08.03.2024 – Soundcheck – radioeins – Andreas Müller, Juliane Reil, Maike Lindner und Thomas Wochnik — – Details
Kim Gordon
Gastgeber Andreas Müller diskutiert gemeinsam mit Juliane Reil, Maike Lindner und Thomas Wochnik über diese vier Alben: The Collective von Kim Gordon // Miniano von Rahel // Visions von Norah Jones // Bleacher von Bleachers
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08.03.2024 – Feature – SWR2 – Georg Bayerle — – Details
Nessi Tausendschön
Die Olympischen Winterspiele Milano Cortina 2026 sollten nachhaltig werden, doch schon jetzt zeigt sich, dass ein Desaster für die Dolomiten droht. — Neue Kunstschneeanlagen werden aufgestellt und Straßen ausgebaut. In Cortina tobt die Debatte um den Neubau einer Bobbahn. Fünf Milliarden Euro könnten für die Olympischen Winterspiele 2026 investiert werden. — Ökologisch nachhaltige Großevents? — Es wäre nicht das erste Mal, dass Nachhaltigkeit versprochen, aber nicht eingehalten wird. Warnendes Beispiel sind die «Lost Places» der letzten Winterspiele in den italienischen Alpen in Turin und Sestriere 2006: Zahlreiche Sportstätten und Gebäude verfallen. Olympia 2026 wird zur Nagelprobe für den alpinen Tourismus insgesamt. — — Südtirol: Schatten auf dem Schnee — Das Weltnaturerbe Dolomiten ächzt schon jetzt unter den Massen an Besuchern. Naturschönheiten wie die Drei Zinnen oder der Pragser Wildsee müssen regelmäßig wegen Überfüllung geschlossen werden. — Der Klimawandel verschlimmert die Lage: Massive Felsstürze und Gletscherabbrüche haben die Alpen in die Schlagzeilen gebracht. Die Gletscherschmelze beschleunigt sich Jahr für Jahr. —
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08.03.2024 – Vor Ort: Spätvorstellung – SWR2 – N.N. — – Details
Nessi Tausendschön
Aufzeichnung vom 5. Februar 2022 im Tollhaus Karlsruhe – Diese Sendung können Sie nach der Ausstrahlung für sieben Tage in der SWR2 App nachhören. Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön schon unterwegs. Das sind 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination.
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08.03.2024 – Nachtmix: Lost and Found – Bayern 2 – Michael Bartle — – Details
Martin Peter
«Lost and Found» ist die Sendung von Zündfunk Musikchef Michael Bartle mit Perlen aus der Popgeschichte, die er in Büchern, Filmen oder Serien gefunden hat. Oder von Hörer*innen zugeschickt bekam. «So wie neue Tracks von Martin Peter, der früher auf dem Münchner Compost-Label elektronische Musik veröffentlicht hat und sich nun an HipHop-Beats versucht, wozu ihn der J Dilla, der König der Beatschmiede, animiert hat. «Außerdem Musik von James Chance, der im neuen Buch «Ein Sohn von zwei Müttern» von Franz Dobler eine wichtige Rolle spielt. Und ein neuer Track von Wolfgang Tillmans – der weltberühmte Künstler und Fotograf, der als erster Nicht-Brite den Turner Prize gewonnen hat und Ausstellungen im Museum Of Modern Art hatte, hat nun, auch inspiriert von den Demos gegen Rechts, einen politischen Song veröffentlicht, der Stellung bezieht: «We are not going back»! «Außerdem Perlen aus der langen Geschichte des Reggae: Eine Doku auf Arte zeigt eindrucksvoll, wie wichtig Bob Marley für Jamaica war und wie gut und funky seine Musik vor allem live gewesen ist. Dazu Mad Professor, der gerade in einer Sendung der BBC über seine Beziehung zu Lee Scratch Perry sinniert und der Kölner Reggae-Künstler Patrice, offizieller Botschafter des Bob Marley Biopics «One Love», der uns im Studio eine berührende Version des Bob Marley-Songs «One Love» eingespielt hat.
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08.03.2024 – Jazztime: Jazzclub – BR-Klassik – Roland Spiegel — – Details
Mary Halvorson
Die amerikanische Gitarristin Mary Halvorson beim ersten Deutschland-Konzert ihrer Europatournee mit ihrem hochkarätig besetzten Amaryllis Sextet — Mit Adam O›Farrill (Trompete), Jacob Garchik (Posaune), Nick Dunston (Kontrabass), Patricia Brennan (Vibrafon) und Tomas Fujiwara (Schlagzeug) — Aufnahme vom 24. Januar 2024 im Muffatwerk in München
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07.03.2024 – News – Pitchfork – Grayson Haver Currin — – Details
Hannah Frances
*8.2 — Mit der Energie und Überzeugung eines Debüts kehrt der intuitive Singer-Songwriter mit einem umwerfenden Folk-Album zurück, das sich mit der langen Trauer und dem Glauben, dass sie sich allmählich lockern wird, auseinandersetzt. — Vor nicht allzu langer Zeit ging Hannah Frances› schillernde Stimme oft in den sie umgebenden Klängen unter. Zu Beginn des 2018 erschienenen White Buffalo genügte ein Fingerpicking auf der Akustikgitarre, um ihre ergreifenden Eröffnungsworte darüber zu verschlucken, wie die Zeit uns die Chance zu lieben raubt. Frances war noch gerade in ihren Zwanzigern, hatte vor kurzem die Kunstschule abgebrochen und war ein Jahr, nachdem ihr Vater an einem Herzinfarkt gestorben war, nach New York aufgebrochen. Die Lieder strömten bald aus ihr heraus, drei Platten in etwas mehr als einem Jahr. Während sie unter den Schichten lauerte, schien sie sich ebenso vor sich selbst wie vor dem Zuhörer zu verstecken und versuchte, einen Knoten von Leiden in den privaten Winkeln eines ruhigen Liedes zu entwirren. Auf dem sehr guten Bedrock von 2021 waren noch Spuren davon zu finden, ihre relativ lauten und mit voller Band besetzten Überlegungen darüber, wie man inmitten der Trümmer des Lebens Erlösung finden kann. Sie verschwand hinter der Musik, als bräuchte sie noch den Raum, um diese Dinge für sich selbst zu regeln. — Auf «Keeper of the Shepherd» , Frances‹ erhellendem fünften Album, gibt es keine solchen Rückzüge , sondern das erste, auf dem sie sich voll und ganz damit auseinandersetzt, was möglich ist, wenn wir endlich unsere Trauer hinter uns lassen und in den Rest unseres Lebens eintreten. Ihre Stimme – in einem Moment ein gebieterisches Alt, im nächsten ein schwungvoller Sopran, oft auf mehreren Spuren aufgenommen, um ihren Worten die Glaubwürdigkeit des Gospels zu verleihen – bleibt immer im Vordergrund und führt eine kompakte Band an, die so leise wie ein Bach oder so verzückt wie ein Wasserfall sein kann. « Keeper of the Shepherd» ist ein Triumph der Beharrlichkeit, des Versuchs, mit seiner Angst zu leben, anstatt immer unter ihr zu sein. Es hat die unaufhaltsame Energie eines vielversprechenden Debüts, einer Reihe von Songs, die einfach darauf gewartet haben, hervorzusprudeln. Stellen Sie sich vor, die liebestrunkene Sharon Van Etten von Epic und Tramp hätte sich wie Frances in die Ahornwälder Vermonts statt in die Betonwildnis von Los Angeles zurückgezogen; es würde vielleicht sehr nach dem mächtigen «Keeper of the Shepherd» klingen . — Vor vielen Jahren entdeckte Frances, dass die alternativen Gitarrenstimmungen, die Joni Mitchell verwendete, ihre Beziehung zu dem Instrument verbesserten und ihre intuitive Verbindung zu den Saiten verstärkten. Ihre Arbeit blieb jahrelang in diesem vergoldeten Folk-Raum und in diesen sieben Songs kehrt sie gelegentlich dorthin zurück. Mit seinen großen, offenen Akkorden und subtil gebogenen Noten, die unter ihr galoppieren, fühlt sich «Floodplain» ein wenig an, als würden Mitchell und John Fahey während eines Frühlings-Roadtrips durch den amerikanischen Südwesten neben einem Lagerfeuer sitzen. Die langen, ineinander verwobenen Phrasen von «Woolgathering» erinnern an ein ungenutztes Hejira- Skelett, als ob Mitchell nie die richtige Erwiderung gefunden hätte, um in seinen anmutigen Galopp zu passen. — BETRACHTEN — — Das einzige Lied, das Weyes Blood Wishes geschrieben hat — Aber auf weiten Teilen von Keeper of the Shepherd sind Frances intuitive Instrumentalmuster nur Sprungbretter für unheimliche Songstrukturen, die Frances und der Produzent und Multiinstrumentalist Kevin Copeland methodisch aufgebaut haben. Um den Folk-Kern herum gibt es mehr als nur einen Hauch von vornehmem Prog, was Frances irgendwo zwischen Joanna Newsom , Jeff Buckley und Fleet Foxes verortet . Der Opener «Bronwyn» steigt und fällt, zuckt und springt wie auf einem maroden Karussell, immer bereit, in die Hölle zu rutschen oder in den Himmel aufzusteigen. Verworrene Saxophonfetzen winden sich um das dub-artige Streben des Schlussstücks «Haunted Landscape, Echoing Cave», und nach einem kurzen Cool-Jazz-Zwischenspiel verschwimmt alles zu einem Paisley-Traum. Frances litt unter einer Schreibblockade, bevor diese Songs wie im Flug entstanden; ihr Umfang und ihre Flexibilität sind Geschenke der Ausdauer, des Dranbleibens. — Diese Lektion ist in jedem Song hier eingeschrieben, während Frances mit dem langen Griff der Trauer und ihrem Glauben, dass sie sich allmählich lockern wird, kämpft. Frances kehrt in diesen 37 Minuten immer wieder zu einer kleinen Reihe von Bildern zurück – Höhlen, Hirten und ihre Schafe, Rippen und Flüsse – und ermöglicht es ihr, eine Karte ihres eigenen Fortschritts zu erstellen. In «Bronwyn» ist es der Verlust, der durch ihre Brust reißt und ihren Brustkorb ausdehnt, bis sich ihr Körper wie die verzerrten Trommeln unter ihr verzieht; zwei Songs später, in «Woolgathering», atmet sie eine neue Liebe und ein neues Leben ein. «Gib mir Zeit, meine Lungen zu befreien», singt sie wie Vashti Bunyan in einem elektrostatischen Nebel, «die Rippen lockern sich.» Frances sagt, dass sie ihre Alben oft in der Reihenfolge anordnet, in der sie die Songs geschrieben hat; erleben Sie, wie sie sich langsam in ihr eigenes Leben hinein bewegt. — Frances könnte wie eine kostbare Abgesandte der waldigen New-Age-Yuppies wirken, gefangen irgendwo zwischen ihrem Lieblings-Yogastudio in der Stadt und ihrem bevorzugten Bauernstand auf dem Land. Schließlich ist sie eine selbsternannte «Bewegungskünstlerin», die ernsthafte Musikvideos inmitten üppiger immergrüner Landschaften dreht und im Halbdunkel der Olympic Peninsula Ausdruckstanz zu ihren eigenen Liedern aufführt . «Da mein Schreiben untrennbar mit meiner Verbundenheit mit dem Land verbunden ist», schrieb sie kürzlich in ihrem Newsletter, «verwebe ich ökologische Bilder und Archetypen, um meine persönliche Mythologie umfassender und reicher zu erzählen.» — Ja, das liest sich nach viel , aber es stimmt auch: Frances› Lieder verraten eine echte Verwurzelung in der Welt um sie herum, ein Verständnis, dass Verlust zu Wachstum führen kann, wenn man ihm genug Raum und Zeit gibt. Das ist der natürlichste Kreislauf auf dem Planeten. «Floodplain» fragt sich, wie es ist, wenn die eigene Vergangenheit wie Schutt am Flussufer weggespült wird, «Vacant Intimacies» geht darum, einen Unterschlupf zu finden, der einem tatsächlich etwas zurückgibt. Das sind Dinge, die Frances gesehen, gefühlt, verinnerlicht und nun gesungen hat. Am Ende von «Husk», nachdem sie vier immer intensiver werdende Minuten lang über den Wechsel zwischen Leben und Verlust nachgedacht hat, fallen die gespannten Streicher und Harmonien weg und lassen ihre Stimme endlich unbelastet zurück. «Der Tod ist eine Hülle», sagt sie mit uneingeschränkter Klarheit. «Sie hält die Form meines Lebens.» Keeper of the Shepherd ist nicht nur die Ankunft einer fesselnden Singer-Songwriterin, die eine atemberaubende Platte gemacht hat, sondern auch die eines Menschen, der erkennt, dass er mehr ist als der Schmerz seiner Vergangenheit.
SK-news
07.03.2024 – Urban Pop – NDR Kultur – Peter Urban und Ocke Bandixen — – Details
The Police
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07.03.2024 – WDR 3 open: Multitrack – WDR 3 – Ilka Geyer — – Details
Hani Mojtahedy
Hani Mojtahedy wird an der Seite von Andi Toma zur mythologischen Figur HJirok. Das Duo verwandelt persönliche Erinnerungen mit erweiterten Gesangstechniken, Soundscapes und bearbeiteten field recordings von Sufi Musik in ein universales Versprechen. — — Hani Mojtahedy ist eine kurdische Sängerin, die im Iran geboren wurde. Nach einigen Jahren, in denen sie ihre Kunst durch die repressiven Bedingungen des Landes nur deutlich eingeschränkt präsentieren konnte, ging sie ins Ausland. In ihre Heimat zurückzukehren ist schon allein auf Grund der Tatsache unmöglich, dass sie eine weibliche Sängerin ist. Ganz zu schweigen von den politischen Aspekten ihrer Arbeit. Seit Jahren lebt sie in Berlin. — Als Kind verbrachte sie viel Zeit im Haus ihres Großvaters, umgeben von Sufi Musik und Derwischen, die durch ihren Gesang und ihre Bewegungen in tiefe Trance eingetreten waren. Auf einer ihrer gemeinsamen Reisen in die kurdischen Gebiete des Irak und des Iran machten Mojtahedy und Andi Toma, der bekannt geworden ist als ein Teil des international erfolgreichen Duos Mouse On Mars, Aufnahmen von den Perkussionisten Hadi Alizadeh, Jawad Salkhordeh und Serdar Saydan und von Sitarspieler Ali Choolaei, die Rhythmen und Melodien spielten, die Mojtahedy aus ihrer Kindheit erinnert. — «The project is rooted in the figures of the Sufi dervishes and thus a culture that precedes today›s political, social, cultural, and religious systems. (…) The Sufi sound travelled around the entire world. I like to think of it as a dialogue between peoples – one based on the rhythms of the drums and the sound of their voices.« Hani Mojtahedy — Andi Thoma bearbeitet die Aufnahmen elektronisch und arrangiert sie inmitten von Soundscapes aus urbanen und ländlichen Umgebungen. Hören wird dadurch zu einer weit ausgreifenden Erfahrung eines vielfältigen Geschehens – wie aus einer anderen Ebene des Bewusstseins. Darüber schwebt die gestaltreiche Stimme von Mujtahedy, mit Texten, die von ihr sowohl in Farsi als auch in Kurdisch verfasst worden sind. Dadurch an sich schon Zeichen der Völkerverständigung und der Begegnung tragen sie im Wesentlichen auch alle ein Versprechen: Die Vergangenheit von Angst und Gewalt. — Gestartet war HJirok 2021 als audiovisuelles Performance-Projekt, mit dem Hani Mujtahedy und Andi Toma über die Wasserknappheit als Auswirkung des Klimawandels in der iranisch-kurdischen Region und dem irakisch-kurdischen Grenzgebiet reflektiert haben. — Hjirok», das Debutalbum des Duos, erscheint am 8.3. auf dem Label Altin Village & Mine. Darüber hinaus präsentiert Ilka Geyer weitere starke Positionen aus abenteuerlichen Gefilden. Die Alben — The Obsession With Her Voice» von Erika Angell, — One Voices» von Ruth Wilhelmine Meyer und — three» von By The Waterhole, dem diesmal nicht ganz Soloprojekt von Musikerin und Lyrikerin Eva Pfitzenmaier.
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07.03.2024 – News – NZZ – Niklaus Nuspliger — – Details
ukrainische Soldaten geschult
An vier geheimen Stützpunkten in England hat Grossbritannien seit 2022 rund 35 000 ukrainische Soldaten geschult. —Grossbritannien gehört seit 2022 zu den standhaftesten Verbündeten der Ukraine im Krieg gegen Russland. Warum ist die Unterstützung für Kiew auf der Insel so gross? Und könnte Grossbritannien einen amerikanischen Ausfall bei der Militärhilfe kompensieren? — Seit dem 24. Februar 2022 blieb am britischen Regierungssitz an der Downing Street Nummer 10 politisch und personell kein Stein auf dem anderen. Eine Konstante aber blieb: die ausgeprägte Unterstützung für die Ukraine im Krieg gegen Russland. Boris Johnson war der erste westeuropäische Regierungschef, der 2022 Wolodimir Selenski in Kiew besuchte, und er fühlte sich dem ukrainischen Präsidenten freundschaftlich verbunden. Bis heute weibelt er in seinen Zeitungskolumnen und Vorträgen für mehr westliche Militärhilfe für Kiew.
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07.03.2024 – News – NZZ – Ivo Mijnssen — – Details
Selenskyj und Mitsotakis
Nach dem Vorfall während eines Besuchs des griechischen Ministerpräsidenten in Odessa kursieren widersprüchliche Erklärungen. Westliche Politiker müssen sich überlegen, wie sicher ihre Besuche im Kriegsland sind. — Der ukrainische Präsident und Griechenlands Regierungschef sind am Mittwoch relativ knapp einem russischen Raketenangriff entgangen. Wie nah der Einschlag in Odessa den Delegationen kam, ist unklar: CNN schreibt von 500 Metern, griechische Medien unter Berufung auf Regierungsquellen von weniger als 200. Der Osint-Spezialist Mark Krutov geht hingegen von einer grösseren Distanz aus. Jedenfalls flohen Wolodimir Selenski und Kyriakos Mitsotakis in ihren Autos, die Explosion war spür- und sichtbar. Die Delegationen blieben unverletzt, doch im Hafengelände Odessas kamen fünf Menschen ums Leben. Seither wird darüber spekuliert, ob Moskau das Treffen bewusst ins Visier nahm. Blogger und griechische Quellen schreiben, der Angriff habe Selenski gegolten, belegen dies aber nicht. Moskau und Kiew stellten einen Zusammenhang in Abrede: Während die Ukrainer von einem weiteren Beispiel willkürlicher Bombardierung reden, behaupten die Russen, sie hätten einen Hangar mit Marinedrohnen beschossen. Moskaus Rache für ein versenktes Kriegsschiff? Diese Erklärung wirkt plausibel. Die Ukrainer hatten in der Nacht auf Dienstag ein modernes Patrouillenschiff der Russen versenkt – das dritte Boot seit Februar. Stets kamen dabei Marinedrohnen zum Einsatz, wobei Odessa als wichtigster Hafen auch grosse militärische Bedeutung für das Schwarze Meer hat. Die Russen schlagen nach solchen Angriffen regelmässig zurück. Dabei ist es ihnen egal, ob zivile oder militärische Ziele zerstört werden. Für sie ist der Hafen von Odessa auch als Hub für ukrainische Getreideexporte ein legitimes Ziel. Blockieren können die Russen diese nicht mehr, weil ihre Schwarzmeerflotte geschwächt ist. Stattdessen haben sie laut ukrainischen Angaben seit ihrer einseitigen Aufkündigung des Getreideabkommens im Juli 2023 den Hafen 880 Mal mit Drohnen und 170 Mal mit Raketen attackiert. — Selenski und Mitsotakis besuchten am Mittwoch auch den Ort eines früheren Raketenangriffs in Odessa.
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07.03.2024 – News – The New York Times – Harrison Smith — – Details
Edward Bond
Als polarisierender Dramatiker, der für seine schonungslose und oft brutal gewalttätige Arbeit bekannt ist, trug er 1965 mit seinem Stück „Saved“ über eine Gruppe verarmter Londoner dazu bei, der Bühnenzensur in Großbritannien ein Ende zu setzen — Edward Bond, ein englischer Dramatiker, dessen Stücke – kompromisslos und oft schockierend, mit erschütternden Szenen von Sex, Gewalt und urbaner Wildheit – dazu beitrugen, die Abschaffung der Theaterzensur in Großbritannien voranzutreiben und ihm den Ruf als umstrittenster Nachkriegsdramatiker seines Landes einbrachten, starb am 3. März bei 89. Sein Tod wurde von einem Vertreter seiner Talentagentur Casarotto Ramsay & Associates bestätigt , der sagte, Herr Bond sei in London gestorben, teilte jedoch keine weiteren Details mit. Herr Bond lebte jahrelang in Great Wilbraham, einem Dorf in der Nähe von Cambridge. In mehr als 50 Theaterstücken und zusätzlichen Libretti für Opern und Ballette erkundete Herr Bond die Wut und Brutalität, die er als wesentlichen Teil der menschlichen Existenz ansah. „Ich schreibe so selbstverständlich über Gewalt, wie Jane Austen über Manieren geschrieben hat“, erklärte er. Seine Stücke waren dürftig und karg, erfüllt von Kummer und längerem Schweigen – er sagte, er wolle die Pausen so weit in die Länge ziehen, dass sie für das Publikum „schmerzhaft“ würden – und auch einen Hauch von Groteske. Die britische Zeitung „Telegraph“ berichtete, dass bei der Wiederaufführung seines Dramas „Lear“ Anfang der 1980er-Jahre im Barbican ein Rettungsdienst „in ständiger Bereitschaft stand, um den Zuschauern zu helfen, die während einer Szene, in der die Augäpfel der Titelfigur in Ohnmacht fielen, ohnmächtig wurden.“ werden von einer Maschine abgesaugt. Für Kritiker war Herr Bond zu sehr ein Polemiker, der sich mehr darauf konzentrierte, seine linken politischen Ansichten zum Ausdruck zu bringen, als die Feinheiten menschlichen Verhaltens zu erforschen. Aber selbst Kritiker erkannten die Furchtlosigkeit von Stücken wie „Lear“ (1971), einer Neuinterpretation der Shakespeare-Tragödie, und „Bingo“ (1973), in dem er den Barden als Hauptfigur verwendete und sich einen älteren und selbstmörderischen Shakespeare vorstellte (verschiedene Varianten). gespielt von John Gielgud und Patrick Stewart), der sich auf die Seite der Grundbesitzer gegen die Armen stellt. „Kein britischer Dramatiker polarisiert seine Landsleute so sehr wie Edward Bond“, schrieb der englische Theaterkritiker Benedict Nightingale 2001 in einem Profil der New York Times . „Eine Ansicht ist, dass er ein unheiliger Schrecken ist: unerbittlich in seinem doktrinären Sozialismus, hart im Umgang mit Menschen und beunruhigend gern bei ultravioletten Effekten in seinen Stücken. Das andere ist, dass er ein weltlicher Heiliger ist: ein Mann von unerschütterlicher Integrität in einer Welt voller schlechter Kompromisse.“ — Der britische Dramatiker Edward Bond im Jahr 1978.
SK-try-2024news
07.03.2024 – Studio 9 – Der Tag mit …: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Harriet von Harriet — – Details
Ingo Firtze
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