Vor 50 Jahren: Der amerikanische Architekt Louis Kahn gestorben

17.03.2024Kalenderblatt: ClipDeutschlandfunkAnja Reinhardt —   –  Details

Louis Kahn

Louis Kahn — Ordnung in der Architektur, Chaos im Privaten — Vor 50 Jahren stirbt ein Mann auf einer Bahnhofstoilette in New York. Drei Tage lang kann er nicht identifiziert werden. Niemand sucht nach ihm. Dabei ist er einer der berühmtesten Architekten seiner Zeit: Louis Kahn. — Louis Kahn wurde als Itze-Leib Schmuilowsky in Estland geboren.

 
 

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‹Es ist, was es isst.› KI-Anwendungen in der Neuen Musik

17.03.2024WDR 3 Studio Neue MusikWDR 3Julian Kämper —   –  Details

Christian Banasik

KI – zwei Buchstaben, um die sich gegenwärtig viele Zukunftsszenarien ranken. Künstliche Intelligenz verändert auch das Zusammenwirken von Mensch und Maschine im Bereich der zeitgenössischen Musik. Julian Kämper durchforstet die Experimentierräume.

 
 

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Serge Raoul, dessen SoHo-Bistro mit Sternen glitzerte, stirbt im Alter von 86 Jahren

17.03.2024NewsThe New York TimesPenelope Green —   –  Details

Serge Raoul

Das von ihm gegründete Raoul›s war in den 1970er und 1980er Jahren ein Promi-Magnet und eine Institution in der Nachbarschaft. Aber er hatte nie geplant, ein Leben in der Gastronomie zu führen. — Serge Raoul, ein im Elsass geborener ehemaliger Filmemacher, der zusammen mit seinem Bruder Guy, einem klassisch ausgebildeten Koch, Raoul›s gründete , ein französisches Club-Bistro und eine SoHo-Kantine in Lower Manhattan, die Generationen von Künstlern, Rockstars, Schriftstellern, Models, Machern und Filmschaffenden anzog Menschen – zusammen mit denen, die sich danach sehnten, in ihrer Nähe zu sein – starben am 8. März in seinem Haus in Nyack, NY. Er war 86 Jahre alt. — Die Ursache sei ein Glioblastom gewesen, sagte sein Sohn Karim Raoul. — Raoul›s wurde 1975 eröffnet – es wird immer noch unter der Aufsicht seines Sohnes betrieben –, als das Viertel SoHo teilweise ein Ödland war, bevölkert von den Künstlern, die dort langsam die verlassenen ehemaligen Lagerhäuser und die blühende italienische Gemeinschaft in den Mietskasernen im Westen besiedelt hatten. — Serge war gerade dabei, Dokumentarfilme zu drehen, und Guy hatte als Koch in der Innenstadt gearbeitet, als Serge sich auf die Suche nach einem Restaurant machte. Ein Freund dachte, dass Luizzi›s, ein gemütliches und abgenutztes Spaghetti-Fleischbällchen-Restaurant in der Prince Street zwischen Sullivan und Thompson, zum Verkauf stehen könnte. Wie sich herausstellte, waren die Besitzer, Ida und Tom Luizzi, gerne bereit, einen Deal zu machen, wenn dieser die Vorkehrungen beinhaltete, dass Herr Luizzi jeden Tag vorbeischauen konnte und dass Inky, die Katze, bleiben konnte. — —

 
 

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Dorie Ladner, unangekündigte Bürgerrechtsheldin, stirbt im Alter von 81 Jahren

17.03.2024NewsThe New York TimesSam Roberts —   –  Details

Dorie Ladner

Schon als Teenager riskierte sie eine Verhaftung und Schlimmeres, als sie ihre Ziele der Integration und des Wahlrechts verfolgte. — Dorie Ladner (links) und ihre Schwester Joyce beim Marsch auf Washington im Jahr 1963. Frau Ladner nahm an praktisch jedem großen Bürgerrechtsmarsch der 1960er Jahre teil. — Dorie Ann Ladner, eine weitgehend unbesungene Heldin an der Front der Bürgerrechtsbewegung im Süden der 1960er Jahre, einem Kreuzzug, der die Nation dazu brachte, einige der letzten Überreste der rechtlichen Rassentrennung abzuschaffen, ist am Montag in Washington gestorben. Sie war 81. — Sie sei in einem Krankenhaus an den Folgen von Covid-19, Bronchialobstruktion und Kolitis gestorben, sagte ihre jüngere Schwester und Mitbürgerrechtsaktivistin Joyce Ladner, die sie eine lebenslange Verteidigerin der «Unterlegenen und Enteigneten» nannte. — Frau Ladner wurde im rassengetrennten Mississippi geboren und wuchs dort auf. Ihre Mutter lehrte sie, keinen Blödsinn hinzunehmen. Als Teenager trat sie dem Student Nonviolent Coordinating Committee bei; verließ das College dreimal, um Kampagnen zur Wählerregistrierung zu organisieren und die Integration zu fördern; gelegentlich eine Waffe dabei, da einige ihrer prominenten Kollegen angeschossen oder in die Luft gesprengt wurden; freundete sich mit den berühmtesten Persönlichkeiten der Bewegung an; und nahm an praktisch jedem großen Bürgerrechtsmarsch des Jahrzehnts teil. — «Die Bewegung war etwas, was ich tun wollte», sagte sie 2014 gegenüber The Southern Quarterly. «Sie zog an mir, zog an mir, also folgte ich meinem Gewissen.» — «Die Grenze zwischen Schwarzen und Weißen wurde im Sand gezogen», sagte sie im selben Jahr in einem Interview für die PBS-Dokumentarserie « American Experience «. «Und würde ich für immer auf der anderen Seite der Leitung bleiben? Nein. Ich habe beschlossen, diese Grenze zu überschreiten. Ich bin über diese Grenze gesprungen und habe angefangen zu kämpfen.» — Dorie Ann Ladner wurde am 28. Juni 1942 in Hattiesburg, Miss geboren. Zu ihren Vorfahren gehörten amerikanische Ureinwohner und fünf Generationen zuvor ein weißer Landbesitzer, sie identifizierte sich jedoch als Schwarze. Ihr Vater, Eunice Ladner, war chemischer Reiniger, dessen Ehe mit ihrer Mutter, Annie (Woullard) Ladner, geschieden wurde, als sie noch ein Kleinkind war. Ihre Mutter, die das Haus leitete, heiratete später William Perryman, einen Mechaniker. — Dorie beteiligte sich an ihrem ersten spontanen Protest, als sie 12 Jahre alt war: Als ein weißer Lebensmittelhändler in ihrem Viertel Palmers Crossing sie unangemessen am Gesäß berührte, schlug sie ihn mit einer Tüte Donuts. — «Mutter fing an, uns beizubringen, uns von niemandem beschimpfen oder misshandeln zu lassen und den Weißen immer in die Augen zu schauen, wenn man mit ihnen spricht», erinnerte sich Frau Ladner im Southern Quarterly-Interview. «›Schau niemals nach unten, schau niemals zurück.›»

 
 

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Margaret Grade, deren California Inn bei Stars beliebt war, stirbt im Alter von 72 Jahren

17.03.2024NewsThe New York TimesKim Severson —   –  Details

Margaret Grade

Ihre Manka’s Inverness Lodge zog Schauspieler und Schriftsteller an, die in Ms. Grades Restaurant, in dem die Zutaten direkt vom Bauernhof bis zum Tisch serviert wurden, zu Abend aßen und ihr exzentrisches Flair genossen. — Margaret Grade, eine kalifornische Neuropsychologin, die eine steile Karrierewende vollzog, indem sie ein gemütliches, vielseitiges Gasthaus in der Nähe der Point Reyes National Seashore eröffnete, das dafür bekannt war, sich um Bauern und Fischer mit der gleichen Aufmerksamkeit zu kümmern, die es den Filmstars und Schriftstellern entgegenbrachte, die dort Zuflucht suchten Er starb am 28. Februar in San Francisco. Sie war 72. — Frau Grade wurde am 11. Januar bei einem Autounfall in Marin County verletzt. Sie verbrachte mehrere Wochen in einem Krankenhaus, bevor sie dort an den Folgen ihrer Verletzungen starb, sagte ihr Bruder Matthew Grade, ein Arzt. — Die introvertierte Frau Grade gab zu, dass sie eine höchst unwahrscheinliche Gastwirtin war. — «Wenn sie mich an die Spitze setzen würden, wäre ich schlecht fürs Geschäft», sagte sie 2003 in einem Interview mit The San Francisco Chronicle . Sie gab auch zu, dass sie bei der Eröffnung ihres Gasthauses, der Manka›s Inverness Lodge, noch nicht einmal die Idee hatte, ein Lokal zu leiten. «Ich kannte den Begriff ‹Betriebskapital‹ nicht und hatte daher auch keinen», sagte sie. — Dennoch war Manka›s, ein jahrhundertealtes ehemaliges Jagdrevier, versteckt in den Wäldern zwei Stunden nordwestlich von San Francisco in Inverness, Kalifornien, Vorreiter der hyperlokalen Küche, ein Zufluchtsort für Köche und Prominente und ein Liebling der nationalen Medien. — Frau Grade (ausgesprochen GRAH-dee) war mehr als eine Gastwirtin. Sie hatte eine übernatürliche Fähigkeit, die Wünsche der Gäste vorherzusehen, und fand manchmal ungewöhnliche Wege, sie zu erfüllen. — — Margaret Grade, die Besitzerin von Manka›s Inverness Lodge in Inverness, Kalifornien, im Jahr 2011. «Ich kannte den Begriff ‹Betriebskapital‹ nicht», sagte sie über ihre frühen Tage als Gastwirtin, «und deshalb hatte ich auch keines.» .

 
 

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Byron Janis, Pianist der romantischen Leidenschaft, stirbt im Alter von 95 Jahren

17.03.2024NewsThe New York TimesAllan Kozinn —   –  Details

Byron Janis

Er hatte eine glänzende Karriere, bevor ihn Arthritis in seinen Händen von der Bühne zwang, aber er überwand die Krankheit und kehrte zu seinen Auftritten zurück. — Byron Janis , ein amerikanischer Pianist, der für seine souveränen Darbietungen des romantischen Repertoires und für die Entdeckung handschriftlicher Kopien zweier Chopin-Walzer bekannt ist, ist am Donnerstag in Manhattan gestorben. Er war 95. Sein Tod in einem Krankenhaus wurde von seiner Frau Maria Cooper Janis bestätigt. Er sei bis vor kurzem aktiv geblieben, habe über seine Karriere geschrieben und die Aufnahmen seiner Musik verwaltet, sagte sie. Auf der Konzertbühne konnte Mr. Janis wie eine straff gespannte Feder wirken, voller Spannung, die in Kombination mit der schieren körperlichen Energie, die er in seine Auftritte einbrachte, Interpretationen hervorbrachte, die abwechselnd überwältigend und verführerisch sein konnten. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere, in den 1950er und 1960er Jahren, war er für den enormen Klang und die farbenfrohen Klänge bekannt, die er dem Klavier entlockte, sowie für seinen freizügigen Interpretationsansatz, der ihn manchmal dazu veranlasste, die Ausdrucksanweisungen der Komponisten zu umgehen, wenn sie uneins waren mit seiner Vorstellung. ”Herr. „Janis hat einen skurrilen Körperstil, der sich aus nervösem Schweben, plötzlichen Stößen, Hüpfen, sprödem Klopfen und zaghaften Liebkosungen zusammensetzt“, schrieb der Kritiker Will Crutchfield in der New York Times, als er 1985 ein Konzert im 92nd Street Y rezensierte. „Die Musik entsteht ein bisschen auch so; Manchmal ist es beunruhigend, aber zumindest hat er einen Stil, und häufiger ist er fesselnd.“ — Der Pianist Byron Janis im Jahr 2010. Er war berühmt für seine Darbietungen des romantischen Repertoires.

 
 

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Traditionelle Klezmer-Klänge im Orchesterformat

17.03.2024HausmusikÖ1Helmut Jasbar —   –  Details

Styrian Klezmore Orchestra

Styrian Klezmore Orchestra mit Sandy Lopicic und Vesna Petkovic — Das Styrian Klezmore Orchestra beschäftigt sich nicht nur mit Klezmer-Musik, sondern auch mit traditionellen osteuropäischen Rhythmen und Melodien. Zu diesem Behufe hat Initiator und Klarinettist Moritz Weiß für dieses Gastspiel in der Ö1 Hausmusik zwei Gäste eingeladen. Zum einen Vesna Petkovic, die gebürtige Serbin und Sängerin, die seit 1997 in Graz lebt, zum anderen den legendären bosnisch-österreichischen Pianisten Sandy Lopicic. Das Styrian Klezmore Orchestra überzeugt durch Spielfreude und Lust am Groove. Die Besetzung lautet: Moritz Weiß (Klarinette), Franz Oberthaler (Saxofon), Johannes Plechinger (Flügelhorn und Trompete), Alexander Posch (Posaune), Jasmin Gamsjäger, Benedict Rauchenberger und Albin Krieger (Violinen), Sophie Stocker (Cello), Simon Reithofer (Gitarre), Tobias Steinrück (Kontrabass) und Lukas Kleemair (Schlagzeug).

 
 

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Hochglanz-Soul im Retrogewand – Das New Yorker Label Daptone Records

17.03.2024Spielräume Spezial Ö1Xavier Plus —   –  Details

Daptone Records

Nur wenige Labels sind so schnell und deutlich am Klang ihrer Aufnahmen erkennbar wie das 2001 in Brooklyn gegründete Daptone Records. Ursprünglich von Gabriel Roth als Plattform für die Musik der Sängerin Sharon Jones und ihren Dap-Kings aus der Taufe gehoben, sind mittlerweile über 50 Alben und ein eigenes Aufnahme-Studio entstanden. Dieses Studio im New Yorker Stadtteil Bushwick besinnt sich durch sein rein analoges Aufnahmeequipment ganz bewusst auf die Machart und den Sound von ikonischen Labels wie Motown und Stax Records. Und dieser perfektionierte Retro-Sound ist es, der 2007 den Produzenten Mark Ronson anlockt. Zu diesem Zeitpunkt arbeitet dieser gerade mit Amy Winehouse an ihrem zweiten Album, und so entstehen Teile von “Back To Black” im sogenannten “House Of Soul”-Studio. Bis heute sitzt Gabriel Roth dort selbst an den Reglern wie auch den Hebeln des Labels, das untrennbar mit Namen wie Charles Bradley, Lee Fields oder auch dem Newcomer Jalen Ngonda verbunden ist. Die Spielräume Spezial tauchen in den Katalog von Daptone Records und seinen Sublabels ein.

 
 

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Christoph Ransmayr, Erzähler

17.03.2024Menschenbilder Ö1Johann Kneihs —   –  Details

Christoph Ransmayr

Die Routen ins Innere eines Traums. Zum 70. Geburtstag des Schriftstellers Christoph Ransmayr — Ungeahnte Räume und Zeiten eröffnen sich in den Büchern von Christoph Ransmayr. Sie führen an Orte, an denen weder Autor noch Leser und Leserinnen je waren: Die verbotene Stadt des Kaisers von China zur Zeit der (europäischen) Aufklärung. Das nördliche Eismeer vor 150 Jahren. Ein halb fiktives antikes Rom. Eine unbestimmbare, meist düstere Zukunft. Fantastisches vermischt sich mit Möglichem, die schmale Grenze zwischen Phantasie und Realität wird durchlässig. Mit dem 1954 in Wels, Oberösterreich, geborenen und in Roitham am Traunfall aufgewachsenen Autor hat eine neue Art des Schreibens in die deutschsprachige Literatur Einzug gehalten. Die Literaturkritik feierte eine “Wiederkehr des Erzählens” und die bemerkenswerte Sprache, eine Schönheit zwischen Prosa und Poesie, einen “Stilisten höchsten Ranges”, so Marcel Reich-Ranicki. Und doch sei es keine Kunst der Kunst willen, schreibt die Germanistin Doren Wohlleben: Christoph Ransmayrs Erzählraum verliere sich nicht in der schönen Wortkunst, sondern nutze diese als eine Form des Widerstands gegen menschliche Willkür und Allmacht. Christoph Ransmayr studierte nach dem Besuch des Stiftsgymnasiums Lambach Philosophie, Ethnologie und auch Astronomie an der Universität Wien. Seine ersten journalistischen Veröffentlichungen erschienen ab 1978 in der österreichischen Zeitschrift Extrablatt, ab 1982 zum Teil gemeinsam mit Martin Pollack im von Hans Magnus Enzensberger mitbegründeten Magazin Transatlantik. Auf die erste Buchveröffentlichung Strahlender Untergang mit Fotos von Willy Puchner folgte 1984 der erste Roman Die Schrecken des Eises und der Finsternis und 1988 Die letzte Welt – es wurden rund zwei Dutzend Bücher, übersetzt in mehr als dreißig Sprachen, ausgezeichnet mit noch mehr Literaturpreisen.

 
 

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Zubin Mehta im Musikverein

17.03.2024Intermezzo – Künstlerinnen und Künstler im Gespräch Ö1Sebastian Fleischer —   –  Details

Zubin Mehta

Treffen der Klassik-Ikonen: Dirigent Zubin Mehta zu Gast — Der Dirigent spricht in der Pause der Live-Matinee über seine Freundschaft zu Martha Argerich, seinen Erstkontakt mit Bruckners Musik in Wien und den Stellenwert von Musik in Krisenzeiten. Ein Gipfeltreffen zweier großer Musikerpersönlichkeiten, am Programm zwei so unterschiedliche wie herausragende Werke des Musikkanons: Klassikfans haben sich das 6. Abonnementkonzert der Wiener Philharmoniker dick im Kalender eingetragen. Zur Pause der Live-Übertragung aus dem Wiener Musikverein laden wir Maestro Zubin Mehta zum Gespräch. Er musiziert an diesem Vormittag gemeinsam mit Klavierlegende Martha Argerich. Über seine Freundschaft zu ihr und anderen Kollegen wie Daniel Barenboim oder Claudio Abbado, die alle auch an den gesellschaftlichen Stellenwert von Musik glaubten, über die Gegensätze von Ravel und Bruckner, und über seine jüngsten Gastspiele in Israel spricht Zubin Mehta im “Intermezzo”.

 
 

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Kultur-Novitäten in Oslo & Helsinki

17.03.2024Ambiente – von der Kunst des ReisensÖ1Ursula Burkert —   –  Details

Oslo Architektur

Vieles ist neu im Hohen Norden, die nordische Kunst- und Architekturszene macht mit spektakulären Neubauten, Museen und interessanten Ausstellungskonzepten auf sich aufmerksam. — Architektur-Ikonen und mehr – Oslo Mitten in Oslo prägt ein Neubau direkt am Fjord die Skyline der Stadt. Um Edvard Munchs Vermächtnis zu ehren, hat Oslo das neue MUNCH-Museum gebaut – eines der größten Museen weltweit das nur einem einzigen Künstler gewidmet ist. Estudio Herreros entwarf das sechzig Meter hohe Gebäude, das weniger als die Hälfte der Emissionen vergleichbarer Gebäude aufweist. Viele der architektonischen Entscheidungen waren klimabedingt. Das Gebäude ist mit wellenförmigen Platten aus recyceltem Aluminium verkleidet, die unterschiedliche Transparenzgrade aufweisen. Das Äußere ist so konzipiert, dass es das Sonnenlicht abhält und reflektiert, um eine stabile Innentemperatur zu gewährleisten. Wie ein treibender Eisberg ragt die Osloer Oper im ehemaligen Hafengebiet Oslos aus dem Meer. Von der norwegischen Architektengruppe Snøhetta (Schneekappe) entworfen, ging schon am 12. April 2008 mit einer Eröffnungsgala, bei der u.a. Auszüge aus Richard Wagners Fliegender Holländer aufgeführt wurden, in Betrieb. Während die Fassade des Gebäudes zu 90 Prozent aus weißem Marmor besteht, ist das Innere ganz in Eichenholz gehalten. Die größte der drei Spielflächen fasst 1358 Sitzplätze. Dem Bild “Das Eismeer” von Caspar David Friedrich ist die Skulptur “Hun ligger/She lies” der italienischen Künstlerin Monica Bonvicini im Hafenbecken nachempfunden. Sie wirkt wie aufgeschichtete Eisschollen.

 
 

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