneut wegen seiner wiederholten Verleumdungen von ihr verklagt. — Bevor Trump am Donnerstagnachmittag Stellung nahm, ermahnte Richter Kaplan seine Anwältin Alina Habba wiederholt, beim eigentlichen Thema zu bleiben, nämlich der Höhe des Schadensersatzes. Trump wollte kein Wort darüber verlieren, wie er den Wahrheitsgehalt der Anschuldigung einschätzt. Als Trump dies trotzdem tat («Sie sagte etwas, was ich für eine falsche Anschuldigung hielt»), strich der Richter die Aussage sofort aus dem Protokoll. Insgesamt sagte der ehemalige Präsident weniger als fünf Minuten aus. — Dies ist möglicherweise die einzige Möglichkeit, mit jemandem umzugehen, der sich eher wie ein oppositioneller Vierjähriger als wie ein ehemaliger Präsident verhält. Richter Kaplan verdient Anerkennung dafür, dass er die Messlatte gesetzt hat; Man kann hoffen, dass die anderen Richter seinem Beispiel folgen. — Wie der Filmrichter Vinny Gambini bereits 1992 ermahnte: «Glauben Sie nicht, dass Sie als New Yorker eine Sonderbehandlung bekommen.» — —

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26.01.2024 – News – The New York Times – Rahna Epting – Reid J. Epstein —   –  Details

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Biden / MoveOn / Restore

Die liberale Gruppe plant, Geld in den Versuch zu stecken, Begeisterung für den Präsidenten zu wecken und demokratische Kandidaten im Senat und im Repräsentantenhaus zu unterstützen. — Die liberale Aktivistengruppe MoveOn wird dieses Jahr mehr als 32 Millionen US-Dollar ausgeben, um Präsident Biden und demokratische Kandidaten für das Repräsentantenhaus und den Senat zu unterstützen, sagte der Vorsitzende der Organisation diese Woche. — MoveOn plant, was seine Geschäftsführerin Rahna Epting als «Hausparty-Strategie» bezeichnete, um seine 10 Millionen Unterstützer zum ersten Mal seit der Coronavirus-Pandemie in großer Zahl zu persönlichen Veranstaltungen zusammenzubringen. — Die Pläne, die zuerst der New York Times mitgeteilt wurden, sehen die Mobilisierung von Mitgliedern in sieben Bundesstaaten vor – sechs umkämpfte Präsidentschaftswahlen und Ohio, wo sich Senator Sherrod Brown in einem harten Wiederwahlkampf befindet – sowie in 26 umkämpften Repräsentantenhausbezirken im ganzen Land. — Die Bemühungen, Begeisterung für den Wahlkampf von Herrn Biden und die demokratischen Kandidaten für den Kongress zu wecken, werden sich laut Frau Epting mehr darauf konzentrieren, daran zu erinnern, was der frühere Präsident Donald J. Trump tun würde, wenn er und die Republikaner an die Macht zurückkehren würden, als darauf, die Bilanz von Herrn Biden zu fördern Büro. — «Das Wichtigste, was die MoveOn-Mitglieder eint, ist ihr Wunsch, die radikale Rechte zu besiegen und sie daran zu hindern, die Regierungsmacht zu erlangen», sagte Frau Epting. «Das Einzige, was alle unsere Mitglieder verbindet, ist die Sorge um die Opposition und was sie diesem Land anzutun droht. Und ich denke, das ist es, was die Menschen dazu bringt, sich einer nationalen Organisation anzuschließen, um gemeinsam Maßnahmen zu ergreifen und zu mobilisieren.» — — Die ehrgeizigen Pläne von MoveOn für dieses Jahr kommen zustande, nachdem das Unternehmen im November im Rahmen einer sogenannten Umstrukturierung vor dem Wahlzyklus 2024 mindestens 18 Personen – etwa 20 Prozent seiner Belegschaft – entlassen hatte . — MoveOn wurde 1998 gegründet, um sich den Bemühungen der Republikaner zu widersetzen, Präsident Bill Clinton anzuklagen, und hat sich in Washington und im ganzen Land fest im progressiven Firmament verankert. Frau Epting ist jetzt eine Schlüsselakteurin bei den Bemühungen der Demokraten, die zentristische Gruppe No Labels daran zu hindern, einen Präsidentschaftskandidaten für 2024 aufzustellen. — In seinem Bemühen, Herrn Biden und anderen Demokraten zu helfen, beabsichtigt MoveOn, Wähler anzusprechen, die wahlberechtigt wurden oder aktivere Wähler wurden, nachdem Herr Trump 2016 die Präsidentschaft gewonnen hatte. Diese Gruppe, die MoveOn als «Stoßwähler» bezeichnet, tendiert dazu Wähle die Demokraten, sei aber weniger auf politische Nachrichten eingestellt. — Frau Epting sagte, dass die Demokraten zwar bei den jüngsten Wahlen relativ gut abgeschnitten hätten und Herr Biden mehrere wichtige Gesetze verabschiedet habe, dass es aber zu einer «Diskontinuität» gekommen sei, da Umfragen zeigten, dass viele Wähler eine schlechte Meinung zu seiner Amtszeit hätten. — Editors› Picks — — Female Rappers in the Spotlight Make Room for Motherhood — — The Paris Olympics Promise to Be Stunning. The Prices Already Are. — Leave the Poor Princess Alone — «Es herrscht Begeisterung für die Biden-Koalition. Wir haben gesehen, wie es im Jahr 2020 auftauchte», sagte sie. «Wir haben es 1922 gesehen, als wir den Senat behielten. Wir haben es bei den Wahlen in Virginia gesehen. Wir haben es in diesen roten Staaten in Bezug auf Abtreibungsverbote gesehen. Unsere Aufgabe besteht aus unserer Sicht darin, dafür zu sorgen, dass sich im November Begeisterung für Biden und Harris zeigt.» — MoveOn, die liberale Aktivistengruppe, plant, Präsident Biden und anderen demokratischen Kandidaten in sechs umkämpften Bundesstaaten und Ohio sowie einer Reihe von Bezirken des Repräsentantenhauses zu helfen.

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26.01.2024 – open: Diskurs – WDR 3 – Holger Noltze und Emily Hehl —   –  Details

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Emily Hehl

Haben singende Menschen auf der Bühne eine Perspektive? – Ein Diskurs mit der Regisseurin Emily Hehl Von ihren Anfängen an war die Oper ein Unternehmen schöner Verschwendung, einst fürstliches Plaisir, dann Ort bürgerlicher Selbstvergewisserung. — Während hierzulande gerade viel vom Sparen die Rede ist, unterhalten wir ein dichtes Netz von Opernhäusern. Was wird da gespielt? – Programmiert werden ja überwiegend Werke des 19. Jahrhunderts. Was bedeutet das? Wie schaut eine junge Opernregisseurin auf das Repertoire und in die Zukunft: Haben singende Menschen auf der Bühne eine Perspektive? Ein Diskurs mit Emily Hehl, deren Inszenierung von «La Montagne Noire» der Komponistin Augusta Holmès gerade an der Oper Dortmund Premiere hatte. Was wurde da «ausgegraben»? Und wo geht die Reise hin?

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26.01.2024 – News – The Guardian – Adrian Searle —   –  Details

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Carl André

Der Tod des 88-jährigen Künstlers, der für sein «Steinhaufen»-Kunstwerk bekannt ist, fordert uns auf, uns auch an düstere Anschuldigungen zu erinnern — 1976 veröffentlichte die Tate in einem halbjährlichen Bericht, dass sie Carl Andres «Equivalent VIII» erworben hatte, eine Skulptur aus dem Jahr 1966, die aus einer Anordnung von 120 einfachen Schamottsteinen bestand. Die hellen Ziegel sind zu zweit in einem ordentlichen Rechteck gestapelt, sechs Ziegel breit und zehn lang, und liegen direkt auf dem Boden der Galerie. Tate zeigt sie immer noch gelegentlich als klassisches Beispiel minimalistischer Kunst. Wenn der Betrachter nach unten schaut, während er seine knappe, unnachgiebige, tiefsitzende Präsenz umgeht, gibt es nicht viel, was ihn zum Nachdenken bringen könnte. Es ist eine Aussage, wenn nicht sogar eine besonders tiefgründige. —Weder besonders konfrontativ noch einhüllend, die Vertrautheit der Materialien und ihrer Anordnung dürfte kaum ein Schulterzucken oder gar einen Streit hervorrufen. Wenn es einmal ein Rätsel gab, warum sie überhaupt dort waren, ist es längst vorbei. Das ist es, was bestimmte Künstler damals taten, und sie tun solche Dinge auch heute noch. Provokationen aller Art sind wir auf der Galerie gewohnt. Doch Andres Ziegelsteine – die als Tate-Steine bekannt wurden – sorgten lange Zeit für große Kontroversen, sorgten für Schlagzeilen in den Zeitungen, hitzige Auseinandersetzungen und jede Menge Cartoons und witzige Fotomotive. Maurer boten an, vergünstigte Versionen herzustellen, und der Daily Mirror veröffentlichte unter der Überschrift «ARTYCRAFTY: ein Ziegelstein von den Jungs auf der Baustelle» Fotos von lächelnden Maurern mit ihren eigenen Versionen von Andres Skulptur. Oh, wie wir gelacht haben.

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26.01.2024 – News – The Guardian – Nicola Slawson —   –  Details

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John Thune

Die parteiübergreifenden Verhandlungen im US-Senat über ein Grenzsicherungsabkommen, das einige als Bedingung für weitere Hilfe für die Ukraine festgelegt haben , sind in Gefahr.

— «Wir befinden uns in einem kritischen Moment und müssen hart arbeiten, um dies zu erreichen. Und wenn wir dort nicht hinkommen, dann werden wir zu Plan B übergehen», sagte Senator John Thune , der zweitgrößte Republikaner der Kammer, am Donnerstag gegenüber Reportern.

— «Zumindest im Moment gibt es immer noch Versuche, zu einer Schlussfolgerung zu gelangen, die viele Republikaner zufriedenstellen würde», fügte Thune hinzu.

— Sollte keine Einigung erzielt werden, hätte dies globale Auswirkungen. Das Pentagon warnt davor, dass den ukrainischen Soldaten an der Front des erbitterten Krieges mit Russland die Gefahr droht, dass ihnen die Munition ausgeht. Der Mehrheitsführer im Senat, Chuck Schumer , sagte, die «Zukunft des Krieges in der Ukraine» und die «Sicherheit unserer westlichen Demokratie» hingen von einer Einigung des Kongresses ab.

— Punchbowl News berichtete, dass der Minderheitsführer im Senat, Mitch McConnell, den Republikanern in einem privaten Treffen gesagt habe, dass die Zeit und der politische Wille zur Verabschiedung eines parteiübergreifenden Grenzabkommens knapp würden und dass die Republikaner Trumps Absicht, seinen Wahlkampf im Weißen Haus auf Einwanderung zu konzentrieren, nicht untergraben sollten.

— Allerdings betonte McConnell bei einem Mittagessen der Republikaner am Donnerstag sein Engagement für ein Grenzabkommen und Hilfe für die Ukraine, wie anwesende Abgeordnete berichteten.

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26.01.2024 – News – The New York Times – Joe Rennison und Alexandra Stevenson —   –  Details

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Performance des Börsenindex

Ein Wandel in der Wahrnehmung der Anleger gegenüber China und Japan ist derzeit eines der größten Themen an den Märkten. — In Asien ist ein Wandel im Gange, der sich auf den globalen Finanzmärkten widerspiegelt.Der japanische Aktienmarkt, der von Anlegern jahrzehntelang übersehen wurde, erlebt ein furioses Comeback. Der Benchmark-Index Nikkei 225 nähert sich dem Rekord vom 29. Dezember 1989, der praktisch den Höhepunkt des wirtschaftlichen Aufstiegs Japans vor einem Zusammenbruch markierte, der zu jahrzehntelangem niedrigem Wachstum führte.China, lange Zeit ein unübersehbarer Markt, befindet sich in einer Abwärtsspirale. Die Aktien in China erreichten vor Kurzem Tiefststände, die es seit der Talfahrt im Jahr 2015 nicht mehr gegeben hatte , und der Hang Seng Index in Hongkong war im vergangenen Jahr der Hauptmarkt mit der schlechtesten Performance weltweit. Erst als Peking jüngst seine Interventionsabsicht signalisierte, konnten die Aktien ihren Absturz stoppen, blieben aber weit unter den bisherigen Höchstständen.Dieses Jahr sollte für die globalen Märkte ein turbulentes Jahr werden, mit unvorhersehbaren Schwankungen, da die Wirtschaftslage auseinanderklafft und Wähler in mehr als 50 Ländern zur Wahl gehen. Doch eine unvorhergesehene Trendwende ist bereits im Gange: ein Wandel in der Wahrnehmung der Anleger gegenüber China und Japan.Japans Premierminister Fumio Kishida nutzte diesen Wandel und sprach vor mehr als 3.000 globalen Finanziers, die diese Woche in Hongkong zu einer von Goldman Sachs gesponserten Konferenz zusammenkamen. Es war das erste Mal, dass ein japanischer Premierminister bei der Veranstaltung eine Grundsatzrede hielt.«Jetzt hat Japan eine einmalige Gelegenheit, das seit einem Vierteljahrhundert anhaltende niedrige Wirtschaftswachstum und ein deflationäres Umfeld vollständig zu überwinden“, sagte Herr Kishida in einer Videoaufzeichnung. Seine Regierung, sagte er, werde «Ihnen allen den Übergang Japans zu einer neuen wirtschaftlichen Phase demonstrieren, indem sie alle politischen Instrumente mobilisiert“.Es ist die Art von Botschaft, die Japan seit einem Jahrzehnt verfeinert, und jetzt wollen Anleger mehr davon hören. Laut Daten der Japan Exchange Group haben ausländische Investoren letzte Woche 2,6 Milliarden US-Dollar in den japanischen Aktienmarkt gepumpt, eine Woche zuvor waren es 6,5 Milliarden US-Dollar. Das ist eine deutliche Verschiebung gegenüber den rund 3,6 Milliarden US-Dollar, die im Dezember abgezogen wurden.All dieses Geld hat Tokios Nikkei 225 diesen Monat um etwa 8 Prozent steigen lassen. Der Markt ist in den letzten 12 Monaten um über 30 Prozent gewachsen. Diese Woche stieg Toyota auf einen Rekordmarktwert für ein japanisches Unternehmen, etwa 330 Milliarden US-Dollar, und übertraf damit die 1987 vom Telekommunikationskonzern NTT festgelegte Marke.

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26.01.2024 – Musikstunde – SWR2 – Michael Struck-Schloen —   –  Details

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Théodore Géricault

Apotheose und Jugend.

Ausgezehrte Schiffbrüchige, blutige Schlachten, Boxkämpfe, psychisch Kranke – die Bilderwelt des Théodore Géricault war schockierend und sprengte den Rahmen dessen, was man um 1820 in den französischen Salons zu sehen bekam. Zum Mythos der Romantik wurde er durch sein ausschweifendes Leben und durch sein Interesse für die Abgründe der menschlichen Existenz. Berühmt wurde Géricault mit seinem Riesenbild Das Floß der Medusa, das in Frankreich einen politischen Skandal auslöste. Mit solchen Schockbildern inspirierte Géricault als eine Art «Lord Byron der Malerei» auch nach seinem Tod Literatur, Bildende Kunst – und die Musik.

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26.01.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Michael Bartle —   –  Details

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Marlena Shaw

Der erste Song der Sendung hat einen traurigen Anlass: Marlena Shaw, die große Afro-Soul- und Afro-Jazz-Sängerin ist nicht mehr unter uns. Sie ist am 19. Januar gestorben, 81 Jahre war sie alt – immerhin! Marlena Shaw war die erste Frau auf dem legendären Jazz-Label «Blue Note» Records und sie hat den Feminismus in den Funk und den Jazz gebracht. Songs wie «Woman Of The Ghetto» oder «California Soul» sind schon Klassiker und wurden auch von jüngeren HipHop-Acts wie Gang Starr gesampelt.

Ansonsten in dieser Ausgabe von Lost and Found: tolle Songs, die Michael Bartle in Büchern, Filmen und Serien gefunden und dadurch wiedergehört hat, wie etwa Songs von Sandra Hüller oder aus Wim Wenders Filmsoundtrack «Perfect Days». Beide, Wenders und Hüller sind gerade Oscar-nominiert. Dazu spezielle Unplugged-Versionen von Ja, Panik und Nouvelle Vague, die die Künstler und Künstlerinnen im Zündfunk-Studio in den letzten Jahren und Jahrzehnten eingespielt haben, der Zündfunk ist ja gerade 50 Jahre alt geworden.

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