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23.04.2024 – News – Pitchfork – Jenn Pelly —   –  Details

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Still House Plants

*8.5 — In seinem scheinbar telepathischen Zusammenspiel verzichtet das Londoner Post-Rock-Trio auf typische Songformen zugunsten einer Art kollektiven Flackerns; seine Musik verfolgt den Prozess ihrer Entstehung. — Welche unbeschreibliche Kraft auch immer Musik sowohl gefasst als auch lebendig erscheinen lässt, Still House Plants haben sie. Ihr wunderschön gebrochener Sound scheint aus Nervenenden zu bestehen, als ob der Prozess der Band sichtbar wäre und wir den Moment hören würden, in dem ein Song von Still House Plants Gestalt annimmt. Das Londoner Trio aus Sänger Jess Hickie-Kallenbach, Gitarrist Finlay Clark und Schlagzeuger David Kennedy, das sich vor etwa einem Jahrzehnt an der Glasgow School of Art kennengelernt hat, sagte einmal, sie würden nur den Anfang und das Ende ihrer Songs üben, was unterstreicht, wie jeder einzelne funktioniert: als Gefäß der Hingabe. — Ist es Telepathie, die sie leitet? Als Still House Plants im vergangenen Frühjahr in New York ihr US-Debüt gaben, kommunizierten sie oft nur mit ihren Augen miteinander. Lange Pausen zwischen den Noten brachten das Publikum in Aufruhr, bevor alles in herrlich unpassenden Winkeln zusammenprallte. Auf der Bühne wie auf Platte bewohnt das Trio den freien Raum des Punk und die Weite der freien Improvisation auf ihrer eigenen Frequenz. — Wie «Fast Edit» aus dem Jahr 2020 , mit dem sich Still House Plants als eine der aufregendsten Experimental-Rockbands überhaupt etablierte, verzichtet auch «If I don‹t make it, I love u» immer noch auf konventionelle Songformen zugunsten einer Art kollektiven Flackerns mit Rhythmen, die sich nach ihrer eigenen Logik beschleunigen und verlangsamen und die beständige Ladung kleiner Offenbarungen in sich tragen. Dies ist jedoch eine mutigere, klarere und übernatürlich lebendige Wiederholung ihrer Musik. «Ich habe versucht, viel stärker zu werden», singt Hickie-Kallenbach in «MORE BOY», einer These. Kennedy bringt die Neugier eines Free-Jazz-Schlagzeugers mit, während Clark mit seiner Gitarre den Schimmer von Midwest-Emo und 90er-Jahre-Slowcore mit dem abgehackten Minimalismus von No Wave synthetisiert. Hickie-Kallenbachs tiefer, gefühlvoller Gesang erinnert an Tirzahs R&B-Krächzer, wenn er elastischer und ekstatischer wäre. Die Band wendet die Tropen der elektronischen Musik (Samples, Breaks, Loops) in der Art und Weise an, wie sie Songs nur mit Gitarre, Stimme und Schlagzeug konstruieren oder genauer dekonstruieren. Ein Song von Still House Plants ist eine dreifache Suche nach vorne. Es ist immer ein Drahtseilakt. — Das Album ist in 11 Titel unterteilt, aber es fühlt sich durch bestimmte Momente innerhalb der Songs deutlicher verankert an: Noten und Töne, die einen denken lassen: Was ist das? Die Antwort könnte ein unbekanntes Glitzern in der Gitarre sein oder eine wunderbare Reibung, wie die Funken, die «MMM» unterstreichen, oder die Kreissägen-Dissonanz, die sich wie ein Blitz von Shoegaze durch «Silver grit passes thru my teeth» schneidet. Die geschmolzenen Akkorde von «Pant» und die wackeligen Kanten von «3scr3w3» lassen mich flüchtig an Autechre denken (und es ist schwer, sich eine andere Band vorzustellen, die gleichzeitig Autechre und American Football heraufbeschwören und dabei ihre ganz eigene Sprache sprechen könnte). Bei «MORE BOY», wenn die Trommeln in der Mitte einsetzen und Hickie-Kallenbachs Gesang einrastet und über Clarks klingende Gitarre aufsteigt, ist es erschreckend. Der gutturale Gesang der Sängerin ruckelt und gräbt sich in eine wiederholte Phrase ein, als würde sie sich selbst nur mit ihrer Stimme sampeln. «MORE BOY» beweist auch Kennedys Behauptung in einem Interview mit The Wire , dass der Verzicht auf Schlagzeug-Fills «dabei hilft, eine kontinuierliche Phrase aufzubauen, die niemals endet», ein Schwellenklang. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Still House Plants spielen mit einem egalitären Ethos; kein einzelnes Instrument diktiert, wie sich ein Song bewegt. «Es ist natürlich zu denken, dass die Stimme im Vordergrund steht, das Schlagzeug treibt und die Gitarre wie die Bausteine ist, aber wir bewegen das alles ziemlich viel», sagte Hickie-Kallenbach kürzlich gegenüber The Quietus . Clark sagte, es sei «wichtig, sich daran zu erinnern, dass [die Gitarre] nur aus Metall und Holz besteht» und «sich nicht zu sehr darin zu verfangen, was eine Gitarre ‹tun soll‹.» Vielleicht erstreckt sich dies auch darauf, dass Hickie-Kallenbachs oft undurchschaubare Texte nicht zu bestimmen scheinen, worum es in einem Song geht – wie sie gegenüber The Wire sagte , distanziert sie sich von dem Auftrag, als Sängerin «narrativ zu sein». — Doch wenn ihre Worte klar und deutlich klingen, bietet If I don›t make it, I love u eine einzigartige Mischung aus Mysterium und Enthüllung. «Tief sensibel, tief wachsam, meist mit gesenktem Kopf», singt Hickie-Kallenbach schüchtern in «no sleep deep risk» und verleiht den Abstraktionen der Musik eine Persönlichkeit: «Ich mag es wirklich auf meine Art.» In «MMM» bin ich mir ziemlich sicher, dass sie zwischen Eingeständnissen wie «Ich will nur, dass meine Freunde mich verstehen/Am liebsten möchte ich sie unterstützen» singt: «Ich will nur, dass meine Freunde mich verstehen/Ich will sie am meisten unterstützen», wobei das Melisma von «genannt» volle fünf Sekunden dauert. Dieses tiefempfundene Gefühl fühlt sich genauso riskant an wie das improvisatorische Gerüst der Musik. Es betont die Intimität und Verletzlichkeit, die ihrem aufgebrochenen musikalischen Dialog innewohnt. Schon der Titel des Albums ist ein emotionales Prisma: « If I don›t make it, I love u» könnte das sein, was Sie zu einem Freund sagen würden, wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie es zu seiner Geburtstagsparty schaffen, oder es könnte die tragischste SMS aller Zeiten sein. — Es gibt Präzedenzfälle für die postmoderne Collage und Fragmentierung von Still House Plants. Das ist die prozessorientierte Essenz des Post-Punk der 70er, der dekonstruierte Klänge einer unmöglichen Ganzheit vorzieht – eine gebrochene Ästhetik für unser gebrochenes, pluralistisches Selbst. Still House Plants haben andere Math-Rock- und Slowcore-Einflüsse der 90er und frühen 2000er genannt (wie Bedhead , Life Without Buildings und Red House Painters , die sie zu ihrem Bandnamen inspirierten). Doch sich auf die Vergangenheit zu fixieren, steht im Widerspruch zu der unfixierten Musik. Wenn Still House Plants wirklich etwas an diesen Vorgängern erinnern, dann ist es, wie sehr sich ihre Vision ihrer Zeit verpflichtet anfühlt – nicht nur in der fieberhaften Montage und Auflösung ihrer stilistischen Melange, sondern auch in der Fusion von emotionaler Offenheit, elektronischer Technik und konzeptuellen Kunststrategien. — Es spricht weiter für die seltene Kraft von Still House Plants, dass diese Platte über ein kleines britisches Label namens Bison erscheint, das gegründet wurde, nachdem sein Gründer, ein Mitarbeiter des Londoner Avantgarde-Musikzentrums Cafe Oto, ein Set der Band aus dem Jahr 2016 sah und das Label gründete, um ihr Debüt zu veröffentlichen. Vielleicht erlaubt uns der Raum innerhalb der Tracks, der Musik das zu geben, was wir wollen, aber ich verbinde Still House Plants mit den Bedingungen, unter denen ich sie zum ersten Mal hörte, einer Zeit, als mein Verstand und mein Herz sich mit der krassen, unbehaglichen Klarheit eines Neuanfangs neu ordneten. Note für Note scheint If I don›t make it, I love u auf diese generative, unbestimmte Energie abgestimmt zu sein. «Es ist schwer, etwas zu wissen», singt Hickie-Kallenbach in «Pant». «Aber das Gefühl ist gut für mich.» —

SK-news