LAST RADIO POETS

09.02.2024 – News – The New York Times – Lucie Young —   –  Details

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Paul McCartney

Sechzig Jahre nachdem die Beatles live bei «Ed Sullivan» auftraten, denkt McCartney über seine Fotos nach, die diese glücklichen Tage festhalten. Das Brooklyn Museum wird sie ausstellen und einige werden später zum Verkauf angeboten. — Sie sind heute eine Fundgrube für Sammler – Paul McCartneys eigene Fotos, aufgenommen vor 60 Jahren, als die Beatles Europa und Amerika im Sturm eroberten: Bilder von schreienden Fans (einer trug einen lebenden Affen); ein Mädchen in einem gelben Bikini; Flughafenarbeiter, die Luftgitarre spielen, und unbewachte Momente aus Zügen, Flugzeugen und Autos. — McCartney, jetzt 81, mag es nicht, still zu sitzen und sich an die Vergangenheit zu erinnern, deshalb unterhielt er sich, während er von seinem Aufnahmestudio in Sussex, England, nach Hause fuhr. «Meine amerikanischen Freunde nennen diese kleinen Einbahnstraßen ‹Kanonenrohre‹», sagte er und warnte seinen Interviewer, dass das Signal jeden Moment erlöschen könnte (das tat es). Am Ende dauerte es zwei Tage, bis ein zusammenhängendes Gespräch über die Zeit des Durchbruchs, als die Beatles viral gingen, zu Ende geführt wurde, festgehalten in der Wanderausstellung «Paul McCartney Photographs 1963-1964: Eyes of the Storm», die 250 seiner Aufnahmen zeigt. Derzeit befindet es sich im Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia , und kommt vom 3. Mai bis 18. August ins Brooklyn Museum . (Seien Sie nicht überrascht, wenn der Künstler zur Eröffnung erscheint.) — — Es war McCartneys Archivarin Sarah Brown, die in der Bibliothek des Künstlers 1.000 Fotos fand, die der Musiker in einem Zeitraum von zwölf Wochen – vom 7. Dezember 1963 bis zum 21. Februar 1964 – aufgenommen hatte. — «Ich dachte, die Fotos wären verloren», sagte er. «In den 60ern war es ziemlich einfach. Oft blieben Türen offen. Wir würden Fans einladen.» Selbst das Aufnahmestudio war kein sicherer Ort. «Ich ging mit meiner Tochter Mary in die British Library, um ihr zu zeigen, wo sie für ihre Prüfungen recherchieren kann, und in einer Vitrine sah ich das Textblatt für ‹Yesterday‹», sagte er. Ein neugieriger Biograf hatte das Original aus seinem Atelier geklaut. — Rosie Broadley, leitende Kuratorin an der National Portrait Gallery in London, wo die Ausstellung eröffnet wurde, sagte: «Seine Fotografien zeigen uns, wie es war, durch seine Augen zu schauen, während die Beatles die Welt eroberten.» — — McCartney gewann in der Schule einen Kunstpreis und übte sich mit seinem Bruder Mike (der später professioneller Fotograf wurde) in der Fotografie. Als die Beatles ihren Durchbruch feierten, wechselte er zu einer 35-mm-Spiegelreflexkamera von Pentax. — «Es war die fortschrittlichste Handkamera ihrer Zeit. Es wäre, als hätte man heute das neueste iPhone», sagte Darius Himes, internationaler Fotoleiter bei Christie›s, und fügte hinzu: «Wir waren alle ziemlich überrascht von Pauls anspruchsvollem Auge und seinem Gespür für Trends in der bildenden Kunst.» Die Aufnahme im gelben Bikini ist wie eine eindrucksvolle Mischung aus Stephen Shore, William Eggleston und William Klein.» — — Die Beatles reisten mit einer Schar von Kameraleuten und scheuten sich nicht, Tipps zu sammeln. McCartney gab zu, dass einige seiner ersten Aufnahmen in der Ausstellung etwas unscharf waren. «Ich tröste mich damit, dass eine meiner Lieblingsfotografinnen, Julia Margaret Cameron , auch Weichzeichner mochte», sagte er. — — Ein Selbstporträt im Spiegel, Paris, 1964, aus der Wanderausstellung. «Wir haben alle geraucht. «Das Rauchen gab uns ein sanftes, erwachsenes Gefühl», erinnerte sich Paul McCartney in einem Interview.

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09.02.2024 – News – The New York Times – —   –  Details

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Henry Fambrough

Er war eine tragende Säule der Gruppe, die von ihrer Gründung im Jahr 1954 bis zu seiner Pensionierung im letzten Jahr für Hits wie «Could It Be I›m Falling Love» bekannt war. — Henry Fambrough, das letzte überlebende Gründungsmitglied der erfolgreichen R&B-Gesangsgruppe The Spinners , starb am Mittwoch in seinem Haus in Herndon, Virginia. Er war 85 Jahre alt. — Seinen Tod gab eine Sprecherin der Gruppe, Tanisha Jackson, bekannt. Eine Ursache nannte sie nicht. — Herr Fambrough starb weniger als ein Jahr, nachdem er seinen Rücktritt bekannt gegeben hatte, und nur wenige Monate, nachdem die klassische Besetzung der Spinners aus den 1970er Jahren, bestehend aus Herrn Fambrough, Billy Henderson, Pervis Jackson, Bobbie Smith, Philippé Wynne und John Edwards, in die Rock aufgenommen wurde & Roll Hall of Fame. — Im selben Jahr spendete die Gruppe 375 ihrer Performance-Outfits an das Motown Museum in Detroit. Als Herr Fambrough an diesem Tag Motowns Studio A besichtigte, erzählte er Reportern, dass er «von diesem Ort geträumt» habe, bevor die Spinners in den 1960er-Jahren dort mit den Aufnahmen begannen – und dass er manchmal seine Frau davon überzeugen musste, dass er ins Studio gehen würde, wenn er ins Studio ging verließ das Haus mitten in der Nacht. — — Der Sänger Henry Fambrough im Jahr 1974. Er war von der Gründung der Gruppe im Jahr 1954 bis zu seiner Pensionierung im letzten Jahr Mitglied der Spinners.

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09.02.2024 – News – The New York Times – James R. Oestreich —   –  Details

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Seiji Ozawa

Er leitete 29 Jahre lang das Boston Symphony Orchestra, tourte viel und trug dazu bei, Vorurteile gegenüber ostasiatischen klassischen Musikern auszuräumen.

Seiji Ozawa, der temperamentvolle japanische Dirigent, der in den 1960er und 1970er Jahren die westliche Welt der klassischen Musik im Sturm eroberte und dann fast 30 Jahre lang das Boston Symphony Orchestra leitete, ist am Dienstag in seinem Haus in Tokio gestorben. Er war 88. — Die Ursache sei Herzversagen gewesen, heißt es in einer am Freitag von Veroza, seinem Verwaltungsbüro, veröffentlichten Mitteilung. — Herr Ozawa hatte seit Anfang 2010, als bei ihm Speiseröhrenkrebs diagnostiziert wurde, jahrelang unter gesundheitlichen Problemen gelitten. Er erholte sich nie vollständig von einer Krebsoperation oder von Rückenproblemen, die sich während seiner Genesung verschlimmerten, und wurde später mit einer Herzklappenerkrankung ins Krankenhaus eingeliefert. — Herr Ozawa war der prominenteste Vorbote einer Bewegung, die die Welt der klassischen Musik im letzten halben Jahrhundert verändert hat: ein enormer Zustrom ostasiatischer Musiker in den Westen, der wiederum dazu beigetragen hat, das Evangelium der westlichen klassischen Musik in Korea zu verbreiten , Japan und China . — Über weite Strecken herrschte selbst unter sachkundigen Kritikern das Vorurteil, dass gut ausgebildete asiatische Musiker zwar in der Lage seien, in der westlichen Musik vollendete technische Fähigkeiten zu entwickeln, sie jedoch niemals ein wirkliches Verständnis für deren Interpretationsbedürfnisse oder ein tiefes Gefühl für ihren emotionalen Inhalt entwickeln könnten. Der unbändige Herr Ozawa überwand dies dank seiner übergroßen Persönlichkeit, seiner gründlichen Musikalität und seiner schieren harten Arbeit. — Mit seinem schwarzen Haarschopf, seinem jungenhaften Auftreten und seiner scheinbar grenzenlosen Energie erregte er schon früh die Fantasie der Bevölkerung.

Seiji Ozawa dirigierte 1997 das Boston Symphony Orchestra in der Carnegie Hall. Er leitete das Ensemble 29 Jahre lang.Kredit…

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09.02.2024 – Extra: Clip – NDR Kultur – Margarete Zander —   –  Details

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Seiji Ozawa

Der japanische Dirigent Seiji Ozawa ist tot. Der frühere Musikdirektor der Wiener Staatsoper starb bereits am 6. Februar in seinem Haus in Tokio an Herzversagen, wie sein Management mitteilte. Er wurde 88 Jahre alt. — Geboren wurde Seiji Ozawa am 1. September 1935 in Shenyang, im heutigen China. Als er sechs Jahre alt war, zogen seine Eltern mit ihm nach Japan. Er wollte Pianist werden, doch ein Unfall beim Rugby beendete den Traum. Seine Mutter schickte den 14-Jährigen damals in ein Orchesterkonzert. — Saito Kinen, der in Berlin der 1920er-Jahre Violoncello und Dirigieren studiert hatte, öffnete ihm die Welt der westlichen Musik. Doch die Japaner weigerten sich anfangs, unter der Leitung von Ozawa als Dirigent zu spielen. Sie wollten für die westliche klassische Musik keinen asiatischen Dirigenten. Heute sind sie ihm dankbar, dass er seinen Weg unbeirrt weiter gegangen ist. — Seiji Ozawa: «Energiebündel» mit «goldenem Herz» — In Scharen besuchten die jungen Dirigenten seine Kurse. Technik, Herz und Verstand seien die Basis, erklärte Ozawa. Aber das Wichtigste seien die Fragen: Welches Leben lebst du? Was bist du für ein Mensch? Und was bist du in der Lage zu fühlen?

Ozawa habe ein goldenes Herz, schwärmte Anne-Sophie Mutter nach dem Konzert 2019, und wer ihm begegnete, war berührt von seiner strahlenden Freundlichkeit, die keinesfalls mit Nachlässigkeit einhergeht. Absolute Präzision in Tempo und Dynamik waren Markenzeichen des Japaners. — Karajans Gestik und Bernsteins Herz brachten Seiji Ozawa an die Spitze — Mit besonderer Freude ernannten die Berliner Philharmoniker Ozawa 2016 zu ihrem Ehrenmitglied. Er war von seinem schweren Krebsleiden genesen und zu ihnen zurückgekommen. Lässig saß er da, mit seinen roten Turnschuhen, und lachte beim gemeinsamen Rückblick auf seine Karriere. — Die Tür dazu öffnete ihm der Schauspieler Viktor de Kowa, erzählte Ozawa. Der war mit einer japanischen Schauspielerin verheiratet und machte den 31-jährigen Dirigenten mit Herbert von Karajan bekannt. Karajan betrachtete Ozawa zeitlebens als seinen Schüler. Er erlaubte ihm, ein Jahr zu Leonard Bernstein nach New York zu gehen und bestimmte noch lange sein Repertoire. Karajans Gestik und Bernsteins Herz brachten Seiji Ozawa an die Spitze der Weltorchester in Europa, Asien und Amerika. So war er fast 30 Jahre Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra und setzte dort Maßstäbe. Von dort wechselte er an die Wiener Staatsoper, an der er auch seine Karriere als Musikdirektor beendete.

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09.02.2024 – Musica – WDR 3 – Stefan Gerdes —   –  Details

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Stéphane Grappelli

Jazz ist Echtzeitmusik. Sie entsteht im Moment und entfaltet live eine besondere Stärke. Jeden Freitag gibt es in Musica die stilistische Vielfalt von den Bühnen des Jazz: Mitschnitte von aktuellen Festivals, neue Aufnahmen der NDR Jazzkonzerte und legendäre Schätze aus unserem Archiv. — Heute mit

NDR Aufnahmen des Geigers Stéphane Grappelli und des Gitarristen Giovanni Weiss. Grappelli gründete 1934 gemeinsam mit Django Reinhardt das legendäre «Quintette de Hot Club de France» – die erste Jazzformation, die ausschließlich auf Saiteninstrumenten spielte. In dieser Tradition steht auch der zweifacher ECHO-Preisträger Giovanni Weiss aus Hamburg.

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09.02.2024 – open: Diskurs – WDR 3 – Frank Hilberg —   –  Details

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Der Taucher

Über den Wolken – Unter den Wogen. Wellen, Korallenriffe und Farbenpracht der Fische sind ganz dazu angetan vergessen zu lassen, wie lebensfeindlich das Element eigentlich ist. — Es gibt aber doch verschiedene literarisch-musikalische Zeugnisse davon. Schillers Ballade Der Taucher beschwört den Schrecken der Untersee und das tragische Scheitern von Unterwasserhelden. Ein anderer Schrecken ist in Coleridge Samuel Taylors The Rime of the Ancient Mariner festgehalten: die Mächte der Natur, die einen Seefahrer – schuldig geworden durch die Tötung eines Albatros – zu langer Irrfahrt durch die feuchten Wüsten verdammen. Dieses Motiv durchzieht das suggestive Klanggemälde von Pink Floyd – ein langer Tauchgang von der Idylle in den Schrecken und zurück zum Tageslicht.

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09.02.2024 – Aus den Archiven – Deutschlandfunk Kultur – Rudi Schneider, Siegfried Buschschlüter, Ralf Geißler —   –  Details

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Abraham Lincoln

Der wohl größte US-Präsident der Geschichte — Abraham Lincoln *215 — Abraham Lincoln gehört zu den zentralen Gestalten der Weltgeschichte. Als Präsident bewahrte er die Einheit einer Nation in einem Kampf, in dem es um die Befreiung von über vier Millionen Sklaven ging. — Am Karfreitag 1865 fiel Abraham Lincoln während eines Theaterbesuchs einem Attentat zum Opfer und ist seitdem für sein Land zu einer geradezu mythischen Gestalt geworden. Wie tickte der Bürgerkriegs-Präsident jenseits des Mythos? Wie passt die komplexe Persönlichkeit Lincolns in den historischen Kontext tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen, die die Vereinigten Staaten von 1800 bis 1865 durchlebten? Eine Epoche, die Lincoln als Person verkörperte und entscheidend mitprägte? Mit dem Erhalt des demokratischen amerikanischen Staatgefüges war für den amerikanischen Präsidenten die «letzte beste Hoffnung auf Erden», wie er es einmal formuliert hatte, zumindest für seine eigene Epoche erfüllt worden.

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09.02.2024 – Musikfeuilleton – Deutschlandfunk Kultur – Sylvia Roth —   –  Details

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Reinhard Keiser

Er prägte die deutsche Barockoper: Reinhard Keiser

Händel ließ sich von ihm inspirieren, Telemann würdigte ihn als «größten Geist zu seiner Zeit»: Der Komponist Reinhard Keiser bereicherte die deutsche Barockmusik um ganz eigene, faszinierende Farben. Heute aber ist er fast vergessen – nicht einmal ein Porträt seines Gesichts ist überliefert. Keiser brillierte vor allem im Bereich der Oper: In Hamburg prägte er das erste städtische Opernhaus auf deutschem Boden. Dort brachte er mythische Figuren ebenso auf die Bühne wie solche mit Lokalkolorit, widmete sich dem Piraten Störtebeker ebenso wie der skythischen Königin Tomyris. Mit seiner plastischen Musik fing Keiser die verschiedensten Charaktere ein, poetisch und humorvoll zugleich.

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09.02.2024 – Literatur – Deutschlandfunk Kultur – Marten Hahn —   –  Details

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Vulkan-Eruption

Isländische Krimis sind zum Exportschlager geworden. Dabei ist die Mordrate auf der Insel gering. Autorinnen und Autoren beschreiben, was sie am Genre fasziniert.

Island gilt als das sicherste Land der Welt. Und doch entsteht dort viel Literatur über Mord und Totschlag. Islands Premierministerin Katrín Jakobsdóttir schrieb jüngst einen Island-Krimi. Und auch der zugezogene Schweizer Autor Joachim B. Schmidt konnte sich dem Sog nicht entziehen und trug mit «Kalmann» zum Genre bei. Warum sind Kriminalromane so beliebt? Liegt es an der langen Dunkelheit? Sind es die gewaltigen Landschaften oder wirtschaftliches Kalkül? Denn Island-Krimis sind längst zum Exportschlager geworden. Krimiautorinnen und -autoren erzählen, was sie an dem Genre reizt und was sie beim einzigen Pathologen Islands gelernt haben. Der bietet mittlerweile Seminare an für diejenigen, die sich literarisch mit Verbrechen und Mord befassen. — Regen Vulkan-Ausbrüche Autoren und Autorinnen besonders zu schriftstellerischen Fantasien an?

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09.02.2024 – Studio 9 – Deutschlandfunk Kultur – Korbinian Frenzel —   –  Details

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Matthias Brandt

Live aus dem Humboldt Forum, Berlin — Die Welt hat großen Reparaturbedarf — Als «Polizeiruf»-Ermittler Hanns von Meuffels hat sich Matthias Brandt in die Herzen der Republik gespielt. Hier blicken wir mit ihm auf aktuelle Ereignisse. Dass es künftig auch einen Oscar für das beste Casting gibt, findet er schon mal gut. — «In meinem Leben gehen mehr Sachen schief, als dass sie funktionieren», sagt der Schauspieler Matthias Brandt. «Das ist meine bescheidene Lebenserfahrung.»

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09.02.2024 – Lesart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Cornelia Holfelder-von der Tann – Joachim Scholl —   –  Details

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Alice Walker

Alice Walker ist auch als Menschenrechtsaktivistin tätig, unter anderem in der Bürgerrechts- und Frauenbewegung. — Zum 80. Geburtstag von Alice Walker – Im Gespräch mit ihrer Übersetzerin Cornelia Holfelder-von der Tann

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09.02.2024 – Im Gespräch – Deutschlandfunk Kultur – Hanna Hartman —   –  Details

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Sarah Straub

Aufklärerin über Demenz — Sarah Straub schreibt als Liedermacherin ihre eigenen Songs, als Psychologin beschäftigt sie sich vor allem mit Demenzkrankheiten. Wie gut sich beides verbinden lässt, zeigt sie in ihren Büchern und auf der Bühne. — Es gibt nicht «die Demenz», sondern viele Formen davon, sagt Psychologin Sarah Straub. In einem Buch schildert sie die Krankheit ihrer Großmutter.

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