LAST RADIO POETS

26.03.2022 – Musikbonus – WDR 5 – Volker Hein —   –  Details

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ABBA

Wir richten aus Anlass der ersten Single-Veröffentlichung vor 50 Jahren unseren Blick auf die eher unbekannte Seite der schwedischen Popband und ihrer Songs: zum Beispiel, wenn ABBA auf Deutsch singt, oder eine Punkrockband «Mamma Mia» covert. — Am 29. März 1972 veröffentlichte ABBA mit «People need love» die erste Single unter ihrem Namen (auch wenn sie zur Sicherheit ihre Namen noch in Klammern dahinter schrieben). Eine unglaubliche Karriere begann. Die Musik von ABBA hat eine ganze Generation gespalten: Entweder, man liebte oder man hasste sie. Im Gegensatz zu ihren Songs aus Vor-ABBA-Zeiten schrieben sie nun alle Stücke auf Englisch, für den internationalen Markt. Aber – vor allem zu Beginn ihrer Karriere – nahmen sie auch die ein oder andere Version in anderen Sprachen auf, für den großen spanischsprachigen Markt sogar ein ganzes Album. — Heute, mit ein wenig zeitlicher Distanz, kann man unter den Songs einige Perlen entdecken, die besonders dann glänzen, wenn sich andere Bands daran versuchen. Das zeigt wie entscheidend die Produktion ist, aber auch die Art, wie Bands mit dem Material umgehen. Das Spektrum reicht hier von «möglichst nah am Original», bis hin zu Versionen, bei denen erst spät auffällt, dass es sich um einen ABBA-Song handelt. — Der Posaunist Nils Landgren, der die Gruppe persönlich kennt, veröffentlichte 2004 ein komplettes Album mit ABBA-Musik. Eine funkige Goldgrube, die viele Titel in einem ganz neuen Licht erscheinen lassen. Bands wie The Leather Nun oder GABBA geben Titeln wie «Gimme, Gimme, Gimme» oder «Mamma Mia» einen ganz neuen Drive. Und Judith Nijland singt «I Do, I Do, Do, I Do, I Do», als wäre es schon immer für ein Jazzquartett geschrieben worden.

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25.03.2022 – Musikbonus – WDR 5 – Ariane Jacobi —   –  Details

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Aretha Franklin

Die in Memphis geborene Sängerin mit dem naturgewaltigen Organ zählt zu den erfolgreichsten Musikerinnen überhaupt. «RESPECT!»: Mit diesem Titel über Emanzipation und Gleichberechtigung gelingt ihr 1967 der Durchbruch.

»Respect», ein Welthit, der in den USA zur Hymne der schwarzen Bürger- und Frauenrechtsbewegung wird. Über 50 Jahre soll die Karriere der Künstlerin andauern, die mehr als 75 Millionen Tonträger verkauft und 18 Grammys erhalten hat. Am 25.März 1942 kommt Aretha Franklin auf die Welt. Von Kindesbeinen an gilt ihre Leidenschaft dem Gospel! Sehr zur Freude ihres Vaters C.L. Franklin. Der bekannte Baptistenprediger und Bürgerrechtsaktivist hat sich als «Mann mit der Millionenstimme» bereitseinen Namen gemacht, mit seinen Predigt-Performances, bei denen die Zuschauer reihenweise in Ekstase geraten oder in Ohnmacht fallen. — Er erkennt das Gesangstalent seiner Tochter und präsentiert sein Wunderkind mit der in alle Höhen und Tiefen ziehenden Weltschmerz-Stimme in seiner Kirche in Detroit, wo sie als 10-Jährige ihr erstes Solo singt. Vier Jahre später tourt das schüchterne Mädchen bereits mit Vaters Gospel-Show durch den mittleren Westen der USA.Aretha Franklin, die sich selbst bei vielen Auftritten mit enormem Feeling am Klavier begleitet, macht als Kind Bekanntschaft mit berühmten Persönlichkeiten, wie dem Bürgerrechtsführer Martin Luther King, der Gospel-IkoneMahalia Jackson oder dem Sänger Sam Cooke: der einstige «Prince of Gospel» bricht als einer der ersten aus den Gotteshäusern aus, um zum R&B auszuscheren, dem Stil, der ab den 1940ern von Kirchenvertretern als «Musik des Teufels» gebrandmarkt wird. Sehr zum Leidwesen von Mahalia Jackson liebäugelt auch Aretha mit dem gefährlichen Blutsverwandten, mit dem Soul

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24.03.2022 – News – RBB24 – Dagmar Lembke / Antenne Brandenburg —   –  Details

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Kat Menschik

Die Künstlerin Kat Menschik aus dem Oderbruch ist vor allem als Buch-Illustratorin bekannt. Um den Menschen in der Ukraine zu helfen, hat sie sich entschlossen, einen Teil ihrer Kunstwerke über soziale Medien zu versteigern – mit großem Erfolg.

Kat Menschik lebt in einem kleinen Dorf am Rand des Oderbruchs in Märkisch-Oderland und ist eine vielseitig talentierte Künstlerin. Sie arbeitet unter anderem als Schmuckgestalterin, Gärtnerin und gehört zu den bekanntesten Illustratorinnen Deutschlands.

— Kunstschätze bei Insta unterm Hammer — So illustriert sie etwa die Bücher des bekannten japanischen Schriftsteller Murakami, hat mit Volker Kutscher – dem Autor der «Babylon Berlin»-Romane – ein Buch herausgebracht und eine eigene Lieblingsbuch-Serie mit großen russischen Dichtern, georgischen Sagen oder kirgisischen Geschichten.

— Um den Menschen in der Ukraine zu helfen, hat Kat Menschik sich dazu entschlossen, einen Teil ihrer Werke unter den Hammer zu bringen. Und das kommt ziemlich gut an.

»Ich hab überlegt, wie ich helfen könnte und dann fiel mir ein, dass ich so oft nach dem einen besonderen Siebdruck gefragt werde oder ob ich dieses oder jenes gemalte Original verkaufen würde.» Gesagt, getan. Nun bietet Kat Menschik ihre Werke bei Versteigerungen auf Instagram an [www.instagram.com]. Deren Erlöse sollen den Menschen in der Ukraine zugutekommen. Seitdem steht das Handy der Oderländerin kaum noch still. Denn ihre Fans machen das, was sie sich gewünscht hat und überbieten sich förmlich.

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22.03.2022 – News – The Guardian – Dietmar Schumann —   –  Details

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Pu / Schumann

Es gab Warnungen, aber Manager und Politiker bejubelten den smarten, dynamischen neuen Kremlherrn — Immer wenn ich den Petersburger Oberbürgermeister Anatoli Sobtschak – er war in den 1990er-Jahren einer der wichtigsten Reformpolitiker Russlands – in Smolny besuchen wollte, musste ich mich vorher bei seinem Vize anmelden. Der war für die Auslandsbeziehungen zuständig. Ein schmächtiger Typ, gut Deutsch sprechend, sein Gegenüber leicht spöttisch musternd: Wladimir Putin.

— Petersburger Freunde hatten mich gewarnt: «Sei vorsichtig mit dem, lass dich nicht aushorchen. Das ist ein KGB-Mann!» Dass dieser biedere Rathaus-Angestellte einmal Russlands allmächtiger Kreml-Herrscher werden würde, ist mir damals nicht im Traum eingefallen.

— Als dieser Wladimir Putin im August 1996 plötzlich im Kreml auftauchte, als Chef der Liegenschaftsverwaltung, sprach sich schnell herum, dass er sein Deutsch in Dresden erlernt hatte. Von 1985 bis 1990. In der KGB-Villa in der Angelikastraße 4 war er aufgestiegen vom Hauptmann zum Oberstleutnant. Zuständig für die Ausforschung des DDR-Kombinats Robotron und den Aufbau eines Moskau-treuen Agentennetzes.

— Für das ZDF-Magazin «Kennzeichen D» reiste ich nach Sachsen, um nachzuforschen: Wer kannte Putin? Was ist das für ein Mensch? Womit beschäftigte er sich? — — Ich traf in Dresden ehemalige SED-Parteifunktionäre und Offiziere der Bezirksverwaltung des MfS. Keiner sagte mir auch nur ein einziges Wort über Putin. Aber ich erfuhr: Abgesandte des FSB (KGB-Nachfolger) waren in Dresden aufgetaucht und hatten allen, die Putin kannten, bei Strafe verboten, sich über ihn öffentlich zu äußern.

— Doch ich bekam einen Tipp: Suche nach Nadja, eine frühere Dolmetscherin in der KGB-Villa! Ich fand Nadja in Weißwasser. Die attraktive blonde Frau verkaufte Veritas-Nähmaschinen aus alten DDR-Beständen vor einem Einkaufszentrum.

— Vor Kamera und Mikrofon des ZDF wollte sie nicht treten, ihre Angst war zu groß. Doch nach gutem Zureden und drei Glas Wodka vertraute sie sich mir an: «In der Dresdener KGB-Villa nannten wir diesen Putin unter uns den Giftzwerg. Weil er ein Intrigant war, durch und durch. Ein übler Typ, nach unten tretend, nach oben buckelnd. Schlau, hinterhältig und ein rücksichtsloser Karrierist. Jetzt sitzt er im Kreml. Du wirst sehen, mit dem haben sie noch viel vor.» — — Nadja sollte recht behalten. Im Mai 1998 wurde Wladimir Putin Vizechef der russischen Präsidialverwaltung. Steil ging es weiter nach oben. Am 25. Juli 1998 Direktor des Inland-Geheimdienstes FSB, am 9. August 1999 ernannte ihn Jelzin zum russischen Ministerpräsidenten.

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13.03.2022 – Musikbonus – WDR 5 – Jörg Heyd —   –  Details

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Max Mutzke

Max Mutzke pendelt regelmäßig zwischen seinen beiden Wohnsitzen im Schwarzwald und in Köln. Beim WDR hat er in den letzten Jahren immer wieder Station gemacht, um mit der Big Band oder dem Funkhausorchester zu arbeiten.

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10.03.2022 – Neue Musik – Deutschlandfunk Kultur – Carolin Naujocks —   –  Details

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Bugallo-Williams

Eigentlich war das gesamte Konzert eine Hommage an den argentinischen Komponisten und Dirigenten Erik Oña, der im September 2019 mit nur 57 Jahren starb. Wie mit unsichtbaren Fäden, war ein Netz von Bedeutungen zu ihm hingespannt. Seinem Andenken ist der Zyklus «Piano Portraits» gewidmet, in^ dem Amy Williams persönliche Reflexionen über PianistInnen kompositorisch einfängt, die ihre musikalische Entwicklung beeinflusst haben.

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09.03.2022 – News – radioszene.de – Alexander Schaffer —   –  Details

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Heimatsound

Nachtmix: Popmusikalisches Autorenradio at its best.

«Mittlerweile schalten drei Viertel der Hörerinnen und Hörer Bayern 2 unabhängig vom aktuellen Sendungsangebot ein. Für sie ist Bayern 2 erste Wahl, wenn sie im Radio etwas Neues und Spannendes entdecken wollen»

In ihrer Begründung fand die Verwertungsgesellschaft lobende Worte für das in Deutschland einzigartige Programmkonzept: «Von Soul über Chanson, Jazz bis hin zu Rockmusik, Indie bis Weltmusik präsentiert der Sender die gesamte Bandbreite der deutschen und internationalen Musikkultur. Dabei scheuen sich die Musikredakteure nicht, ihre Hörer auch mit zahlreichen Neuentdeckungen und Nischenkünstlern abseits des Mainstreams zu konfrontieren. Ein vielfältiges Programm aus Wortbeiträgen und Dossiers zu Themen aus Politik und Gesellschaft eröffnet den Hörern neue Perspektiven, aufwändig produzierte Hörspiele und Features ergänzen das beachtliche inhaltliche Spektrum. Eigens produzierte Magazine und Sendungen wie ‹Zündfunk‹ oder der ‹Nachtmix‹ stellen die Musik klar in den Vordergrund und schärfen die musikalischen Sinne des Publikums. Besonderes Augenmerk legt der Sender auf regionale Musik aus Bayern und dem Alpenraum. ‹Heimatsound‹ wird großgeschrieben ohne jedoch den internationalen Kontext aus den Augen zu verlieren. Das Programm ist kulturell anspruchsvoll und sorgfältig kuratiert.» — Rückblick in der Herbst 2021: als Radioprogramm mit der «vielfältigsten Musik» wird Bayern 2, das Kultur- und Informationsradio des Bayerischen Rundfunks, von der GEMA mit dem «Radiokulturpreis» ausgezeichnet. Die GEMA würdigt seit 2015 mit dieser Auszeichnung Hörfunkwellen, die sich in maßgeblicher Weise der Förderung der musikalischen Vielfalt in Deutschland verschrieben haben. — Gegründet bereits in den 1950er-Jahren entwickelte sich Bayern 2 zu einem Format, das den öffentlichen-rechtlichen Kulturanspruch in einer vielschichtigen Breite an Facetten verinnerlicht. Nahezu einmalig in Deutschland werden hier regelmäßig aktuelle Berichterstattung (Politik, Kultur, Wirtschaft, Wissenschaft), Reportagen aus Bayern und aus aller Welt, Hörspiele und Features, außerdem Kabarett, Glossen, verbraucherorientierte Sendungen sowie zahlreiche ambitionierte Musiksendungen jenseits des Mainstream ausgestrahlt. Das Angebot wird ergänzt durch Talk, literarische Lesungen, Medientipps, Religion, Auslandsmagazine, Sendungen für Kinder und natürlich den traditionsreichen Dauerbrenner «Zündfunk», ein Jugend- und Szenemagazin, das bereits seit den 1970er-Jahren zum Markenkern von Bayern 2 gehört.

RADIOSZENE: Das Programm hält bei den Reichweiten der media analyse seit Jahren beständig Kurs. Bundesweit über 600.000 Hörer täglich (Montag bis Freitag) sind Beleg für eine hohe Hörerbindung. In ihrer Laudatio charakterisiert die GEMA das Programm wie folgt: «Ein vielfältiges Programm aus Wortbeiträgen und Dossiers zu Themen aus Politik und Gesellschaft eröffnet den Hörern neue Perspektiven, aufwändig produzierte Hörspiele und Features ergänzen das beachtliche inhaltliche Spektrum.» Wie charakterisieren Sie als abschließende Antwort Ihr eigenes Programm und seine hohe Popularität bei Publikum?

Stefan Maier: Bayern 2 ist ein Radioprogramm, bei dem Sie sicher sein können, dass Sie immer Interessantes, Überraschendes, Relevantes hören – seien es Beiträge und Themen, Menschen und Gespräche, Stimmen und Musik. Unser Anspruch ist, dass Bayern 2 nicht einfach an Ihnen vorbei plätschert, sondern dass es in Ihnen etwas auslöst: Freude und Zuneigung, aber auch mal Kopfschütteln oder Empörung. Dass Sie etwas entdecken, vielleicht etwas lernen. Und dass Sie gerne weitererzählen, wie Bayern 2 das Leben begleitet und bereichert.

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08.03.2022 – Tonspuren – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Jack Kerouac

»On the road.» Mit der Bibel der Beatgeneration von Chicago nach San Francisco. Akustischer Roadmovie von Alfred Koch. — «Hätte Jack Kerouac nicht ›On the road› geschrieben, hätte es die Doors nie gegeben, meint deren Keyboarder, Ray Manzarek. «Kerouac hat mich inspiriert», gesteht auch Bob Dylan und Jerry Garcia von den Grateful Dead bekennt: «Ich weiß nicht, ob ich je den Mut gehabt hätte, aus meinem Leben etwas Besonderes zu machen, wenn Kerouac nicht die Tür dazu geöffnet hätte». — Jack Kerouac, die Ikone der Beat-Generation, starb 1969 in Florida. Mit «On the road» hatte der Schriftsteller 1957 das biedere Amerika schockiert. Mit einem Roman, der das wilde ungezügelte Leben junger Leute beschreibt. Die Romanhelden (Neal Cassidy, Allen Ginsberg, William Burroughs und Jack Kerouac) fahren kreuz und quer durch die USA – per Anhalter, mit dem eigenen Auto oder mit dem Greyhound-Bus. New York, Chicago, Denver, San Francisco sind Stationen auf der Suche nach «Erfahrungen». Die Schnelligkeit, aber auch Sex und Drogen versetzen sie in einen Rausch. In den 60er Jahren wird «On the road» zum Kultbuch und Inbegriff eines neuen Lebensgefühls. — Mit «On the road» auf dem Beifahrersitz macht sich Jahrzehnte später Alfred Koch auf den Weg quer durch Amerika.

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08.03.2022 – News – The Guardian – Garth Cartwright —   –  Details

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Brian Auger und Julie Driscoll

Interview – Der Schlüsselzauberer spielte mit Rod Stewart und lehnte Hendrix ab, genoss aber nie den Ruf seiner Kollegen. Mit 82 Jahren, an der Schwelle zu einer neuen Neuauflage der Kollektion, ist seine Leidenschaft ungebrochen.

Das letzte Mal, als Brian Auger Jimi Hendrix traf, war 1970 in einem New Yorker Aufnahmestudio. «Seine Hautfarbe – und die seiner Freundin – war grau, sah wirklich ungesund aus», erinnert sich Auger. «Er bat mich zu bleiben und ihm bei einem Aufnahmeprojekt zu helfen – sein Electric Ladyland-Studio wurde zu dieser Zeit gebaut. Leider musste ich absagen. Ich hatte all diese Termine gebucht, die ich nicht stornieren konnte. Dann nahm er dieses Silberblatt aus seiner Tasche, roch daran und bot es mir an. Ich weigerte mich und sagte: ‹Ich mache nichts von diesen Sachen.› Jimi antwortete: ‹Brian, ich sollte mehr Leute wie dich um mich herum haben.›» — — Nie ein wahreres Wort gesprochen: Mit 82 Jahren ist Brian Auger ein Bild von guter Gesundheit, feinem Humor und energischer Kreativität. Auger ist eine Art Londoner Zelig – ein Musiker, dessen Verbindungen und Kreativität ihn als zentrale Figur im Zentrum der Jazz-, Blues- und Rockszenen der Swinging 60s gesehen haben – aber er ist am besten in Erinnerung, wenn überhaupt, für This Wheel›s on Fire, den Top-5-Hit von 1968, den er und Julie Driscoll mit einem damals unveröffentlichten Song von Bob Dylan erzielten. Diese Melodie lieferte schließlich die Titelmusik für Absolutely Fabulous und sicherte Augers dauerhaften Status als Antwort in Pub-Quiz – und verstärkte gleichzeitig das Gefühl, dass er ein One-Hit-Wonder war.

— «Sie haben nicht einmal die Originalversion verwendet», sagt Auger mit offensichtlichem Widerwillen über die Serienproduzenten. «Stattdessen waren sie so billig, dass sie Julie [jetzt Tippetts] eine winzige Gebühr zahlten, um den Gesang mit Session-Musikern neu aufzunehmen. Sie haben ein Vermögen in diese Serie gesteckt, also ist es verdammt beleidigend.»

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