You say goodbye, and I say hello – Call and response in der Neuen Musik

24.03.2024Studio Neue MusikWDR 3Lea Felizitas Helm —   –  Details

Tania León

In der Einfachheit liegt die Kraft: Der Ruf ruft, die Antwort bestätigt. Gemeinsam erzeugen sie eine Geschichte, die eine menschliche Grunderfahrung widerspiegelt. Mit Musik von Anna Thorvaldsdottir, Vito uraj, Meredith Monk und Tania León. Die Dynamik von “Call and Response” hat ihren Ursprung in verschiedenen kulturellen Traditionen über Kontinente und Epochen hinweg und dient vielfältigen Zwecken, die von spirituellem Ausdruck bis zu sozialem Zusammenhalt und künstlerischer Zusammenarbeit reichen. In der Musik fördert der “Wechselgesang” die Improvisation, die rhythmische Synchronisation, das gemeinschaftliche Engagement und verkörpert das Wesen des Dialogs zwischen Interpreten untereinander oder Interpreten und Publikum. Dieses grundlegende Konzept, welches sich über Jahrhunderte hinweg durch künstlerische Innovationen weiterentwickelt hat ist genre- und stilübergreifend und findet sich in der Musik der 20. und 21. Jahrhunderts neben Gospel Jazz, Hip Hop und Pop Musik auch in der Neuen Musik wieder.

 
 

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In Kategorie: Allgemein

Bach auf Reisen (12/26)

24.03.2024JS Bach – Reiherbb kulturMichael Struck-Schloen —   –  Details

JS Bach

Bachs Reisekilometer wirken im Nachhinein bescheiden. Seine äußersten Ziele im Norden (Lübeck) und Süden (Karlsbad) lagen rund 500 km, die Extrempunkte im Westen (Kassel) und Osten (Berlin bzw. Dresden) nur 350 km auseinander Entfernungen, über die der reiselustige Zeitgenosse Händel mitleidig gelächelt hätten. Da zeigte sich, dass Bach eben kein Opernunternehmer war, der seine Sänger von weither engagieren musste, sondern vor allem ein Orgelfachmann, der Expertisen über Instrumente abgab. — Allerdings gab es auch Reisen, die Bach von einer anderen Seite zeigen: die Pilgerfahrt des Zwanzigjährigen zu Dietrich Buxtehude nach Lübeck etwa, den Ausflug nach Dresden zum verpassten Cembaloduell mit Louis Marchand, die beiden Sommerfrischen mit dem Fürsten Leopold in Karlsbad oder die Reise an den Hof Friedrichs II. in Potsdam, vor dem Bach auf dem Cembalo improvisierte.

 
 

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Claudio Monterverdi: L’Orfeo / Favola in musica in einem Prolog und fünf Akten

24.03.2024OpernabendBR-KlassikUrsula Adamski-Störmer —   –  Details

Monterverdi L’Orfeo

Eine Frau steht im Mittelpunkt des Opernstoffs: Am Tag ihrer Hochzeit wird Euridice durch einen Schlangenbiss in das Schattenreich der Unterwelt entführt. Ihrem Bräutigam gelingt es, über alle Hindernisse hinweg in die Unterwelt vorzudringen. Orfeos Deal mit dem Herrscher Pluto dort erlaubt, Euridice in die Welt der Lebenden mitzunehmen – unter der fast unmenschlichen Bedingung, sie auf dem Weg dorthin nicht anzuschauen. — Am 2. Oktober 2020 feierte Monteverdis

Claudio Monterverdi: L›Orfeo – Orchesterfassung von Frank Löhr und Joana Mallwitz — ›Orfeo» am Staatstheater Nürnberg unter der musikalischen Leitung von GMD Joana Mallwitz eine gefeierte Premiere. Die einzige in der Corona bedingt von langen Theaterschließungen gebeutelten Opernsaison 20/21. 1607 wurde die Favola in Musica «L›Orfeo» von Claudio Monteverdi in Mantua uraufgeführt, ein Experiment mit der erst wenige Jahre alten Form der Oper. Erzählt wird die Geschichte des gefeierten Sängers Orfeo, dessen Frau Euridice am Hochzeitstag von einer Schlange gebissen wird. Unfähig, ihren Tod zu akzeptieren, macht er sich auf den Weg in den Hades, um sie zurückzuholen. — In der Regie von Staatsintendant Jens-Daniel Herzog präsentiert sich die Metamorphose als treffendes Gleichnis auf den derzeitigen Zustand unserer Welt: Innerhalb von Sekunden erstarrt die überschwängliche Hochzeitsfeier von Euridice und Orfeo zur Totenklage. Der Tanz auf dem Vulkan versinkt im Hades. Für die Nürnberger Aufführung entwickelte Joana Mallwitz gemeinsam mit dem Dirigenten und Komponisten Frank Löhr eine eigene Orchesterfassung, die alte Instrumente und modernen Orchesterklang dramaturgisch miteinander verbindet.

 
 

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Geistliche Musik aus Osteuropa

24.03.2024Musik der WeltBR-KlassikFriederike Haupt —   –  Details

Orthodoxie Symbol

Fremde Länder, fremde Klänge — Von Armenien, dem frühesten christlichen Staat, über das heutige Istanbul und einstige Konstantinopel hinein in die spirituelle Welt der orthodoxen Kirchenmusik Bulgariens und weiter nach Osten führt uns diese Stunde — Musik der Welt». Auch Bulgarien wurde relativ früh christianisiert, die südslawische Sprache prägt bis heute die russischorthodoxe Liturgie. Im Jahr 988 ließ sich der russische Großfürst Wladimir von Kiew mit seinen Untertanen im Fluss Dnjepr taufen. Mindestens einmal ganz untertauchen heißt das in der griechischen und in der russisch-orthodoxen Kirche – bis heute. Neben dem heiligen Berg Athos, dem Hort der griechischen Orthodoxie, ist Moskau die religiöse Metropole des europäischen Ostens.

 

In dieser Sendung erleben Sie die tiefe Spiritualität orthodoxer A-Capella-Gesänge, etwa das Große Abend-und Morgenlob von Sergej Rachmaninow oder alte Walaam-Gesänge. Sie stammen von einer der ältesten Einsiedeleien Russlands, nördlich von St. Petersburg im Ladogasee. Alten Schriften zufolge haben die Mönche dort im hohen Norden früher sogar Melonen gezüchtet. In einer Aufnahme mit dem Chor der Kirche des Heiligen Wladimir in Moskau erleben Sie Walaamgesänge in der Bearbeitung von Tschaikowsky und Balakirew. Und die orthodoxen Glocken hier haben ihre besonderen Qualitäten …

 

Geistliche Musik aus Osteuropa beinhaltet auch die katholische Tradition, zum Beipiel in Polen und Litauen. Die Cantores Chorales Capellae Sancti Casimiri aus Vilnius geben einen akustischen Einblick in die Tradition der Gregorianik, die in diesen Ländern gepflegt wird. Die tiefe Spiritualität, die in der katholischen Messe ebenso auftauchen kann, wie im orthodoxen Chorgesang oder in allen anderen geistlichen Gesängen dieser Welt, drückt sich in einem Werk aus, das sowohl lateinische Messetexte als auch russisch-orthodoxe Liturgie verbindet. Der Komponist Alexander Sojnikow wurde in Leningrad, im heutigen St. Petersburg, geboren. Er widmete sich als Komponist in den neunziger Jahren einem philosophischen Werk, das in den fünfziger Jahren entstand: Rosa Mira – die Weltenrose, eine mystische Weltenschau, die der Philosoph und Mystiker Daniil Andrejew im stalinistischen Gefängnis schrieb. Erleben Sie Eindrücke aus dem Oratorium Rosa Mira in der Osternacht, ein Werk, das im Symbol der Rose die irdischen Kräfte im kosmischen Ringen beschreibt …

 

Wiederholung vom 22.3.2008

 
 

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klingt.collective und ‹Beatnik Manifesto› / Zwei Großprojekte von dieb13

24.03.2024Supernova Ö1 —   –  Details

klingt. collective

dieb13, mit bürgerlichem Namen Dieter Kovacic, ist einer der renommiertesten Vertreter des experimental Turntablism, der Kunst des avancierten Plattenspiels. Und er ist Filmemacher und leidenschaftlicher Netzwerker. Auf seiner Internetplattform mit dem weltbesten Namen klingt.org bietet er seit bald zweieinhalb Jahrzehnten hunderten Musikerinnen und Musikern eine digitale Heimat und einen Anknüpfungspunkt. Nur folgerichtig, dass dieb13 vor einigen Jahren dann auch das klingt orgestra gründete, das sich mittlerweile zum klingt.collective weiterentwickelt hat. Bei Wien Modern 2023 fand die Uraufführung des neuen Stücks “estos patos locos” des klingt.collective statt, das wir für Sie aufgenommen haben. Im zweiten Teil der heutigen Ausgabe von Supernova wird noch ein weiteres Großprojekt von dieb13 zu hören sein. 2023, im Jahr seines 50. Geburtstags, versammelte der Künstler 14 Weggefährt:innen aus den vergangenen Jahren und Jahrzehnten, um gemeinsam mit ihnen im Wiener Reaktor sein “Beatnik Manifesto” uraufzuführen. Der Titel verweist auf die Beat Generation, die erste US-amerikanische Gegenkultur nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs rund um Jack Kerouac, William S. Burroughs und Allen Ginsberg. Ausgangspunkt bildete der Text “Wir Beatniks”, den dieb13 für ein Filmprojekt im Jahr 2020 verfasst hat. “Die Beatniks dieses Manifestes sind Treibende und Getriebene, Ursache und Wirkung, Welle und Teilchen zugleich”, schreibt der Musiker in einem begleitenden Text. “Niemand weiß warum, aber es gab bisher nie ein Manifest der Beatniks, das holen wir jetzt nach.” Mit Camille Émaille und Erik Carlsson (Schlagzeug), Elsa Bergman und Matija Schellander (Bass), Sandy Ewen und Flo Stoffner (E-Gitarre), Hans Koch und Susanna Gartmayer (Bassklarinette), eRikm und Billy Roisz (Elektronik), Antoine Chessex und Anna Högberg ((Alt-)Saxofon) und Karolina Preuschl und Phil Minton (Stimme). dieb13 selbst spielte Turntables. Arnold Haberl übernahm die Klangregie. “Die doppelte Besetzung der einzelnen Instrumente bietet reichlich Gelegenheit für Paar- und Wettläufe aller Art.”

 
 

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