«Das ist ja wie im Altersheim» – Der Psychoanalytiker Jürg Acklin über die Tragik um Joe Biden

06.07.2024NewsNZZBirgit Schmid —   –  Details

Joe Biden

Jürg Acklin, 79, wollte selber lange nicht wahrhaben, wie schlecht es um den amerikanischen Präsidenten steht. Die Demokraten tabuisierten Joe Bidens Gesundheitszustand, weil niemand zum Verräter werden wolle. — Donald Trump gilt als egozentrisch, man hält ihm vor, er setze seine Person vor das Wohl seines Landes und dessen Bürger und könne dabei auf die Unterstützung opportunistischer Berater zählen. Trifft dies nicht genauso auf Joe Biden zu? — «Wenn der oberste Heerführer mit zittrigem Schwert dasteht, ist das tragisch». Jürg Acklin über Joe Biden.

 
 

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Vic Seixas, Gewinner von 15 Grand-Slam-Tennistiteln, stirbt im Alter von 100 Jahren

06.07.2024News: NachrufeThe New York TimesRichard Goldstein —   –  Details

Vic Seixas

Er galt einst als «das Gesicht des amerikanischen Tennis» und zählte von den 40er bis in die 60er Jahre zu den führenden Spielern in den Vereinigten Staaten. «Vic Seixas im Einsatz gegen Herb Flam im Viertelfinale von Wimbledon 1952. Im darauf folgenden Jahr gewann er dort die Herren-Einzelmeisterschaft und besiegte dabei den Dänen Kurt Nielsen. «Vic Seixas, der in den 1950er Jahren 15 Grand-Slam-Turniere im Tennis gewann, ist am Freitag gestorben. Er war der älteste lebende Grand-Slam-Champion und wurde 100 Jahre alt. «Sein Tod wurde von der International Tennis Hall of Fame bekannt gegeben , es wurde jedoch keine Angabe zum Sterbeort gemacht. ««Von 1940 bis 1968 war Vic Seixas das Gesicht des amerikanischen Tennis», erklärte die Hall of Fame, als er 1971 aufgenommen wurde. «Seixas (ausgesprochen SAY-shuss) war 1,85 m groß und wog etwa 80 kg. Er war für seine hervorragende Kondition und Ausdauer bekannt und wurde häufig zu den Top 10 der US-amerikanischen Tennisspieler gezählt. Der bekannte australische Tennisspieler Harry Hopman betrachtete ihn 1954 als den besten Amateur der Welt. «Seixas gewann zwei Grand-Slam-Einzelmeisterschaften, acht Mixed-Doppeltitel und fünf Herrendoppelmeisterschaften. Seinen ersten Herren-Einzeltitel holte er sich 1953 in Wimbledon, als er den Dänen Kurt Nielsen besiegte. 1954 besiegte er den Australier Rex Hartwig im Einzelfinale der US Nationals in Forest Hills, dem Vorläufer der US Open. «Seixas, der während seiner gesamten Karriere Amateur blieb, nahm zwischen 1940 und 1969 an 28 US-Meisterschaftsturnieren in Forest Hills teil. Er verpasste die Veranstaltung nur, als er im Zweiten Weltkrieg seinen Militärdienst leistete. ««Selbst in schlechter Form holte er große Erfolge, indem er noch lange durchhielt, wo die meisten anderen schon aufgegeben hätten, und sich dann, wie durch ein Wunder, mit einer Serie brillanter Volleys aus diesem Sumpf der Verzweiflung befreite», schrieb Herbert Warren Wind 1958 in Sports Illustrated . «Zusätzlich zu seinen beiden Grand-Slam-Titeln im Einzel holte Seixas acht Titel im Mixed, sieben mit Doris Hart und einen mit Shirley Fry . Er gewann außerdem einen Titel im Herrendoppel mit Mervyn Rose und vier weitere mit Tony Trabert . «Er gewann zwischen 1951 und 1957 38 von 55 Davis-Cup-Einzel- und Doppelspielen und besiegte zusammen mit Trabert Ken Rosewall und Lew Hoad, womit er 1954 Australiens vierjährige Davis-Cup-Herrschaft beendete. «1966 spielte der damals 42-jährige Seixas 94 Spiele in vier Stunden und besiegte den 22-jährigen Australier Bill Bowrey bei der Philadelphia Grass Championship. Später im selben Jahr besiegte Seixas, der älteste Teilnehmer des Turniers, bei den US Nationals den 19-jährigen Stan Smith in fünf Sätzen. «Seixas, der insgesamt 56 Einzeltitel gewann, zog sich 1970 aus dem regulären Turniersport zurück, spielte aber weiterhin in Seniorenspielen. Seine Karriere näherte sich ihrem Ende, als 1968 das Open Tennis und die damit verbundenen riesigen Preisgelder ins Leben gerufen wurden. ««1953, als ich Wimbledon gewann, bekam ich einen Gutschein im Wert von 25 Pfund, der damals etwa 75 Dollar wert war», erzählte Seixas 2018 dem San Francisco-Fernsehsender KPIX. «Ich musste ihn in einem Geschäft in Piccadilly ausgeben, das mit Tennis zu tun hatte. Ich kaufte mir einen Pullover.» Als er 1954 die US Nationals gewann, fügte er hinzu: «Ich bekam nicht einmal einen Pullover – nichts.» «

 
 

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Stanley Moss, Poet Who Evoked a Troubled World, Dies at 99

06.07.2024News: NachrufeThe New York TimesRobert D. McFadden —   –  Details

Stanley Moss

Seine bewegenden und oft schmerzhaften Beobachtungen in freien Versen über den Tod von Freunden, den Holocaust und andere Themen brachten ihm viele treue Fans ein. «Der Dichter Stanley Moss auf einem undatierten Foto. Er verkaufte seine Werke 20 Jahre lang an Zeitschriften, bevor er 1966, als er 41 war, seine erste Sammlung veröffentlichte. «Stanley Moss, ein lyrischer amerikanischer Dichter, der sieben Jahrzehnte lang eine unruhige Welt voller Sorgen und sinnlicher Freuden beschrieb, in der ein schweigender Gott regiert, dem das Schicksal der Menschheit scheinbar gleichgültig ist, starb am Freitag in New City, NY, im Rockland County. Er wurde 99 Jahre alt. «Sein Tod in einem Rehabilitations- und Pflegezentrum wurde von seinem Sohn Tobia Milla Moss bekannt gegeben. «Im notorisch harten Geschäft der Poesie verkaufte Herr Moss seine Werke zwanzig Jahre lang an Zeitschriften, bevor seine erste Sammlung «The Wrong Angel» 1966, als er 41 Jahre alt war, veröffentlicht wurde. Schließlich veröffentlichte er 16 Bücher gesammelter Gedichte und endete mit «Always Alwaysland», das an seinem 97. Geburtstag im Jahr 2022 veröffentlicht wurde. «Selbst als er entdeckt wurde, war es ein harter Kampf. Mit 52 Jahren gründete er in New York einen Lyrikverlag. Er konnte damit kaum seine Ausgaben decken. «Doch da kam ihm eine alte Verbindung zu Hilfe. 1969 freundete er sich mit den Erben eines italienischen Adligen an, der nach seinem Tod einen Schatz an spanischen und italienischen Gemälden alter Meister hinterlassen hatte. Er begann als Agent für die Erben des Adligen zu arbeiten und begann, Kunstwerke an den Louvre, den Prado, das Metropolitan Museum of Art, das Getty und andere bedeutende Museen zu verkaufen. Dadurch wurde er wohlhabend genug, um sein Leben als Dichter zu finanzieren. ««Als ich anfing, Kunst zu verkaufen, hatte ich weder Geld noch Ausbildung», erzählte er Dylan Foley 2005 für einen Blog namens The Last Bohemians . «Ich habe ein Talent dafür, alte Meister zu finden. Ich habe Bilder entdeckt, die jetzt im Louvre hängen und die ich umsonst gekauft habe. Dafür braucht man Geschmack und Köpfchen.» ««Wie schaffe ich eine Balance zwischen meiner Karriere als Dichter und meiner als Händler? Ich habe den Vorteil, dass ich nicht viel schlafen muss.» «Moss war nicht landesweit bekannt. Aber er gewann Tausende treuer Fans mit seinen – wie Kritiker es nannten – exquisiten, bewegenden und oft schmerzhaften freien Versen, die er über die Natur, den Tod von Freunden, den Holocaust und andere Themen schrieb. Viele seiner Bücher wurden ins Deutsche, Spanische, Italienische oder Chinesische übersetzt, und die Leser wurden von seinen Auseinandersetzungen mit einem Gott angezogen, der seiner Meinung nach die Menschheit nicht wahrnahm. In «Winter Flowers» aus «Almost Complete Poems» (2016) schrieb er: Einmal gingen meine Freunde und ich — mit Bernhardinern und Pyrenäenberghunden in den tiefen Schnee des Paradieses — , um die im Schneesturm Verlorenen zu finden, den Gott für sich selbst verursacht hatte, — weil er lieber nicht sehen wollte, was auf der Erde geschieht.

 

 
 

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Reimste Poesie: Dendemann wird 50

06.07.2024Zündfunk: ExtraBayern 2Ralf Summer —   –  Details

Dendemann Eins-Zwo

Doppeltes Jubiläum: vor 25 Jahre erschien «Gefährliches Halbwissen», das Debüt des Hamburger HipHop-Duos Eins, Zwo. MC war Dendemann, der DJ hieß Rabauke. Auf der Platte finden sich Slogans die überlebt haben und die Dendemann als Wortsportler unsterblich machen: u. a. «Da Geht Einiges» oder «Ich So, Er So». Dendemann war dann gern gebuchter Gast bei Combos, die deutschen Rap groß gemacht haben – bei Fettes Brot, Fischmob oder Deichkind. Die beiden Alben von Eins, Zwo finden sich leider nicht in den Streaming-Diensten. Auch die Solo-Karriere von Daniel Ebel aka Dendemann, der in Menden (NRW) aufwuchs, verläuft ganz und gar nicht wie im Bilderbuch. Er bringt lediglich alle «Jubilare» (Songtitel) Platten raus: «Die Pfütze Des Eisbergs» (2006), «Vom Vintage Verweht» (2010) und «Da Nich Für!» (2019) – was erstmals Platz 1 der deutschen Album-Charts erreicht hat. In dieser Stunde hören wir uns durch die besten Songs von Dendemann, der am 27. Juni 2024 seinen 50. Geburtstag feierte. Seine Raps sind zum Teil «reimste Poesie» (aus seinem Stück «Noch´n Gedicht»). Ein Porträt von Ralf Summer «

 
 

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In Kategorie: Allgemein

Ich hatte nie dieses Gefühl von Zerrissenheit – Shida Bazyar, Schriftstellerin

06.07.2024GesprächSWR KulturSilke Arning —   –  Details

Shida Bazyar

Geboren wurde die Schriftstellerin Shida Bazyar, mehrfach ausgezeichnet für ihre Romane, 1988 als Tochter politischer Flüchtlinge aus Iran in Hermeskeil, Rheinland-Pfalz. Eine kurdische Familie. Herkunft? «War für mich immer ein normaler Teppich aus Anteilen, die mich prägen und aus denen ich mich bedienen kann“. Die Frage von Zugehörigkeit? «Wäre mir eigentlich egal, aber sie wird an mich herangetragen“. Erfahrungen mit Rassismus machen auch die Frauenfiguren in ihrem Roman «Drei Kameradinnen“. Den AfD-Erfolg empfindet die Autorin vor diesem Hintergrund, «als hätte mich jemand verprügelt“.

 
 

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Chanda Rules neue Alben mit Mickylee und der Sweet Emma Band

06.07.2024Ö1 JazznachtÖ1Katharina Osztovics —   –  Details

Chanda Rule

Sängerin Chanda Rule im Gespräch, das Trio Tobias Vedovelli/Martin Eberle/Stepán Flagar im Mai 2024 im Wiener RadioKulturhaus — Im Ö1 Jazznacht-Studio zu Gast ist Chanda Rule: Ihre Seele ist vom Jazz berührt, ihre Musik tief verwurzelt im Gospel, den Soul trägt sie im Herzen. Im Gespräch gibt die Sängerin und Komponistin Einblick in die verschiedenen Facetten ihrer Arbeit. Unlängst ist das Duoalbum «Revival» erschienen, eine Zusammenarbeit mit Gitarrist Mickylee, zudem stand Chanda Rule mit der von Paul Zauner rekrutierten Sweet Emma Band für das neue Album «On Time» im Studio. Und die gebürtige Chicagoerin, die einst in der New Yorker Musiktheater-Szene aktiv war und nun seit einigen Jahren in Wien lebt, berichtet über ihr neues Projekt «River» mit Bassist Ike Sturm. «Im Anschluss steht dann US-Schlagzeuger Louie Bellson im Mittelpunkt, der u. a. in den Orchestern von Benny Goodman und Duke Ellington gespielt hat: Geboren am 6. Juli 1924, wäre Bellson dieser Tage 100 Jahre alt geworden. Katharina Osztovics lässt ihn aus diesem Anlass in unterschiedlichen Besetzungen hochleben. «Die Ö1-Konzertaufnahme dieser Ö1 Jazznacht kommt aus dem Wiener Radiokulturhaus, wo am 25. Mai dieses Jahres das Trio Haezz mit Bassist Tobias Vedovelli, Trompeter Martin Eberle und Tenorsaxofonist Stepán Flagar zu Gast war. Im Rahmen der Reihe «5 Millionen Pesos» für jungen Jazz in und aus Österreich präsentierte Haezz im Studio 3 das Album-Debüt, veröffentlicht in der Edition Ö1 Jazz contemporary.

 
 

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Die antike Demeter neu erzählt

06.07.2024Ö1 HörspielÖ1Natasa Konopitzky —   –  Details

Blitz und Donner

«Demeter und das Licht». Von Magda Woitzuck. Mit Lilith Häßle, Brigitte Karner, Eva Mayer, Wolfram Berger, Jaschka Lämmert, Swintha Gersthofer, Till Firit und Tim Werths, Tontechnik: Anna Kuncio und Manuel Radinger. Musik und Regie: Peter Kaizar (SWR/ORF 2024) «Aufruhr auf dem Olymp. Die Tochter der Wettergöttin Demeter, Persephone, wird von Hades in die Unterwelt entführt. Keiner ahnt, was das für eine Klimakatastrophe auslösen wird. Das hebt den antiken Mythos aus der Zeit. «Doch dass die «Götterinnen» Handys haben und auf den Dächern Photovoltaikanlagen montiert sind, hilft niemandem, als Demeters Zorn apokalyptische Ausmaße annimmt. Alles Leben auf der Erde beginnt zu vergehen. «Die Erkenntnis, dass Zeus die längste Zeit Gott gewesen ist, wenn es keine Menschen mehr gibt, lässt ihn endlich handeln: Eine Lösung muss her. Bloß wie soll die aussehen? — »Demeter und das Licht» erzählt die Vorgeschichte zu Magda Woitzucks Hörspiel «O Eurydike! Die Liebe höret nimmer auf».

 
 

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Ein weiterer Besuch in Triest!

06.07.2024Le week-endÖ1Elke Tschaikner und Christian Scheib —   –  Details

Triest nochmal

Es ist genau eine Woche her, da befuhren wir in Ö1 die Triester Straße. Einne ganzen Thementag lang, vom Pasticcio bis in die Jazznacht, war von der Triester Straße die Rede und von Stattionen, die man dabei besucht. – Wir sendeten live aus Graz, hier in le week-end besuchten wir die Musikszene von Ljubljana, in der Sendung Diagonal fuhren wir tatsächlich diagonal durch Slowenien bis zum Meer in Triest, Das alles, also all diese Senudngen kann man natürlich immer noch online hören oder nachhören. – – Uns ist dabei bewusst geworden, dass wir schon vor Jahren einmal einen le week-end Ausflug nach Triest unternommen haben und den haben wir aus dem Archiv geholt. In Triest treffen wir auf die Banda Trieste Austro Ungarica, Antonio Vivaldi, Friedrich Gulda, Gustav Mahler, Giuseppe Verdi, Berndt Luef, das Trio di Trieste und viele andere.

Sendereihe

Gestaltung

  • Elke Tschaikner

  • Christian Scheib

Playlist

Komponist/Komponistin: trad. – Titel: Trieste nova – Ausführende: Banda Trieste Austro-Ungarica – Leitung: Mihael Guncek – Länge: 02:23 min – Label: pioneer 05 Trieste –

– Komponist/Komponistin: Traditional – Bearbeiter/Bearbeiterin: Marino Kranjec – Titel: Valcer/instr. – Ausführende: Vruja from Istria /Instrumental – Länge: 03:09 min – Label: Euroradio/EBU PRCDEBU1842-43 ( –

– Komponist/Komponistin: Antonio Vivaldi/1678-1741 – Titel: Concerto für Violine, Streicher und Basso continuo op.9 Nr.1 in C-Dur RV 181a aus «La Cetra» – 12 Violinkonzerte op.9 – *

1. Allegro – 1.Satz – Solist/Solistin: Rachel Podger /Violine – Orchester: Holland Baroque Society – Leitung: Rachel Podger – Länge: 03:46 min – Label: Channel Classics CCS SA33412 –

– Komponist/Komponistin: Johann Sebastian Bach/1685 – 1750 – Titel: Toccata und Fuge für Klavier in c-moll BWV 911 – *

Fuge – Solist/Solistin: Friedrich Gulda /Klavier – Länge: 06:57 min – Label: DG/Universal 4778020 –

– Komponist/Komponistin: Berndt Luef/geb.1952 – Titel: Molo Audace/instr. – Ausführende: Jazztett Forum Graz /Instrumental – Ausführender/Ausführende: Berndt Luef /Vibr. – Ausführender/Ausführende: Axel Mayer /Trompete, Flügelhorn – Ausführender/Ausführende: Reinhard Summerer /Posaune – Ausführender/Ausführende: Klemens Pliem /Tenorsaxophon – Ausführender/Ausführende: Georg Gratzer /Altsaxophon, Flöte, Altflöte, Baßklarinette – Ausführender/Ausführende: Thomas Rottleuthner /Baritonsaxophon, Baßklarinette – Ausführender/Ausführende: Dragan Tabakovic /Gitarre – Ausführender/Ausführende: Thorsten Zimmermann /Bass – Ausführender/Ausführende: Dusan Novakov /Drums – Länge: 05:30 min – Label: FoSta 99010 / Extraplatte EX 7 –

– Komponist/Komponistin: trad. – Titel: El tram di Opcina – Ausführende: Banda Trieste Austro-Ungarica – Leitung: Mihael Guncek – Länge: 02:20 min – Label: pioneer 05 Trieste –

– Komponist/Komponistin: John Lewis – Titel: Trieste – Solist/Solistin: John Lewis, Klavier – Länge: 03:48 min – Label: 2001 Atlantic Recording –

– Komponist/Komponistin: Giuseppe Verdi/1813 – 1901 – Textdichter/Textdichterin, Textquelle: Francesco Maria Piave/1810 – 1876 – Gesamttitel: STIFFELIO / Oper in 3 Akten / LIVE Gesamtaufnahme v.2000 / 2.u.3.Akt – Titel: 2. Ah, dagli scanni eterei, dove beata siedi…Perder dunque voi volete questa misera tradita / Arie Lina; Raffale – Anderssprachiger Titel: Ach, vom himmlischen Thron…wende dich deiner Tochter zu…So willst du diese unglückliche, betrogene Kreatur vernichten – 2.AKT: EIN KIRCHHOF (00:25:50) – Leitung: Nicola Luisotti – Orchester: Orchestra del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste – Solist/Solistin: Dimitra Theodossiou /Lina, seine Frau, Sopran – Solist/Solistin: Giorgio Casciarri /Raffaele von Leuthold, ein Edelmann, Tenor – Länge: 07:40 min – Label: Dynamic CDS 362 (2 CD) –

– Komponist/Komponistin: Colombino Arona – Titel: La Campana di san Giusto – Solist/Solistin: Enrico Caruso – Länge: 01:00 min – Label: Victrola ?- 88612 –

– Komponist/Komponistin: Filippo Tommaso Marinetti & Aldo Giuntini – Titel: Sintesi musicale futuriste – Solist/Solistin: Filippo Tommaso Marinetti & Aldo Giuntini – Länge: 01:08 min – Label: Cramps Records –

– Komponist/Komponistin: Gustav Mahler/1860 – 1911 – Titel: Symphonie Nr.1 in D-Dur – *

Kräftig bewegt – 2.Satz – Populartitel: Der Titan – Orchester: Columbia Symphony Orchestra – Leitung: Bruno Walter – Länge: 06:53 min – Label: CBS M2YK 45674 –

– Komponist/Komponistin: Joseph Haydn – Titel: Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr.25 in G-Dur Hob.XV/25 – *

Finale. Rondo im Zigeunerstil. Presto – 3.Satz – Ausführende: Trio di Trieste – Länge: 03:13 min – Label: Deutsche Grammophon

 
 

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Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson | Jazzfest Berlin 2023, Haus der Berliner Festspiele, November 2023

06.07.2024Live Jazzhr2 kulturN.N. —   –  Details

Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson

Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson | Jazzfest Berlin 2023, Haus der Berliner Festspiele, November 2023 «Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson || Sylvie Courvoisier, p | Mary Halvorson, g | Jazzfest Berlin 2023, Haus der Berliner Festspiele, Große Bühne, November 2023

 
 

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Abdallah und Ramla – Julia Illmer und Massimo Maio

06.07.2024FeatureDeutschlandfunk KulturJulia Illmer und Massimo Maio —   –  Details

Abdallah und Ramla

Abdallah und Ramla sind Geschwister und waren beste Freunde. Das Leben in Deutschland hat sie verändert und stellt ihre Verbindung auf die Probe. «Als Jugendliche kommen Ramla und Abdallah nach Deutschland. Durch ihre Flucht aus Syrien haben sie jahrelang keine Schule mehr besucht. Trotzdem sind sie bald die Besten in ihren Klassen. Sie arbeiten unermüdlich, aber lernen auch neue Menschen und das Leben in Berlin kennen. Sie scheinen gut anzukommen. Doch sie entdecken hier in Deutschland auch Freiheiten und Möglichkeiten, die ihrer Familie bislang fremd gewesen sind. Waren sie zunächst unzertrennlich, gerät die Beziehung zwischen Ramla und Abdallah nach und nach ins Wanken. Wie hat das Leben in Deutschland sie geprägt? Wann ist man «zu Hause»? Und in welchem Verhältnis steht die Familiengeschichte zur Freiheit, sein Leben so zu gestalten, wie man es für richtig hält? Eine Begleitung zweier Geschwister über acht Jahre.

 

Die Idee zu dem Feature entstand im Rahmen mehrerer Radioworkshops mit Unterstützung des Förderprogramms «Kultur macht stark». «Früher waren die Geschwister Ramla und Abdallah unzertrennlich.

Ursendung — Abdallah und Ramla — Von Julia Illmer und Massimo Maio — Regie: die Autorin und der Autor — Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2024 — Länge: 54:30 «Wiederholung am 07.07.2024 Deutschlandfunk, 20.05 Uhr

 
 

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Hörspiel des Monats April 2024 – Der Stein in der Tasche – Alexander Kluge

06.07.2024HörspielDeutschlandfunkAlexander Kluge —   –  Details

Evolution Mensch

Hörspiel des Monats April 2024 – Der Stein in der Tasche – Von Alexander Kluge – Mit Alexander Kluge, Karl Bruckmaier, Katja Bürkle, Helga Fellerer, Johannes Herrschmann, Stefan Merki, Meinhard Prill sowie Oskar Negt, Hannelore Hoger, Sandra Hüller und Monika Manz – Komposition: mapstation – Minuten Song: Ariel Sharat und Mathias Kom – Bearbeitung und Regie: Karl Bruckmaier – Produktion: BR 2024

Anschließend: – Hauptsache Hörspiel – Folge 21 – Mit Hanna Steger und Max von Malotki —

«Wer oder was sind wir Menschen? Worauf können wir uns berufen – wenn nicht auf Krieg und Konfrontation? Der Versuch einer Rückbesinnung auf das, was uns ausmacht. Und wenn es dafür 20.000 Jahre in die Vergangenheit geht, zu unseren biologischen Vorfahren.— Das Hörspiel wurde von der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Frankfurt am Main zum Hörspiel des Monats April 2024 gekürt.

 

Aus der Begründung der Jury der Akademie der Darstellenden Künste: — Alexander Kluge nimmt uns mit auf eine weitläufige Gedankenreise, die makrokosmische Dimensionen mit mikrokosmischen verknüpft. So zoomt er von der Unermesslichkeit des physikalischen Universums zur Brüchigkeit der deklarierten Universalität menschlicher Grundwerte in der Aufklärung. Er zeichnet die Entwicklung der Menschheit vom Amphibischen zum Homo sapiens nach. Er führt diesen in seiner nomadischen Frühphase vor, in kleinen Gruppen durch die Eiszeitsteppe stressend, bedroht und immer auf Nahrungssuche. Und er konfrontiert ihn mit dem modernen Menschen der Sesshaftigkeit, der «aggressiv ist bis auf die Knochen». Er wagt den Schritt von der Anthropologie zur eigenen Biografie und zum Kindheitserlebnis des Bombardements seiner Geburtsstadt in den letzten Kriegsmonaten 1945. Es kommen WissenschaftlerInnen zu Wort, die mit exakten Daten und präzisen Hypothesen gewährleisten, dass sich die Reflexionen an Fakten abarbeiten und so im Konkreten bleiben. Aber natürlich kehren die Exkursionen von Astrophysik und Paläontologie stets in die abendländische Geschichte und Perspektive zurück. In anderen Kulturräumen würden zumindest die historischen Assoziationsketten anders aussehen und anmuten.

 

Der aktuelle Anlass zu all dem? – Die mentale Situation der Zeit mit ihren Rückgriffen auf Mythen nationaler Größe, religiöser Wahrheiten und ideologischer Ausschließlichkeit, die uns erneut Kriege einbrocken und viel Leben kosten. Und das eindringliche Anliegen: Krieg zu beenden und zu vermeiden. Kluge «weiß ganz genau, dass hier weder zynische Realpolitik die Antwort ist, aber unzynische Realpolitik wiederum richtig.» Allerdings lässt er in uns die Frage aufkommen, wo die Trennlinie zwischen einer unzynischen, also friedensfördernden, Politik und einem suizidalen Pazifismus liegt, wo die Grenze zwischen Paranoia und realer Gefahr. (…) Der Autor bekennt sich in einem seiner Statements zu Horkheimers und Adornos Dialektik der Aufklärung, die uns lehrt, dass die Mythen nicht so ursprünglich sind, wie sie sich geben, und die Aufklärung nicht so mythenbefreit, wie sie sich wähnt. Beide bilden bis heute ein Dickicht, durch das wir uns schlagen müssen, um zu einer eigenen Klarheit zu kommen. Mit Kluges Einzelbefunden müssen wir gar nicht immer einverstanden sein. Aber sein Hörspiel ist Sprungbrett und Verlockung, einen Moment lang vom Strom des politischen Alltags abzuheben und in größerem Rahmen Übersicht zu gewinnen. Darum hat die Jury «Der Stein in der Tasche» zum Hörspiel des Monats April 2024 gewählt. «Wer sind wir? Müssen wir so sein, wie wir sind? Und was würde unser früheres evolutionäres Ich über uns heute sagen? Ein Graffito zu Evolution, fotografiert in den Hackeschen Höfen in Berlin Mitte.

 
 

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