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02.08.2024 – News – Süddeutsche Zeitung – Claudio Catuogno —   –  Details

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Macron / Teddy Riner

Er ist jetzt fünfmaliger Olympiasieger im Judo, Entzünder der olympischen Flamme und der beliebteste Sportler seiner Nation: Was soll da noch kommen für Teddy Riner? Nun, er könnte zum Beispiel französischer Staatspräsident werden. «Zwei mächtige Männer vereint: Der französische Präsident Emmanuel Macron gratuliert dem französischen Judoka Teddy Riner. «Sollte Teddy Riner irgendwo tief im Inneren seines Zwei-Meter-Körpers tatsächlich mit dem Gedanken spielen, Präsident der französischen Republik zu werden, dann wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, um seine Kandidatur zu verkünden. So viel Respekt, so viel Zuneigung, so viel abgöttische Liebe hat Riner noch nie auf sich vereint, und das will etwas heißen. (…)

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02.08.2024 – News – Zeit Online – Jens Jessen —   –  Details

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Joseph Conrad

Ohne ihn kein Hollywood: Joseph Conrad seziert in seinen Romanen und Erzählungen erstmals die Abgründe und Ungewissheiten der Moderne. «Der Schriftsteller Joseph Conrad, gemalt von Walter Tittle in den Jahren 1923 bis 1924, Öl auf Leinwand

— Joseph Conrad, auch wenn er nicht mehr der Erfolgsschriftsteller ist, der er auf dem Höhepunkt seiner Karriere Anfang des 20. Jahrhunderts war, gehört gleichwohl noch immer zu den einflussreichsten Autoren der Moderne. Die Wucht seiner Wirkung zeigt sich darin, dass den Künstlern oder dem Publikum oft gar nicht mehr bewusst ist, dass es sein Einfluss ist, dem sie folgen oder erlegen sind. Denn Conrad hat nicht nur durch seine Erzähltechnik auf Generationen von Schriftstellern gewirkt wie sonst höchstens Faulkner, sondern vor allem durch seine Stoffe und Motive auf die Populärkultur und ihre Mythen. Seine Erzählung Das Herz der Finsternis (1899) über die belgischen Kolonialverbrechen im Kongo ist zum Muster eines ganzen Genre-Typus von Filmen geworden, die von Expeditionen in eine Wildnis handeln, in der sich der Mensch enthemmt und zur Bestie wird. Francis Ford Coppolas Apocalypse Now ist nur das berühmteste Beispiel, in dem Conrads Vorbild nahezu stationengetreu auf ein Häuflein Soldaten im Vietnamkrieg übertragen wird. «Ähnliches gilt für seinen Roman Der Geheimagent (1907), der eine Flut von Thrillern und Filmen hervorgebracht hat, die wie ihr Urstoff von der Verschwörungstheorie über einen «tiefen Staat» leben, der den Terrorismus, den er zu bekämpfen vorgibt, selbst fördert und bezahlt. Das gilt für die italienischen Politkrimis, die sich der Verflechtung von Mafia und Staat, von kommunistischem Untergrund und Staat oder der undurchsichtigen Beziehung von allen dreien widmen, ebenso wie für lateinamerikanische Darstellungen ähnlicher Abgründe oder die schon Klischee gewordenen Schilderungen einer korrupten CIA. Oliver Stones Filme über ein dunkles zweites Amerika der Hinterzimmer-Runden wären ohne Conrad undenkbar, auch weil er dessen Erzählweise der Ungewissheiten, Andeutungen, der nahegelegten, aber nicht beweisbaren Beziehungen bis in den Filmschnitt hinein übernimmt. (…)

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02.08.2024 – News – Zeit Online – Kai Sina —   –  Details

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James Baldwin

Einhundert Jahre James Baldwin: Der amerikanische Autor fasziniert uns heute wieder, als Dandy und Ästhet, als Aktivist und Denker. Aber auch etwas anderes war ihm wichtig: die Musik «Tanzen konnte er auch fabelhaft: James Baldwin (links) mit der Aktivistin Jean Castle 1963 in New Orleans, fotografiert von Steve Schapiro. «Wer die Dokumentation No Fear über den Pianisten Igor Levit gesehen hat, wird sich an diese Szene erinnern: Levit hört mit seinem Tonmeister die gerade aufgenommene, für Klavier arrangierte Bach-Kantate Nun komm, der Heiden Heiland. Irgendwann unterbricht der Musiker und ruft etwas auf seinem Handy auf, um zu erklären, von wem er, Levit, viel gelernt habe. Es ist eine Rede von James Baldwin. Levit schwärmt beim Hören von dessen «polyphonem Reden», das «wie Musik» sei. Und dann dirigiert er zu Baldwins stark rhythmisierten Sätzen.

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02.08.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Sam Roberts —   –  Details

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Peter C. Theisinger

Er leitete ein Team von Ingenieuren, das Spirit, Opportunity und Curiosity baute, mobile Roboter, die erstaunliche Einblicke in die ferne Vergangenheit des Planeten ermöglichten. «Peter C. Theisinger mit einem Modell des Rovers Spirit kurz nachdem Spirit und sein Zwilling Opportunity im Januar 2004 auf dem Mars gelandet waren. «Als er in Kalifornien aufwuchs, baute Peter C. Theisinger Modellflugzeuge zusammen, bastelte an elektronischen Bausätzen und bediente ein Amateurfunkgerät. Aber wenn es darum ging, etwas Größeres als eine Brotbox zu bauen, erinnerte er sich, «war ich nie ein Mechaniker und versuchte nie, mein Auto zu reparieren», erinnert er sich sogar als Erwachsener. ««Ich bin ein Tollpatsch», sagte er. «Seiner Bescheidenheit zum Trotz beaufsichtigte Herr Theisinger (ausgesprochen THIGH-sin-ger) Projekte für die NASA und das Jet Propulsion Laboratory in Kalifornien, bei denen drei klapprige Roboterapparate mit einem Gesamtgewicht von 2.700 Pfund auf der Oberfläche des Mars landeten, Hunderte Millionen Kilometer von der Erde entfernt. «Die Rover, wie sie genannt wurden, suchten erfolgreich in eisigen Wüsten und Mineralvorkommen nach geologischen Hinweisen darauf, ob die Umwelt des Planeten in der Antike Wasser beherbergte und daher möglicherweise Leben begünstigte. Sie entdeckten Hinweise auf alte heiße Quellen, die vor Milliarden von Jahren ideale Lebensräume für mikrobielles Leben geboten haben könnten. (…)

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02.08.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Alex Traub —   –  Details

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Manfred Kirchheimer

Jahrzehntelang drehte er in relativer Unbekanntheit akribisch Kurzfilme und Dokumentarfilme. Dann, in seinen Achtzigern, erlebte er einen Produktivitätsschub und wurde bekannt. «Manfred Kirchheimer beim Filmschnitt in seinem Haus in Manhattan im Jahr 2014. «Manfred Kirchheimer, ein Filmemacher, der sich für Stickball, Jazz, U-Bahn-Graffiti, Wasserspeier an alten Gebäuden und die Erinnerungen alternder Einwanderer interessierte und der sich nach Jahrzehnten des langsamen Perfektionismus einen Ruf als Meister des dokumentarischen Kinos erwarb, starb am 16. Juli in seinem Haus in der Upper West Side von Manhattan. Er wurde 93 Jahre alt. «Die Ursache sei Krebs gewesen, sagte sein Sohn Gabe. «Herr Kirchheimer war oft für das Drehbuch, die Produktion, die Regie und den Schnitt seiner Filme zuständig und hat auch die Kamera dabei. Er arbeitete hart daran, Gelder aus gemeinnützigen Quellen zu erhalten, und verdiente seinen Lebensunterhalt von Mitte der 1970er bis Mitte der 2010er Jahre als freiberuflicher Filmeditor und Filmprofessor an der School of Visual Arts in Manhattan. «Seine Kamera bewegte sich mit der Geschwindigkeit, mit der er Leute beobachtete: Er verweilte einen Moment länger, um eine bestimmte Szene zu genießen, wandte sich dann in der Fülle der Straßenansichten etwas anderem zu, und richtete seinen Blick dann wieder auf eine Stelle, an der er schon einmal gewesen war, hungrig nach einer zweiten Portion. «Er fand Würde und Freude an dem, was andere New Yorker übersahen oder sogar verachteten. Bürgermeister Ed Koch beispielsweise bezeichnete Graffiti in der U-Bahn als Plage, doch Kirchheimer schwelgte in den U-Bahn-Außenseiten der späten 1970er Jahre als reisende Leinwände. Er machte die U-Bahn zur Hauptfigur seines 1981 erschienenen Films «Stations of the Elevated», mit einem Soundtrack von Charles Mingus, der andeutete, dass Graffiti dieselbe raue, improvisatorische Genialität haben könnten wie sein Jazz. «In den U-Bahn-Waggons, die Kirchheimer filmte, war das Porträt eines Schneemanns per Anhalter zu sehen, eine grüne Landschaft, über die eine lächelnde Sonne mit großen Augen blickte, und kryptische Botschaften in Blasenbuchstaben – «HIMMEL IST LEBEN», «bin keine Katastrophe!». Er folgte den Zügen vom Woodlawn Cemetery in der Bronx am nördlichen Rand der Stadt, vorbei an Mietshäusern in der South Bronx, vor deren Eingangstreppen spielende Kinder wohnten, bis hin zu den Stränden von Coney Island. (…)

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02.08.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Alex Williams —   –  Details

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Yvonne Furneaux

Die Oxford-Absolventin sprach fünf Sprachen und machte zunächst eine Karriere als Sirene, bevor sie in Meisterwerken von Federico Fellini und Roman Polanski große Anerkennung bei den Kritikern fand. «Yvonne Furneaux in Federico Fellinis «La Dolce Vita» (1960), für den sie als Emma, die gequälte Freundin eines herumhurenden Journalisten, viel Lob von den Kritikern erntete. «Yvonne Furneaux, eine in Frankreich geborene englische Schauspielerin, die für ihre eisige Schönheit und ihr kontinentales Flair bekannt war und den Jetset-Flair in von der Kritik gefeierte Filme wie Federico Fellinis «La Dolce Vita» und Roman Polanskis «Ekel» einbrachte, starb am 5. Juli in ihrem Haus in North Hampton, NH. Sie wurde 98 Jahre alt. «Ihr Sohn, Nicholas Natteau, sagte, die Ursache seien Komplikationen eines Schlaganfalls gewesen. «Frau Furneaux, Absolventin der Universität Oxford, die an der Royal Academy of Dramatic Art in London studierte, begann ihre Karriere auf der britischen Bühne, unter anderem in Produktionen von «Der Widerspenstigen Zähmung» und «Macbeth». «Trotz ihrer Referenzen wurde sie jedoch oft eher für ihr Aussehen als Model ausgezeichnet als für ihr schauspielerisches Können. «In einer Kritik einer Inszenierung von Jean Giraudouxs «Ondine» aus dem Jahr 1955 schrieb der erlauchte britische Theaterkritiker Kenneth Tynan Frau Furneaux als «dralle Verführerin» ab, deren «Silhouette mehr beeindruckt als ihre Handlung». Die Daily News of New York beschrieb sie 1958 in einer Schlagzeile als «englischen Pfirsich». «Dementsprechend wurde sie nach ihrem Wechsel zum Film oft als Sirene oder Frau in Nöten in historischen Abenteuerfilmen besetzt, darunter zwei mit Errol Flynn in der Hauptrolle. (…)

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02.08.2024 – News – The Guardian – John Fordham —   –  Details

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Wayne Shorter

Diese Live-Aufnahme des Quartetts des Saxophonisten aus dem Jahr 2014 präsentiert eine der großen modernen Jazzbands und das fesselnde Genie ihres Anführers — Ein Heureka-Moment … Wayne Shorter

Wayne Shorter brachte ätherische, zeitlose Schönheit in den manchmal ungeduldigen Soundtrack des Jazz. In den Monaten vor seinem Tod im Alter von 89 Jahren im März 2023 kuratierte der Saxophonist/Komponist seine Archive für einen Meilenstein, von dem er wusste, dass er ihn wahrscheinlich nicht mehr erleben würde: den 60. Jahrestag seiner ersten Verbindung mit dem legendären Label Blue Note. Das Ereignis, das in diesem Jahr stattfindet, wird durch klassische Vinyl-Neuauflagen seiner Aufnahmen von 1964 und 1970 geprägt, aber auch durch bisher unveröffentlichte Episoden aus der kreativen Renaissance, die er nach der Gründung seines letzten Quartetts im Jahr 2000 entdeckte, als er 67 Jahre alt war. Diese Gruppe mit dem Pianisten Danilo Perez, dem Bassisten John Patitucci und dem Schlagzeuger Brian Blade galt mit ihrer grenzwertigen kontrapunktischen Improvisation, ihrer rhythmischen Agilität, Energie und generischen Bandbreite als eine der großen modernen Jazzbands. «Albumcover zu «Celebration Volume 1».

Albumcover von Celebration Volume 1. Foto: Blue Note — Als Shorter «Celebration Volume 1», das 2014 in Stockholm aufgenommen wurde, hörte, wusste er sofort, dass dies das Herzstück seiner Sammlung werden sollte – ein Heureka-Moment, den seine Frau Carolina in den Liner Notes wortgewandt beschreibt. Es ist leicht zu hören, warum. Perez und Patitucci spielen auf «Zero Gravity to the 15th Dimension» mit den Vorschlägen des jeweils anderen, bevor Shorters rauchiger Tenor in die dunklen Streichakkorde des Bassisten eintritt. Der Hit «Smilin› Through» von 1919 schwillt zu einer Coltranesken Träumerei aus grollenden Trommeln und sich windenden Splittern von Tenorlyrik an; Shorters Tenor auf seinen eigenen «Orbits» schreit und plätschert aus Ensemble-Hooks und Schlagzeug-Interpunktion in freien Swing und dann in ein kreischendes Crescendo aus Sopransaxophon und Schlagzeug. «Das irische Volkslied She Moves Through the Fair wird zu einer stillen Odyssee aus subtilen Bassreflexionen, Blades geschäftigem Pinselstrich, Perez‹ quecksilbrig dahinhuschenden Melodien und eindringlicher Phrasierung im hohen Tenor. Manchmal kann Celebration Volume 1 eher wie eine buddhistische Meditation als wie ein Jazzalbum wirken – und doch ist es voll von der packenden Zielstrebigkeit, die das Markenzeichen dieses Quartetts war. «Ebenfalls in diesem Monat — Phoenix Reimagined (Live) (Ropeadope) präsentiert den jungen amerikanischen Altsaxophon-Star Lakecia Benjamin mit einer scharfsinnigen Band und kurzen Gastauftritten von John Scofield, Randy Brecker und Schlagzeuger Jeff «Tain» Watts. Benjamins eindringliche Coltrane-Tribute (in ihrem Originalsong Trane und einer flüssigen Version von My Favourite Things), ihr gefühlvoller Balladensound im Stil von David Sanborne und ihre hartnäckigen Raps bestätigen, dass Benjamin viel mehr zu bieten hat als ihren Showbusiness-Glamour. MoonDial (BMG) der Gitarrenlegende Pat Metheny , aufgenommen auf seiner klanglich üppigen akustischen Bariton-Gitarre, ist größtenteils ein verträumt ruhiges Solo-Set, das Originale mit Coverversionen von Songs von Chick Corea (You›re Everything), Lennon und McCartney (Here, There and Everywhere) und einem anmutig übergehenden Medley von Somewhere aus der West Side Story mit dem Klassiker Everything Happens to Me mischt. Und das langjährig ausgebildete britische Piano-Saxophon-Duo John Law und Jon Lloyd veröffentlicht «Naissance» (33Jazz), eine subtil intime Sammlung sanfter Ambient-Balladen und glitzernder, entfernt an Chick Corea erinnernder Tänze, wobei Laws schmeichelnde Harmonien Laws warme Töne einfühlsam umrahmen.

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02.08.2024 – News – The Guardian – Kitty Empire —   –  Details

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Meshell Ndegeocello

Rezension — Teils Gottesdienst, teils Erkundung der schwarzen Identität: Der Grammy-prämierte Singer-Songwriter betrachtet in seiner Hommage an Baldwin sein Schreiben im Lichte von Black Lives Matter

Die amerikanische Universalgelehrte Meshell Ndegeocello gewann einen Grammy für ihre LP « The Omnichord Real Book» aus dem Jahr 2023 , und dieses vielstimmige, an Jazz angelehnte theatralische Opus steigert die Ambitionen der erfahrenen Bassistin und Sängerin noch weiter. Anlässlich des 100. Geburtstags des Schriftstellers James Baldwin und mit seinen Wurzeln in einem Baldwin-inspirierten Auftritt aus dem Jahr 2016 betrachtet dieses 17 Titel umfassende Album sein Werk im Lichte der #BlackLivesMatter- Aufstände von 2020 und ihrer Folgen. «Teils Gottesdienst – es gibt auch ein Evangelium nach der Dichterin Audre Lorde – und teils eine Auseinandersetzung mit dem Streit und der Hilfe, die in der schwarzen Identität verankert sind, ist «No More Water» kein einfaches Hörbuch, sondern eins, das gleichermaßen aufrüttelt und inspiriert. Besonders hervorzuheben ist die in Jamaika geborene Dichterin Staceyann Chin , deren Stimme und aufrührerische Worte Stücke wie «Raise the Roof» und «Tsunami Rising» zum Leuchten bringen. «An anderer Stelle schweben und trauern die sanfteren Töne des Sängers Justin Hicks, oft im Einklang mit denen von Ndegeocello. Der Funk wird von Ndegeocellos Bass erzeugt, nie körperlicher als auf Pride II, einer von vielen Auseinandersetzungen mit weißer Gewalt an schwarzen Körpern. Sie und Chin sind queere Frauen, die sich intersektional von queeren schwarzen intellektuellen Vorfahren (Baldwin, Lorde) inspirieren lassen, die sich auf die Menschheit als Ganzes konzentrierten, und Tracks wie Love and Hatred enthalten universelle Lehren.

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02.08.2024 – News – The Guardian – Katharina Schröder —   –  Details

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Tom Cruise

Er hat das höchste Gebäude der Welt erklommen, in der Luft eines Flugzeugs gebaumelt, Rekorde im Luftanhalten unter Wasser aufgestellt und ist, nachdem er sich beim Dreh einer Parkour-Szene auf einem Dach den Fuß gebrochen hatte, einfach weitergerannt. «Nun wird sich Tom Cruise, der 62-jährige Filmstar, der unerbittlich mit dem Tod kämpft, seiner bislang haarsträubendsten Herausforderung stellen: Im Rahmen der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in diesem Monat wird er sich 42 Meter (137 Fuß) vom Dach des Stade de France abseilen. — Anschließend wird in der Live-Übertragung Berichten zufolge zu aufgezeichneten Filmsequenzen gewechselt, in denen Cruise auf einem Motorrad durch die Straßen von Paris braust und anschließend in ein Flugzeug nach Kalifornien steigt, wobei er die ganze Zeit die olympische Flagge in der Hand hält. «Als er in den USA ankommt, springt er aus dem Fenster und verlässt das Flugzeug, bevor er mit dem Fallschirm zum Hollywood-Schriftzug hinunterspringt. Dann übergibt er die Flagge an verschiedene Sportler, darunter einen Radfahrer, einen Skateboarder und einen Volleyballspieler, die sie durch Los Angeles tragen – die Gastgeberstadt der nächsten Spiele im Jahr 2028. «Der Schauspieler wird 42 Meter vom Dach des Pariser Stadions springen, bevor aufgezeichnete Aufnahmen zeigen, wie er mit einer Reihe todesmutiger Stunts die Flagge der Spiele zum Gastgeber von 2028, LA, bringt

Cruise dreht den neuen Film «Mission: Impossible» seit Neujahr in London und Paris, und Sichtungen von ihm, wie er Anfang des Sommers durch die französische Hauptstadt raste, wurden dieser Produktion zugeschrieben. «Und die Einwohner von Los Angeles sind mittlerweile so an seine Vorliebe für beinahe tödliche Stunts gewöhnt, dass der Anblick von Cruise, wie er im März aus enormer Höhe auf den Hollywood-Schriftzug stürzte, kaum für Aufsehen sorgte.

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02.08.2024 – News – The Guardian – Tumaini Carayol —   –  Details

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Simone Biles

Ältere Turnstars in Paris sind auf dem Vormarsch und widerlegen die lange vorherrschende Meinung, dass nur Teenager im Sport erfolgreich sein können «Gegen Ende einer unterhaltsamen Pressekonferenz nach dem Triumph der USA im Mannschaftsfinale der Turnerinnen am Dienstagabend ergriff ein bekanntes Gesicht das Mikrofon und stellte der Gewinnermannschaft eine Frage. Die Überraschungsfragestellerin war Aly Raisman, eine dreimalige Olympiasiegerin und eine der größten US-Turnerinnen aller Zeiten. «Die zweiten und letzten Olympischen Spiele in Raismans Karriere fanden in Rio 2016 statt und fielen mit dem Aufstieg von Simone Biles zusammen. Als Älteste im Team brachten ihr ihr Alter und ihre Reife den liebevollen Spitznamen «Oma» von Biles und ihren Teamkolleginnen ein. Ihr Triumph im Mannschaftswettbewerb bedeutete, dass Raisman die älteste US-Turnerin war, die jemals olympisches Gold gewann. Sie war 22 Jahre alt. «Nachdem Raisman diesen Rekord acht Jahre lang gehalten hatte, wurde sie am Dienstag vom ersten auf den vierten Platz der Liste zurückgestuft. Das diesjährige US-Team umfasst drei Frauen über 22 Jahre: die 27-jährige Biles, die 24-jährige Jade Carey und die 23-jährige Jordan Chiles. Da Sunisa Lee ebenfalls 21 Jahre alt ist, sind vier der fünf Mitglieder des beeindruckenden US-Teams über 20 Jahre alt. «Im Laufe der letzten olympischen Zyklen hat sich das Kunstturnen der Frauen über alle Erwartungen hinaus verändert. Nach dem Auftauchen der herausragenden jugendlichen Turnerinnen Olga Korbut und Nadia Comaneci in den 1970er Jahren war man allgemein der Meinung, dass Turnerinnen in ihren Teenagerjahren ihren Höhepunkt erreichten und dass sie mit zunehmender körperlicher Reife ihre komplexen Übungen immer unwahrscheinlicher machten. Doch in den letzten Jahren ist das Durchschnittsalter der besten Turnerinnen gestiegen und zahlreiche prominente Athleten haben eine lange Karriere hinter sich. Dieses Phänomen hat sich in Paris, das bisher von älteren Turnerinnen dominiert wurde, nur noch weiter beschleunigt. Dazu gehört auch die anhaltende Größe von Biles, die am Donnerstag die älteste Turn-Mehrkampfmeisterin seit 1952 wurde. (…) Simone Biles wurde die älteste Turn-Mehrkampfmeisterin seit Maria Gorokhovskaya im Jahr 1952.

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02.08.2024 – News – The New York Times – Ismail Haniyeh — Ronen Bergman, Mark Mazzetti und Farnaz Fassihi —   –  Details

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Gebäude im Norden Teherans

Laut einer Untersuchung der Times wurde Ismail Haniyeh durch einen Sprengsatz getötet, der in einem schwer bewachten Komplex im Iran versteckt war, in dem er sich nachweislich aufhielt. «Ein am Mittwoch auf Telegram und unter iranischen Beamten kursierendes Foto zeigte ein beschädigtes Gebäude im Norden Teherans.Kredit…Zur Verfügung gestellt für die New York Times «Ismail Haniyeh, ein hochrangiger Führer der Hamas, wurde am Mittwoch durch einen Sprengsatz ermordet, der heimlich in das Teheraner Gästehaus geschmuggelt wurde, in dem er wohnte. Dies gaben sieben Nahost-Beamte, darunter zwei Iraner, und ein US-Beamter an. «Die Bombe war nach Aussage von fünf Nahost-Beamten vor etwa zwei Monaten in dem Gästehaus versteckt worden. Das Gästehaus wird vom Korps der Islamischen Revolutionsgarde betrieben und beschützt und ist Teil eines großen Komplexes namens Neshat in einem vornehmen Viertel im Norden Teherans. «Herr Haniyeh war zur Amtseinführung des Präsidenten in der iranischen Hauptstadt. Die Bombe sei per Fernzündung gezündet worden, sagten die fünf Beamten, nachdem sich bestätigt hatte, dass er sich in seinem Zimmer im Gästehaus befand. Bei der Explosion wurde auch ein Leibwächter getötet. «Die Explosion erschütterte das Gebäude, zerbrach einige Fenster und verursachte den teilweisen Einsturz einer Außenwand, so die beiden iranischen Beamten, Mitglieder der Revolutionsgarde, die über den Vorfall informiert wurden. Solche Schäden waren auch auf einem Foto des Gebäudes zu sehen, das der New York Times vorliegt. «Herr Haniyeh, der das politische Büro der Hamas in Katar geleitet hatte, hatte bei seinen Besuchen in Teheran mehrere Male in dem Gästehaus übernachtet, so die Nahost-Beamten. Alle Beamten sprachen unter der Bedingung der Anonymität, um vertrauliche Details über das Attentat preiszugeben. «Iranische Regierungsvertreter und die Hamas erklärten am Mittwoch, Israel sei für das Attentat verantwortlich. Zu dieser Einschätzung kamen auch mehrere US-Regierungsvertreter, die anonym bleiben wollten. Das Attentat droht eine weitere Welle der Gewalt im Nahen Osten auszulösen und die laufenden Verhandlungen zur Beendigung des Gaza-Kriegs zu gefährden. Haniyeh war einer der wichtigsten Unterhändler bei den Waffenstillstandsgesprächen. «Israel hat die Verantwortung für den Mord nicht öffentlich eingestanden, doch den Angaben der fünf Nahost-Beamten zufolge informierten israelische Geheimdienstmitarbeiter die Vereinigten Staaten und andere westliche Regierungen unmittelbar danach über die Einzelheiten der Operation. «Am Mittwoch sagte Außenminister Antony J. Blinken, die Vereinigten Staaten hätten im Vorfeld keine Kenntnis von dem Attentat erhalten. «In den Stunden nach der Tötung konzentrierten sich die Spekulationen sofort auf die Möglichkeit, dass Israel Herrn Haniyeh durch einen Raketenangriff getötet habe, der möglicherweise von einer Drohne oder einem Flugzeug aus abgefeuert worden sei, ähnlich wie Israel im April eine Rakete auf einen Militärstützpunkt in Isfahan abgefeuert hatte . «Diese Raketentheorie wirft Fragen darüber auf, wie es Israel erneut gelungen sein könnte, die iranischen Luftabwehrsysteme zu umgehen und einen solch dreisten Luftangriff auf die Hauptstadt durchzuführen. «Wie sich herausstellte, waren die Attentäter in der Lage, eine andere Art von Lücke in der iranischen Verteidigung auszunutzen: eine Sicherheitslücke in einem angeblich streng bewachten Gebäudekomplex. So konnten sie eine Bombe platzieren, die viele Wochen lang verborgen blieb, bevor sie schließlich gezündet wurde. —

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02.08.2024 – News – The New York Times – Philip Montgomery, Sam Anderson —   –  Details

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Breaking Olympia

Breaking, Sportklettern und Skateboarding mögen unkonventionell erscheinen, verkörpern aber den wahren Geist der Spiele.

Reisen Sie mit mir zurück ins Jahr 776 v. Chr. In England beginnt die Eisenzeit; die Völker Nordamerikas errichten monumentale Erdwerke; in Madagaskar streifen noch immer gorillagroße Lemuren umher. Und hier sind wir nun im antiken Griechenland, nahe dem weinroten Mittelmeer, um den allerersten Olympischen Spielen beizuwohnen. Bitte setzen Sie sich auf diese Steinbank. (Allerdings nicht, wenn Sie eine verheiratete Frau sind – tut mir leid, aus irgendeinem Grund ist Ihnen das nicht gestattet.) Der Hügel dort drüben, umgeben von Schreinen und Tempeln, ist der Hügel von Kronos. Unten auf dem Feld stehen Sprinter in Reih und Glied, eine Gruppe antiker Usain Bolts. «Sie sind barfuß, ihre Muskeln sind angespannt und glänzen vom Olivenöl. Ihre Konzentration ist spürbar, denn es geht um Unsterblichkeit – und auch, weil der Richter einen von ihnen mit einer Weidenrute auspeitschen wird, wenn er einen Fehlstart hinlegt. Und dann geht es los! Sie stürmen die Strecke entlang, mit hochgezogenen Knien und wackelnden Armen. Diese Disziplin heißt Stadion – im Grunde genommen der 200-Meter-Lauf, und wie die meisten Sprints ist er in Sekundenschnelle vorbei. Aber was für ein Moment! Was für ein Rausch! Wir haben gerade die heilige Geburt der globalen Leichtathletik miterlebt! Die ersten Olympischen Spiele haben begonnen! «Außerdem sind sie jetzt vorbei. «Entschuldigung, Sie haben mehr Veranstaltungen erwartet? Nein, das war›s. Dieser einzelne Sprint war die gesamte Olympiade. Tatsächlich gilt dies für die ersten 13 Olympischen Spiele – 54 Jahre. Kein Schwimmen, kein Ringen, kein Fünfkampf, kein Turnen. Der Sieg im Stadion war so glorreich, dass ganz Griechenland den Namen des Siegers für die nächsten vier Jahre als Marke verwenden würde. «Wir würden sagen, dass die Schlacht bei Marathon im Spätsommer (12. September) des Jahres 490 v. Chr. stattfand», schreibt der Historiker Stephen Miller in seinem Buch «Ancient Greek Athletics», «aber die alten Griechen würden dieses Jahr als das dritte Jahr der Olympiade bezeichnen, in dem Tisikrates von Kroton das Stadion zum zweiten Mal gewann.»

(…)

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