LAST RADIO POETS

02.05.2024 – News – Pitchfork – Jeremy D. Larson —   –  Details

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Jessica Pratt

*8.8 — Jessica Pratts viertes Album mit hypnagogischer Folkmusik bringt ihren geheimnisvollen Song auf die Spitze.

— An Jessica Pratt, der Folk-Künstlerin, gibt es schon so viel zu bewundern : ihre elliptischen Texte, ihre Nylonsaitengitarre und ihre dazu passende Stimme. Aber das Etikett «Folk-Singer-Songwriterin» erfasst nicht ganz die wahre Essenz der Songs von Jessica Pratt. Sie sind schwer zu beschreiben, wie ein Traum, der nirgendwo hinführt, über den man aber trotzdem das Gefühl hat, in einer Therapie darüber reden zu müssen. In der unteren rechten Ecke des Textblatts, das der physischen Veröffentlichung ihres vierten Albums « Here in the Pitch» beiliegt, fügt Pratt ein Zitat von Leonard Cohen ein, das einem Crawdaddy- Interview von 1975 über die Entstehung des Songwritings und das Vertrauen in den eigenen Prozess entnommen ist: «Tatsache ist, dass Ihnen nach Singen zumute ist, und dies ist das Lied, das Sie kennen.» — Das große Vergnügen an « Here in the Pitch» besteht darin, sich mit diesem mysteriösen Song vertraut zu machen, den Pratt so gut kennt. Es gibt hier neun davon, die zusammen weniger als eine halbe Stunde Musik ergeben – bemerkenswert nicht nur in einer Ära der gefräßigen Veröffentlichungen, sondern auch, weil es die gleiche Anzahl an Titeln und Laufzeit hat wie ihre letzte Platte, « Quiet Signs» , die sie vor fünf Jahren herausbrachte. Jetzt gibt es zum ersten Mal auf ihren Alben ein wenig leichtes Schlagzeug- und Synthesizerspiel, ein paar Basslinien und entfernte Bongos. Doch nichts davon lässt die Musik größer klingen. Es ist, als würden wir herauszoomen, während wir hineinzoomen, ein hypnotischer Perspektivwechsel, der die Musik in einem größeren Raum intimer klingen lässt. Es ist ein Paradebeispiel für hypnagogischen Folk, der in aller Stille die Gleichzeitigkeit der Zeit in all ihrem Elend, ihren Wundern und ihren Versprechen erforscht. — Das heißt, es hat auch viel Nachhall. Was hat sie als Hallraum benutzt, ein olympisches Schwimmbad? Nein, aber wie auf Quiet Signs lässt Pratt weiterhin das Studio für sich arbeiten, so wie es berühmte Pop-Innovatoren wie Brian Wilson oder Phil Spector taten, indem sie ihre Stimme in diesen winzigen kleinen Liedern klingen lässt, als könnte sie eine Kathedrale füllen. Wenn ihre ersten paar hausgemachten Platten ihr Pink Moon waren , dann hat diese mehr das Feeling von Bryter Later , den warmen Sound von Psychedelic-Folk-Melancholie, spärlich eingesetzt und lose ausgestaltet. Streuen Sie die brasilianischen Rhythmen der MPB-Alben der 70er und die punktgenaue Stimmpräzision von jemandem wie Judee Sill oder sogar einer Jazzsängerin wie Anita O›Day hinein , und Sie beginnen, den alten Soul und die verschwommene, rekombinante Klangwelt von Here in the Pitch abzubilden . Etwas in seiner Chemie verwandelt jeden Lautsprecher in ein Ventil, durch das das Album in den Raum sickert, bis es unsichtbar und alles verzehrend ist. — BETRACHTEN — — Das eine Lied, das Vagabon gerne geschrieben hätte — Um dieses mysteriöse Pratt-Lied zu verstehen, muss man sich seiner Traumlogik unterwerfen. Sie ist eine der wenigen Songwriterinnen, die, wie ich glaube, die Strophe dem Refrain vorzieht. Es gibt keine Entspannung oder Erfüllung eines Versprechens, wenn sie zu etwas gelangt, das einem Refrain ähnelt. Stattdessen drehen ihre Refrains Sie sanft um und führen Sie zurück zur Strophe, wo Pratts Gesangsmelodien durch den Raum hüpfen und Purzelbäume schlagen. Das Timbre ihrer Stimme ähnelt einem hauchigen Saxophon, wie eine coole Bossa-Nova-Melodie von Paul Desmond. Es ist piepsig und präzise, träge und überraschend technisch. Niemand könnte einfach die Melodie der Strophe von «Get Your Head Out» singen, oder? Sie können hören, wie wohlüberlegt jede Note ist, jede gesungen mit ihrer eigenen einzigartigen Interpretation amerikanischer Vokale. — Einer meiner Lieblingsmomente in Pratts Katalog ist der Song « Jacquelyn in the Background « aus dem Jahr 2015 auf On Your Own Love Again , bei dem es sich anhört, als würde sie ihre Gitarre beim Spielen unmöglich verstimmen. Dieser schmelzende Klang war ein beunruhigender Moment der Täuschung für eine Künstlerin, deren elementare Rohheit ein wesentlicher Bestandteil ihrer Anziehungskraft war. Bei dem schwindelerregend stumpfsinnigen Höhepunkt «Empires Never Know» werden nachträglich subtilere Effekte eingesetzt, ein seltener Song mit Klavierbegleitung, der einen Backmasking-Effekt im Gesang aufweist. Man hört ihn nur für ein paar Sekunden, aber er ist entscheidend. Wie Cindy Lees aktuelle hypnagogische Motown-Pop-Platte Diamond Jubilee lässt die Art und Weise , wie «Here in the Pitch» das Studio nutzt, um die Instrumente zu verbiegen und zu abstrahieren, es eher wie eine Übertragung als eine Aufnahme klingen. Diese Alben wirken, als wären sie von weit her oder aus längst vergangenen Zeiten herübergebeamt worden, und durch diese imaginäre Distanz, die die Musik zurücklegt, fühlt sich jedes Lied viel größer und wichtiger an, als wenn es wie ein Tiny Desk-Konzert produziert worden wäre. — «Empires Never Know» kommt einem Titelsong auch am nächsten, wenn Pratt singt: «I never was what they called me in the dark» – wenn man das «pitch» im Titel als Dunkelheit und nicht als schwarzen Teer auffasst. Die Syntax dieser Zeile ist typisch für Pratts Song. Sie verwendet seltsame Zeitformen und Konditionalgrammatik, um die Vergangenheit zu kommentieren oder die Zukunft vorherzusagen. Diese Zeilen tauchen als Rätsel und Halbgedanken auf: «I used to want for what your desolation hadn›t come by» oder «I soon should know what remaindes» oder «It›s only lasted for a while». Pratts Erzähler fragt ständig nach Gefühlszuständen und sucht überall nach der richtigen Formulierung, um ein Gefühl hervorzurufen, das schwer zu benennen ist. Diese zeitliche Verschiebung und der bildhafte Schreibstil lassen « Here in the Pitch» zunächst dunstig erscheinen, aber bald wird es zu einer eigenen, fesselnden Sprache, einem Magneten, der Ihren inneren Kompass durcheinander bringt. — MEISTGELESENE REZENSIONEN — Nabelschnur — Nabelschnur — Du — Sie ist so ungewöhnlich — Sie ist so ungewöhnlich — Cyndi Lauper — Wir vertrauen auf Sexyy — Wir vertrauen auf Sexyy — Sexy Rot — «Und würden Sie nicht sagen, dass die Vergangenheit nicht mehr ganz so nah ist, wie Sie es gerne hätten?» Nehmen Sie sich eine Minute Zeit für diese Zeile aus dem letzten, wärmsten und hoffnungsvollsten Track «The Last Year». Sie erleben, wie die größte Uhrmacherin der Musikwelt eine weitere kunstvolle Uhr erschafft, die sie an die Wand hängen kann. Schließlich ist die Zeit ihre Muse, diese unsichtbare Kraft, die die ganze Welt auf den gleichen Weg bindet. Ihre vier Alben umfassen ein Gesamtwerk, das eine metaphysische Erforschung der Zeit und dessen ist, was man in ihren Taschen finden kann. Ihr Song beschäftigt sich damit, wie seltsam es ist, eine Distanz zwischen zwei Momenten zu begreifen, und ebenso damit, wie schön es ist, die Distanz zwischen zwei Menschen zu bedenken. Dies ist der Song von Jessica Pratt, und « Here in the Pitch» bringt ihn auf den Punkt.

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