Die Dirigentin Oksana Lyniv – Temperament, Präzision und Tiefgang

17.04.2022Zur PersonSWR2Dorothea Hußlein —   –  Details

Oksana Lyniv

2021 war Oksana Lyniv die erste Dirigentin bei den Bayreuther Festspielen, und der Jubel war groß, wegen ihrer Präzision, ihrem dirigentischen Temperament und ihrer enormen musikalischen Tiefe. Inzwischen ist Oksana Lyniv Chefdirigentin des italienischen Opernorchesters in Bologna, kümmert sich zurzeit aber als gebürtige Ukrainerin vor allem um Projekte gegen die Auswirkungen des Krieges in ihrer Heimat. — Musik hilft natürlich, und auch meine internationale Tätigkeit ist sehr, sehr wichtig, auch für unseren Freiheitskampf. Es ist wichtig, ein Wort auf der Bühne zu haben. Mir hilft natürlich meine Berufstätigkeit emotional, auch dem, was ich jetzt fühle eine Richtung zu geben. Oksana Lyniv, Dirigentin

 
 

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Vom Funny Girl zum Greatest Star – Barbra Streisand zum 80. Geburtstag

17.04.2022MusikbonusWDR 5 Jörg Heyd —   –  Details

Barbra Streisand

Barbara wurde Barbra – was nach einem Schreibfehler aussieht, war die Geburtsstunde der langen Karriere von Barbra Streisand. Aber außer einem «A» fehlt es an nichts, schon gar nicht am Erfolg der Sängerin und Schauspielerin. — Barbra Streisands lange Erfolgsgeschichte als Sängerin und Schauspielerin, die bis heute andauert, lässt sich kaum in Worte und Zahlen fassen. Seit den sechziger Jahren hat sie rund 150 Millionen Tonträger verkauft, und auch an Auszeichnungen (Grammy, Oscar, Golden Globe) herrscht kein Mangel. — Barbara Joan Streisand wurde am 24. April 1942 in Brooklyn geboren. Die Familie mit jüdischen Vorfahren führte ein sorgloses Leben, bis der Vater im Sommer 1943 plötzlich starb. Mit einem Schlag änderte sich alles, denn von nun an war die Mutter von zwei Kindern auf sich allein gestellt. Keine leichte Kindheit für Barbara, aber sie hatte schon früh einen Plan, um der prekären Situation irgendwann zu entkommen. Zwar klappte es als Schauspielerin nicht auf Anhieb, doch dank ihres Gesangstalents war Barbra Streisand schon in jungen Jahren auf Nachtclub- und Musicalbühnen erfolgreich. Und spätestens seit ihrem Debütalbum von 1963 war ihr Erfolg einfach nicht mehr aufzuhalten, Kritikerinnen, Kritiker und Fans lagen ihr zu Füßen. — Der Musikbonus widmet sich einer außergewöhnlichen Künstlerin, die sich perfekt in Szene zu setzen weiß: Eine Sängerin, die Dramatik, Pathos und Edelkitsch zelebriert wie kaum eine andere, sich aber auch immer politisch positioniert hat.

 
 

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Alles so schön still hier – Klassiker der Ambient-Musik / Brian Eno + C

17.04.2022MusikbonusWDR 5Jan Tengeler —   –  Details

Brian Eno

Fast 50 Jahre ist das Genre Ambient nun alt. Brian Eno hat den Begriff maßgeblich geprägt, die Wurzeln liegen aber auch in der elektronischen Musik von Stockhausen, CAN und Kraftwerk. Ein neues Buch geht dem Phänomen auf den Grund. «Ambient 1: Music for airports», dieses Album aus dem Jahr 1978 gilt als wichtige Markierung in der Etablierung von Ambient als eigenständigem Musikgenre. Brian Eno saß am Köln-Bonner Flughafen fest, als er auf die Idee für diese Aufnahme kam. Das, was er vernahm, inspirierte ihn überhaupt nicht und so sann er über eine Musik nach, die sich einerseits unauffällig und beruhigend in die Umgebung einbettet, andererseits interessant genug ist, um sich darin vertiefen zu können. In seinem Buch «Alles so schön still hier. 100 Ambient-Alben, die man gehört haben sollte» verortet NIls Wortmann den eigentlichen Beginn von Ambient zwar auch bei Brian Eno, aber ein paar Jahre früher, nämlich bei seinem Werk «Discreet Music». — Deutsche Künstler spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Genres. Denn: Ambient entsteht nicht immer, aber sehr oft mit Hilfe elektronischer Klangerzeugung und da wurde in Deutschland Pionierarbeit geleistet. Nicht zuletzt beim WDR, der in den 50er Jahren das Studio für elektronische Musik eingerichtet hat, in dem sich vor allem Karl-Heinz Stockhausen ausprobieren konnte. Der war zwar Avantgardekomponist, hat aber viele Künstler aus dem populären Genre inspiriert, u.a. Cluster, CAN oder Kraftwerk. — Im Mittelpunkt jeder Ambientmusik aber steht nicht der Rhythmus, sondern die Entschleunigung. Synthesizerflächen sind weit verbreitet, doch auch die akustische Klangerzeugung bietet genug Möglichkeiten für entspannte Weite am Rande des Wahrnehmbaren. Seit den Anfängen des Genres hat es sich immer weiter ausdifferenziert, heute stehen avantgardistische Ansätze neben seichteren New-Age-Spielarten, rein akustische Produktionen bestehen neben technoiden Spielarten.

 
 

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U2 – auf der Suche (2/2)

14.04.2022Urban PopNDR KulturPeter Urban und Ocke Bandixen —   –  Details

U2

U2 hatten es ab den 80er Jahren geschafft, weltweit ein Millionenpublikum zu erreichen. Das Charisma des Sängers Bono und der Sound vor allem mit dem prägenden Gitarrenspiel von «The Edge»: U2 waren sofort erkennbar und spielten statt in Hallen in riesigen Stadien. Die Band blieb aber nicht stehen, sie ging, mit neuen Ideen im Kopf, nach Berlin, wo eben die Mauer gefallen war. Der Sound der Band wurde elektronischer, Klänge der «Einstürzenden Neubauten» oder der aufkommenden Techno-Szene beeinflussten die neuen Lieder, die zum Teil im Hansastudio aufgenommen wurden, wo ja bereits David Bowie aufgenommen hatte. Das Album «Achtung, Baby!» spaltete die Fans zunächst, Hits wie «One» oder «Mysterious Ways» bescherten der Band jedoch wieder weltweiten Erfolg und Anerkennung. U2 gingen diesen Weg weiter, die Live-Auftritte glichen nun Theaterinszenierungen. Bono sang die Lieder in verschiedenen Rollen, ironisch und selbstironisch. Die Band hatte sich vom Pathos der 80er Jahre befreit, behielt aber mit einer cleveren Mischung in ihren aufwändigen Shows alte Fans wie neue beieinander. Die Alben «Zooropa» und «Pop» überzeugten viele jedoch nicht. In dieser Zeit engagierte sich Bono vielfach in Hilfsorganisationen. Das 2000er Album «All that you can´t leave behind» enthielt wieder große Hits wie «Beautiful day». U2 schafften es in den folgenden Jahren, die Spannung aufrechtzuerhalten, wenn sie auf Tour gingen oder ein neues Album angekündigt wurde. Peter Urban berichtet auch im zweiten Teil vom künstlerischen Werdegang der Band, er analysiert ihre musikalischen Wendungen und erzählt im Gespräch mit Ocke Bandixen von ganz unterschiedlichen Konzerten, bei denen er die Band über die Jahre erlebt hat. Peters Playlist für U2: Boy (1980): I will follow, Stories for boys, The ocean October (1982): Rejoice, Tomorrow, October War (1983): Sunday Bloody Sunday, Seconds, New Year›s Day, Surrender, 40 Under A Blood Red Sky (Live, 1983): I will follow, Sunday Bloody Sunday, New Year›s Day, 40 The Unforgettable Fire (1984): A sort of homecoming, Pride (In the name of love), The unforgettable fire, 4th of July, Bad, MLK Wide Awake In America (EP 1985): Bad (live) The Joshua Tree (1987): Where the streets have no name, I still haven›t found, what I›m looking for, With or without you, Bullet the blue sky, Running to stand still, In God›s country, Trip through your wires, Mothers of the disappeared Rattle and Hum (1988): Desire, Silver and gold, Angel of Harlem, All I want is you Achtung Baby (1991): Even better than the real thing, One, Who›s gonna ride your wild horses, The fly, Mysterious ways, Acrobat, Love is blindness Zooropa (1993): Lemon, Stay (Faraway, so close), The first time Passengers: Original Soundtracks 1 (1995): Miss Sarajevo (feat. Luciano Pavarotti) Pop (1997): Staring at the sun All That You Can›t Leave Behind (2000): Beautiful day, Stuck in a moment you can›t get out of, Walk on, In a little while, The ground beneath her feet How to Dismantle an Atomic Bo

 
 

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Stimmen von der grünen Insel

14.04.2022The Voicerbb kulturSusanne Papawassiliu —   –  Details

Glen Hansard

Große Stimmen aus Irland: Da gehört Foy Vance dazu: er tritt sogar demnächst live in Berlin auf. Es gibt ein «The Voice»-Wiederhören mit Mick Flannery, Rosa Nutty und Ailbhe Reddy, dazu Neil Hannon und Glen Hansard. Und viele von ihnen haben schon mal auf dem wundrbaren Rudolstadt -Festival gespielt! So etwa Glen Hansard, und, am kommenden Wochendende, auch Neil Hannon mit Divine Comedy.

 
 

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Amiga – Das DDR-Plattenlabel wird 75

10.04.2022MusikbonusWDR 5Jan Tengeler

Amiga Label

1947 wurde das Amiga-Label in Ostberlin gegründet und war fortan für die Produktion und Vermarktung von Popularmusik aus der DDR verantwortlich. Von Volksmusik über Liedermacher bis hin zu Jazz, Rock und Pop wurden über 30.000 Titel mit überwiegend deutschen Texten veröffentlicht. Moderation: Jan Tengeler.

 
 

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Ausstellung in München:Zittern vor der Kunst

08.04.2022NewsZeit OnlineJürgen Moises —   –  Details

Mouse on Mars

länge brechen sich an den Wänden, Perkussionsroboter mischen mit: Das Berliner Elektronik-Duo Mouse on Mars präsentiert im Kunstbaus des Lenbachhauses seine Klanginstallation «Spatial Jitter». — Zwei Ohren treffen auf zwei Lautsprecher. Wenn sich die Ohren auch noch in der Mitte und frontal vor den Boxen befinden, dann ergibt das die idealtypische Hörsituation. Auch das Gehirn freut sich darüber, weil es die von ihm selbst geschaffene, künstliche Stereosituation gewohnt ist. — Zudem ist die menschliche Wahrnehmung recht faul, greift meist auf Vertrautes zurück und blendet Unbekanntes lieber aus. Trotzdem kann man sich nun fragen: Muss das denn so sein, dass wir frontal und am besten ruhig vor den Lautsprechern oder Musikern sitzen? Könnten wir nicht irgendwo anders sein oder uns sogar zwischen den Boxen oder Musikern bewegen? Und warum nehmen wir nicht drei, vier oder mehr Lautsprecher und tauchen damit in einen völlig neuen akustischen Raum ein?

 
 

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U2 – auf der Suche (1/2)

07.04.2022Urban PopNDR KulturPeter Urban und Ocke Bandixen —   –  Details

U2

U2 gehören zu den wenigen Bands, die über Jahrzehnte weltweit ein Millionenpublikum erreichen – mit ihrem speziellen Sound und dem charismatischen Sänger Bono, mit vielen Liedern, die inhaltlich über das hinausgehen, was der bunte Popmarkt verlangt. U2 wurde Mitte der 70er Jahre in Dublin gegründet. Aus der Schülerband entwickelte sich eine Gruppe, die mit bisweilen politischen oder sehr persönlichen Liedern engagiert über Verlust, Angst oder ihren Glauben sang. «Sunday, Bloody Sunday» vom dritten Album «War» machte sie auch international bekannt. U2 entwickelte dabei vor allem auf der Bühne eine ganz eigene, anziehende Klangwelt: Bono, der Sänger, und «The Edge», der Gitarrist der Band, prägten besonders den Sound der Band, der bis heute sofort erkennbar ist. Im ersten Teil des Podcasts über U2 entschlüsselt Peter Urban die Klangmagie der vier Iren bis zum meistverkauften Album der Band «The Joshua Tree», 1987. Er erzählt vom ersten U2-Konzert im legendären Hamburger Club «Onkel Pö», bei dem er dabei war. Peter Urban zeichnet im Gespräch mit Ocke Bandixen den Weg und die künstlerische Entwicklung der Band über die verschiedenen Alben und ihre Konzerte nach und er berichtet ausführlich vom Auftritt bei Live Aid 1985, bei dem er selbst als Kommentator tätig war. Den 2. Teil «U2: auf dem Gipfel» findet Ihr hier am kommenden Donnerstag (14.04.). Peters Playlist für U2: Boy (1980): I will follow, Stories for boys, The ocean October (1982): Rejoice, Tomorrow, October War (1983): Sunday Bloody Sunday, Seconds, New Year›s Day, Surrender, 40 Under A Blood Red Sky (Live, 1983): I will follow, Sunday Bloody Sunday, New Year›s Day, 40 The Unforgettable Fire (1984): A sort of homecoming, Pride (In the name of love), The unforgettable fire, 4th of July, Bad, MLK Wide Awake In America (EP 1985): Bad (live) The Joshua Tree (1987): Where the streets have no name, I still haven›t found, what I›m looking for, With or without you, Bullet the blue sky, Running to stand still, In God›s country, Trip through your wires, Mothers of the disappeared Rattle and Hum (1988): Desire, Silver and gold, Angel of Harlem, All I want is you Achtung Baby (1991): Even better than the real thing, One, Who›s gonna ride your wild horses, The fly, Mysterious ways, Acrobat, Love is blindness Zooropa (1993): Lemon, Stay (Faraway, so close), The first time Passengers: Original Soundtracks 1 (1995): Miss Sarajevo (feat. Luciano Pavarotti) Pop (1997): Staring at the sun All That You Can›t Leave Behind (2000): Beautiful day, Stuck in a moment you can›t get out of, Walk on, In a little while, The ground beneath her feet How to Dismantle an Atomic Bomb (2004): Vertigo, Sometimes you can›t make it on your own, City of blinding lights, One step closer, A man and a woman No Line on the Horizon (2009): Magnificent, Cedars of Lebanon Ordinary Love/Breathe (Single 2013, Soundtrack Mandela: «The Long Ride to Freedom») Songs of Innocence (2014): Every breaking wave, Song for someone, Iris (Hold me clos

 
 

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46 Hurra Hurra x Anke Haarmann

04.04.2022Podcast: ClipBurg Giebichenstein Kunsthochschule HalleAnke Haarmann —   –  Details

Anke Haarmann

Research Through Design, Research on Design, Research for Design – die Verquickung von Design und Wissenschaft hat Konjunktur. Doch welche Erkenntnisse erlangen wir beim Gestalten und was passiert, wenn wir nicht nur lösungs- sondern auch forschungsorientiert entwerfen? In Folge 46 des Hurra Hurra Podcast gehen Christian Zöllner und Podcast-Gästin Anke Haarmann, Leiterin des Zentrum für Designforschung an der HAW Hamburg, diesen Fragen auf den Grund. Dabei sprechen sie darüber, wie Lehre und Designforschung an Hochschulen voneinander profitieren, was es bedeutet Themen nicht mit Worten sondern mit Tätigkeiten zu verhandeln und wie die Ergebnisse solcher Erkenntnisprozesse vermittelbar werden.

 

— Anke Haarmann studierte Philosophie und Bildende Kunst in Hamburg, Berlin und Maastricht und promovierte an der Universität Potsdam in Philosophie. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind künstlerische Forschung, Designforschung, visuelle Kultur, Stadtkultur und öffentlicher Raum. Seit mehr als 15 Jahren arbeitet Haarmann philosophisch in der künstlerischen Forschung und in der Designforschung, nachdem sie als Konzeptkünstlerin eine Reihe von künstlerischen Forschungsprojekten realisiert hat. Sie hat zwei wichtige Bücher und zahlreiche Arbeiten zu diesem Thema veröffentlicht und wird regelmäßig zu Vorträgen im In- und Ausland eingeladen. In ihrer kuratorischen Arbeit stellt sie theoretische und künstlerische Positionen einander gegenüber und versteht beide als unterschiedliche Werkzeuge, um die Welt zu verstehen und zu beeinflussen. Darüber hinaus ist es ihre Aufgabe, künstlerische Forschung auf politischer und institutioneller Ebene zu entwickeln. Sie ist Gründerin und Leiterin des «Zentrums für Designforschung» an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg, engagiert sich in Verwaltungs- und Managementaufgaben und leitet derzeit (zusammen mit Mathias Zeiske und Michaela Melián) die Deutsche Gesellschaft für künstlerische Forschung. Sie ist Direktorin des PhDArts Programm der Leiden University Academy of Creative and Performing Arts und der Royal Academy of Art (KABK) in Den Haag.

 
 

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Edwin Warkentin – dort Deutscher, hier Russe

03.04.2022Das Gesprächrbb kultur —   –  Details

Edwin Warkentin

Mit seinem jüngsten Film «Lieber Thomas» ist Andreas Kleinert der Favorit beim Deutschen Filmpreis 2022. Die filmische Annäherung an den Schriftsteller Thomas Brasch ist insgesamt 12-mal nominiert, unter anderem als bester Spielfilm, für die Beste Regie und das Beste Drehbuch. Im Gespräch gibt Andreas Kleinert Einblick in seine ästhetischen und politischen Gedanken als Filmemacher. Erwachsengeworden in der DDR, das Studium mit dem Mauerfall beendet, angekommen unter den interessantesten deutschen Filmregisseuren der Gegenwart. —

 
 

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Zwischen Wien und Marrakesch – André Heller zum 75.

27.03.2022MusikbonusWDR 5Michael Lohse —   –  Details

André Heller

Ob Zirkusgründer, Feuerwerker, Gartenbauer, Sänger oder Schriftsteller – für diesen Mann gibt es keine passende Berufsbezeichnung. Als einen «großen Adieu-Sager» hat sich André Heller immer wieder bezeichnet. Sobald er mit einem Projekt Erfolg hat, beginnt es ihn auch schon zu langweilen. Michael Lohse versucht in seiner Hommage eine Annäherung an das Phänomen André Heller.

 
 

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Seien sie mal immer komisch – Heinz Erhardt neu interpretiert

27.03.2022MusikbonusWDR 5Jan Tengeler —   –  Details

Heinz Erhardt

Heinz Erhardt gilt bis heute als einer der größten Komiker Deutschlands. Dabei war er noch vielmehr: Schauspieler, Sänger, vor allem aber Pianist und Komponist. Sein Oeuvre inspiriert noch immer Künstler aus unterschiedlichen Genres. — Heinz Erhardt wurde 1909 in Riga geboren. Musik wurde ihm in die Wiege gelegt – seine Großeltern hatten einen Musikalienhandel, sein Vater war Dirigent. Als 17-jähriger begann er eine Ausbildung in einem Musikgeschäft in Leipzig. Parallel dazu studierte er am Konservatorium Klavier und Komposition. Schon bald ging er wieder nach Riga, um bei den Großeltern mitzuarbeiten. Glücklich machte ihn das nicht, er gestand: «In Wirklichkeit ist es völlig wurst, ob man mit Käse handelt oder mit Musik: Immer kauft man billig ein, um teuer zu verkaufen.» — In dieser Zeit beginnt auch seine Karriere als Alleinunterhalter mit humorvollen Geschichten, Gedichten und Liedern, zu denen er sich selbst am Klavier begleitet. Nach dem Krieg kommt er nach Hamburg, um für den NDR das beliebte Radioformat «So was Dummes» zu moderieren. Und Ende der 40er Jahre startet seine Film-Karriere: Mit Komödien wie «Witwer mit 5 Töchtern» wird er bekannt. In den 60er-Jahren dreht er «Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett» und andere Klassiker. Der trottelige, aber liebenswerte Mann von Nebenan wird zu seinem Markenzeichen, den Schalk trägt er stets im Nacken. — Wieviel Arbeit das ist, kann man nur erahnen. Denn Erhardt ist ein «Workaholic», der lange an seinem zufällig erscheinenden Wortwitz feilt. 1979 stirbt er. Um sein umfangreiches Erbe kümmert sich seine Enkelin Nicola Tyszkiewicz, die vor allem die musikalische Seite ihres Opas beleuchtet. 2018 kam es so zur Produktion «Heinz Erhardt – Seine Musik», bei der die Stücke im jazzigen Big Band Format erklingen, mit bekannten Gästen wie Stefan Gwildis, Wotan Wilke Möhring oder Axel Prahl.

 
 

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