Am Tisch mit Bettina Bohle, Jazzinstitut Darmstadt
27.09.2024 – Doppelkopf – hr2 kultur – Martin Kersten — – Details
Bettina Bohle
Bettina Bohle ist die neue Leiterin des renommierten Jazzinstituts Darmstadt, bei dem sie nach 34 Jahren Gründungsdirektor Wolfram Knauer ablöst. — Sie ist eine Quereinsteigerin in die Welt des Jazz, hat ganz klassisch Bratsche und Klavier gelernt, liebt Brahms, Schumann und Schubert und war schon auf halbem Weg zu einer akademischen Laufbahn in den Fächern Gräzistik und Philosophie, als Jazz und improvisierte Musik ihren Weg kreuzten. — Die Geisteswissenschaftlerin aus Berlin entdeckte für sich, welchen Reiz und welche Lebendigkeit diese Musik vor allem in der Livesituation ausstrahlt. Und musste gleichzeitig feststellen, wie schwierig es selbst für die Talentiertesten und am besten Ausgebildeten in der Szene ist, damit ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Das muss sich ändern, beschloss Bettina Bohle und begann, für die Belange dieser Kunstsparte stark zu machen. — Im hr2-Doppelkopf erzählt sie, wie damals alles anfing mit selbstorganisierten Konzerten im Wohnzimmer ihrer WG, wie dick die kulturpolitischen Bretter oft sind, die man bohren muss, um an Fördertöpfe zu kommen und wie mühsam, aber auch wichtig es ist, die gesellschaftliche Relevanz dieser kreativen, freigeistigen Musik mehr ins Bewusstsein der Öffentlichkeit zu rücken.
Musikinhalt dieser Sendung:
Simon & Garfunkel: April Come She Will
Amadeus Ensemble/Alban Berg Quartett: Sextett Nr. 1 B-Dur op. 18 / 2. Satz, Andante, ma moderato (Brahms)
The (Dixie) Chicks: The Long Way Around
Nina Simone: Just In Time
SK-try-2024
Marianne Faithfull
26.09.2024 – Urban Pop – NDR Kultur – Peter Urban und Ocke Bandixen — – Details
Marianne Faithfull
Marianne Faithfull fasziniert bis heute die Popwelt: Ihre Stimme, ihre Ausstrahlung, ihre Geschichte. Schon Mitte der 60er Jahre hatte sie Hits, zum Beispiel „As tears go by“, geschrieben von Mick Jagger und Keith Richard für sie. Inszeniert als unschuldiger Pop-Engel fiel sie auf. Das Image änderte sich schnell, vor allem durch ihre turbulente Freundschaft mit dem Sänger der Rolling Stones. Marianne Faithfull stürzte ab und lebte heroinsüchtig auf der Straße. Das Album „Broken English“ im Jahr 1979 war ein unerwartetes Comeback, aber erst sechs Jahre später wurde sie clean. Marianne Faithfull entwickelte in den folgenden Jahren eine erstaunliche dritte Karriere als Interpretin eigener wie Coversongs, als Sängerin klassischer Werke, zum Beispiel von Kurt Weill. Eine jüngere Pop-Generation half gern, schrieb gemeinsam mit ihr oder für sie melancholische und trotzige Songs. Marianne Faithfull genoss ihren späten Triumph als Überlebende des Rock: Glaubwürdig, eigenständig und künstlerisch wertgeschätzt.
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Nena über ‹99 Luftballons› / Beim Lesen der Zeilen liefen mir Schauer über den Rücken
26.09.2024 – News – Berliner Zeitung – Stefan Hochgesand — – Details
Nena
Nenas «99 Luftballons» wurde 1984 zum Welthit. Nun hat sich die Sängerin überraschend zu dem Song geäußert, mit dem sie und ihre Band in die Musikgeschichte eingingen. — Was für ein Triptychon an Hits! «Nur Geträumt», «Leuchtturm», «99 Luftballons». Alle drei waren sie 1983 auf der Debüt-Platte der Band Nena versammelt. Das Album hieß wie die Band und wie die Sängerin selbst auch: «Nena». (…)
SK-news
Neue Alben von SOPHIE, Alan Sparhawk und Lou Reed
26.09.2024 – Nachtmix: Die Musik von Morgen – Bayern 2 – Katja Engelhardt — – Details
SOPHIE
Wir hören jetzt schon, was die Plattenläden und Streamingdienste morgen neu im Programm haben. Eines der wichtigsten Alben dieser Woche ist das posthum erscheinende Album der Produzentin SOPHIE, Meisterin sowohl des quietschig-gefälligen als auch industriell-krachigen Hyper-Pop-Sounds. — Zwischen diesen Polen bewegen sich die Beiträge der Artists, die sich hier vor ihr verneigen. Nicht weniger existentiell ist das Album von Alan Sparhawk (Low) einzuschätzen (“White Roses, My God”). Auf der Platte geht es zwar nicht explizit um den Verlust seiner jahrzehntelangen Partnerin und Bandkollegin Mimi Parker – aber wie könnte seine erste Platte nach ihrem Ableben nicht genau davon geprägt sein? — Außerdem erscheint ein Album, das an Lou Reed erinnert – nicht als den berühmten Frontmann von The Velvet Underground, sondern als den frühen Songschreiber für Artists vom Label Pickwick Records. Und auch Hayden Thorpe (ehemals Wild Beasts) wagt einen Blick zurück in die Vergangenheit. Sein Album widmet er einem Lost Place und all dem, was sich dort abgespielt hat – mutmaßlich und tatsächlich. Auf dem zweiten Solo-Album von Naima Bock ist die Natur der heimliche Star. — Das kosmopolite Duo Kit Sebastian lässt internationale Sounds – ein Fest für alle Fans des Nostalgischen und Sehnsüchtigen (“New Internationale”). Ebow gründet mit ihrem neuen Album den “FC Chaya”. Und ein neues Album kommt auch vom mehr als angejazzten Ezra Collective, das letztes Jahr erst den renommierten Mercury Prize erhalten hat. Eine kleine Kehrtwende kündigt die Single von Rahim Redcars neuem Album an – vormals erfolgreich als Off-Popstar Christine and the Queens.
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Lloyd Macklowe, führender Vertreter des Jugendstils, ist im Alter von 90 Jahren gestorben
26.09.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Sam Roberts — – Details
Lloyd Macklowe
Er und seine Frau begannen, Möbelstücke für ihre Wohnung zu kaufen. Am Ende besaßen sie eine Sammlung in Museumsqualität und ein herausragendes Einzelhandelsgeschäft. — Der Antiquitätenhändler Lloyd Macklowe auf einem undatierten Foto. Seine Galerie hat bedeutende Objekte im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und anderswo platziert.Kredit… — Lloyd Macklowe und seine Frau Barbara hatten so wenig Geld, als sie 1965 begannen, ihre Wohnung in Manhattan einzurichten, dass sie eine 55 Dollar teure Tiffany-Keramikvase in wöchentlichen Raten von 5 Dollar abbezahlten. Doch dieser bescheidene Kauf war nur der Anfang: Er löste eine Sammelwut aus, die das Paar über ihre Macklowe Gallery zu führenden Händlern für Jugendstil-Kunsthandwerk und antiken Schmuck machte, die zu einem Mekka für zahlungskräftige Käufer auf der East Side wurde. — Herr Macklowe, der die Galerie 1971 gründete und 2019 in den Ruhestand ging, starb am 7. September in seinem Haus in Bridgehampton, NY. Er wurde 90 Jahre alt. Sein Sohn Benjamin Macklowe, seit 2012 Präsident der Galerie, sagte, die Todesursache seien Komplikationen einer Krebserkrankung gewesen. — Die Galerie der Macklowes ist spezialisiert auf französische Jugendstilmöbel und -objekte, Tiffany-Lampen und -Glas, französisches Kameoglas von Argy-Rousseau, Daum und Gallé sowie Lithografien von Alphonse Mucha sowie Bronzen, Keramik und antiken Schmuck. — 1997 wurden sie eingeladen, auf der Winter Antiques Show in der Park Avenue Armory auszustellen. Laut Ben Macklowe war dies das erste Mal, dass eine auf Objekte des 20. Jahrhunderts spezialisierte Galerie zur Teilnahme aufgefordert wurde.
SK-news
Nick Gravenites, eine tragende Säule der Rockszene von San Francisco, stirbt im Alter von 85 Jahren
26.09.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Alex Williams — – Details
Nick Gravenites(Electric Flag)
Als Blues-Fan aus Chicago erlangte er Ende der 1960er Jahre mit Electric Flag Berühmtheit, einer Band, die in Monterey debütierte, aber nur kurzlebig war. — Der Sänger Nick Gravenites trat 1967 mit Electric Flag beim Monterey International Pop Festival auf. Es war der erste öffentliche Auftritt der Band; viele weitere sollten nicht folgen. — Nick Gravenites, ein in Chicago geborener Bluessänger und -gitarrist, der während der Explosion der Psychedelia in San Francisco in den 1960er Jahren als Gründer der dynamischen Bluesrock-Band Electric Flag und als Songwriter für Janis Joplin und andere bekannt wurde, starb am 18. September in Santa Rosa, Kalifornien. Er wurde 85 Jahre alt. — Sein Sohn Tim Gravenites sagte, er sei in einer Einrichtung für betreutes Wohnen gestorben, wo er wegen Demenz und Diabetes behandelt wurde. — Herr Gravenites wuchs auf der Südseite Chicagos auf, wo er zu einer Gruppe «weißer Außenseiter» gehörte, wie er es auf seiner Website beschrieb, die ihr Können verfeinerten, indem sie Chicagoer Bluesmeistern wie Muddy Waters und Howlin› Wolf in lokalen Clubs zusahen. Zu seinen Kollegen gehörten der Sänger und Mundharmonikaspieler Paul Butterfield und die Gitarristen Michael Bloomfield und Elvin Bishop; alle vier trugen später zum Boom des weißen Bluesrocks bei, der in den 1960er Jahren begann. — «Ein Bluesmusiker zu sein, bedeutet das ganze Bluesleben «, sagte Gravenites 2005 in einem Interview mit Sound Waves, einem Lifestyle-Magazin aus Connecticut. «Es hat mit Philosophie zu tun.» (…)
SK-news
Frank Coppa, der sich gegen eine Gangsterfamilie wandte, stirbt im Alter von 82 Jahren
26.09.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Michael S. Rosenwald — – Details
Frank Coppa
Seine Entscheidung, dem FBI Morde zu melden, veranlasste mindestens zehn andere Mitglieder der Bonanno-Familie, dasselbe zu tun, und legte damit letztlich eine Mafia-Familie lahm. — Der erste Dominostein, der in der Bonanno-Familie fiel, war Frank Coppa, ein korpulenter Capo, der einmal einen Autobombenanschlag überlebte und für hungrige Auftragsmörder vor einer Hinrichtung Hühnchen besorgte. — Im Jahr 2002 saß er wegen Wertpapierbetrugs im Gefängnis, als ihm Erpressung und organisiertes Verbrechen vorgeworfen wurden. Da ihm eine noch längere Gefängnisstrafe drohte, teilte er dem FBI mit, dass er mit der Regierung zusammenarbeiten wolle. — Es war das erste Mal, dass ein Bonanno-Mitglied die Seiten wechselte und damit den feierlichen Treueeid der Mafia, die Omertà, brach. — Die Entscheidung von Herrn Coppa, mit den Bundesanwälten zusammenzuarbeiten und dabei wissentlich sein Leben aufs Spiel zu setzen, veranlasste mindestens zehn weitere Mitglieder, dasselbe zu tun, und verhalf der Regierung letzten Endes dazu, Joseph Massino, den Boss der Bonannos, in sieben Fällen des Mordes zu verurteilen und seiner Mafia-Familie das Handwerk zu legen. (…) —
SK-news
Eine Chronik des Jazz (46): Jug Band Blues – Aufnahmen vom September 1924
26.09.2024 – Jazztime – BR-Klassik – Benedikt Schregle, Marcus A. Woelfle — – Details
Bix Beiderbecke
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SK-hehitt
In Trance verfallen – Sich verlieren in musikalischen Welten
26.09.2024 – Lost in Music – SWR Kultur – Fanny Opitz — – Details
Sebastian Mullaert
Tiefenentspannt und gleichzeitig hochaufmerksam – Halluzination, Wahn oder nur ein außergewöhnlicher Bewusstseinszustand? Trance und Hypnose sind uralte kulturelle Techniken, die Pforten in eine Anderswelt öffnen können. Was früher als Hokuspokus und psychedelischer Trip abgetan wurde, wird heute sogar in der Medizin als Methode geschätzt. Welche Rolle Musik dabei spielt, ergründen wir gemeinsam in dieser Ausgabe von SWR2 «Lost in Music».
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Das Lied als Spiegel seiner Zeit (4/10) Paris, Stadt des Lichts
26.09.2024 – Musikstunde – SWR Kultur – Thomas Hampson — – Details
Paris Eiffelturm
In der Musikstunde taucht der amerikanische Star-Bariton Thomas Hampson in die vielseitige Welt des Lieds ein. Im Mittelpunkt seiner Reihe steht die Kulturgeschichte des Lieds, seiner Dichter und Komponisten vom späten 18. Jahrhundert bis ins frühe 20. Jahrhundert. Lieder sind für Thomas Hampson das «Tagebuch der Welt», in ihrer genialen Verbindung von Dichtung und Musik liefern sie den Schlüssel zur Kulturgeschichte. Vorlage für dieses Projekt ist eine Radio-Reihe, die Thomas Hampson und seine Hampsongfoundation in den USA produziert haben: «Song – Mirror of the World». Die englischen Texte stammen von verschiedenen Musikwissenschaftlern, Musikstundenautorin Katharina Eickhoff hat sie ins Deutsche übertragen. (SWR 2018)
In der Musikstunde taucht der amerikanische Star-Bariton Thomas Hampson in die vielseitige Welt des Lieds ein. Im Mittelpunkt seiner Reihe steht die Kulturgeschichte des Lieds, seiner Dichter und Komponisten vom späten 18. Jahrhundert bis ins frühe 20. Jahrhundert. Lieder sind für Thomas Hampson das «Tagebuch der Welt», in ihrer genialen Verbindung von Dichtung und Musik liefern sie den Schlüssel zur Kulturgeschichte. Vorlage für dieses Projekt ist eine Radio-Reihe, die Thomas Hampson und seine Hampsongfoundation in den USA produziert haben: «Song – Mirror of the World». Die englischen Texte stammen von verschiedenen Musikwissenschaftlern, Musikstundenautorin Katharina Eickhoff hat sie ins Deutsche übertragen. (SWR 2018)
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Akustische Umarmungen
26.09.2024 – Sound Art: Kunst zum Hören – Ö1 – N.N. — – Details
Colin Black
Sonic Hugs zusammengestellt von Colin Black mit Stephen Adams, Ros Bandt, Colin Black, David Chesworth, Jim Denley, Cat Hope, Eve Klein, Claire Pannell (a.k.a. Furchick), Robert Sazdov — Angesichts der zunehmenden Herausforderungen, denen sich die Welt gegenübersieht, wie Klimawandel, Kriege, Wasserverschmutzung, Menschenrechtsverletzungen, globale Gesundheitsprobleme, Armut und Hunger, forderte der australische Künstler Colin Black Künstler und Künstlerinnen auf, sich neue Klangkunstwerke zu überlegen und umzusetzen. — Diese sollen als «klangliche Umarmungen» dienen, um auf die Notwendigkeit von mehr sozialer Verbundenheit und mehr Zusammenhalt aufmerksam zu machen.
In Erweiterung dieses Themas erforschen diese «klanglichen Umarmungen» auch Elemente der «Klangberührung, der akustischen Verbundenheit, Blessers Begriff der sozialen Räumlichkeit… usw.» und weitere damit verbundene Facetten. — Die beteiligten Künstler und Künstlerinnen haben ein jeweils dreiminütiges Soundstück und somit einen «Sonic Hug» produziert.
SK-
