LAST RADIO POETS

28.05.2022 – Musikbonus – WDR 5 – Sebastian von Haugwitz —   –  Details

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Ron Wood

Ronald David Wood, seit 1975 offizielles Mitglied der Rolling Stones, ist nicht nur ein ausgezeichneter Gitarrist sondern auch ein exzellenter Songschreiber. Wir werfen einen Blick auf Ron Woods äußerst kreative Prä-Stones-Zeit u.a. mit der Jeff Beck Group, den Faces und Rod Stewart.

»Natürlich würde ich gerne ein paar mehr meiner Songs bei ihnen unterbringen, aber Mick und Keith sind halt unglaublich gut aufeinander eingespielt. […] Ich wäre schon froh, wenn sie meine Stücke überhaupt mal ernsthaft anhören würden, sie könnten ja sagen: ›Vergiss es, das Zeugs ist Mist.› Aber sie könnten meinen Stücken wenigstens eine Chance geben.» — Ron Wood, in «Gitarre & Bass» 10/2010 — Künstlerisch kein sonderlich smarter Zug von Mick Jagger und Keith Richards. Denn Ronald David Wood, seit 1975 offizielles Mitglied der Rolling Stones, ist nicht nur ein ausgezeichneter Gitarrist sondern auch ein exzellenter Songschreiber, wie er vor allem in der Zeit vor seinem Eintritt in die Band gezeigt hat. Grund genug sich mit den Anfängen des Multiinstrumentalisten zu beschäftigen, beginnend bei den ersten Aufnahmen 1964 mit der Rhythm›n›Blues-Band The Birds und seiner Zeit als Bassist der Jeff Beck Group, wo er auf Rod Stewart traf. Den holte Wood anschließend in seine frischgründete Rockband The Faces und gestaltete auch Stewarts erste Soloalben maßgeblich mit. — Nach der Veröffentlichung seines ersten Albums unter eigenem Namen, auf dem bereits seine späteren Arbeitgeber Mick Jagger und Keith Richards zu Gast waren, stand Ron Wood am 1. Juni 1975, an seinem 28. Geburtstag, zum ersten Mal mit den Rolling Stones auf der Bühne.

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26.05.2022 – Das Gespräch – rbb kultur – —   –  Details

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Andreas Kleinert

Mit seinem jüngsten Film «Lieber Thomas» ist Andreas Kleinert der Favorit beim Deutschen Filmpreis 2022. Die filmische Annäherung an den Schriftsteller Thomas Brasch ist insgesamt 12-mal nominiert, unter anderem als bester Spielfilm, für die Beste Regie und das Beste Drehbuch. Im Gespräch gibt Andreas Kleinert Einblick in seine ästhetischen und politischen Gedanken als Filmemacher. Erwachsengeworden in der DDR, das Studium mit dem Mauerfall beendet, angekommen unter den interessantesten deutschen Filmregisseuren der Gegenwart. —

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22.05.2022 – Late Night Jazz – rbb kultur – Wolf Kampmann —   –  Details

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Joe Harriott

Joe Harriott war ein britischer Saxofonist, der in den 1950er Jahren aus der Karibik nach London kam, zeitgleich mit Ornette Coleman den Free Jazz erfand … Mitte der 1960er Jahre als erster Musiker überhaupt eine Fusion aus indischer Musik und Jazz zelebrierte und 1969 eine von Ennio Morricone beeinflusste Art Exotica Jazz spielte. Da er schon 1973 an Krebs verstarb, geriet sein innovatives Gesamtwerk komplett in Vergessenheit. Erst in den letzten Jahren erfreut sich sein Erbe einer späten Renaissance. Nicht nur Harriotts eigene Aufnahmen werden wieder entdeckt, sondern immer mehr Künstler in Großbritannien und den USA berufen sich auf ihn.

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14.05.2022 – News – FAZ online – —   –  Details

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Alik Olisevych

Notizen aus dem Krieg — Raketen schlagen ein, Tarnnetze werden geknüpft. Im Theater ist Vorstellung – und im Café träumen sie vom Urlaub. Ein Telefon-Tagebuch aus Lwiw.

Alik Olisevych, 1958 in Lwiw geboren, war einer der Gründer der dortigen Hippie-Bewegung. Lange Haare, westliche Musik und nonkonformes Denken machten die Hippies verdächtig, sie galten den KP-Funktionären in Kiew und Moskau als «bourgeoise Nationalisten», «antisowjetische Agitatoren» oder einfach als «geisteskrank». Vor die Musterungskommission trat Alik mit wehendem Haar und Kriegsbemalung.

— Die Kommission hielt ihn für «wehrunwürdig» und wies Alik in die Psychiatrie ein. Nach einem Monat kam er wieder frei und schlug sich als Nacktmodell an der Kunstakademie durch. Seit den achtziger Jahren arbeitet er als Beleuchter im Opernhaus. Über Alik und das Leben der Hippies von Lwiw erzählt Andrej Kurkow in seinem Roman «Jimi Hendrix live in Lemberg».

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06.05.2022 – Menschenbilder – Ö1 – Barbara Denscher —   –  Details

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Nuria Nono-Schoenberg

Sie hat wesentliche Entwicklungen der Musik des 20. Jahrhunderts hautnah miterlebt: Nuria Schönberg-Nono. 1932 als Tochter Arnold Schönbergs geboren, wurde sie später die Ehefrau des italienischen Komponisten Luigi Nono. Ein Porträt zum 90. Geburtstag am 7. Mai. — «Gertrud und Arnold Schönberg besitzen seit 7. Mai, 9:10 Uhr, eine Tochter namens Dorothea Nuria», gibt der Vater stolz zur Geburt seiner Tochter im Jahre 1932 bekannt. Schönberg lebte damals mit seiner zweiten Frau, Gertrud Kolisch, in Spanien, um an seiner Oper «Moses und Aron» zu arbeiten. Kurz danach nimmt Schönberg seine Lehrtätigkeit an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin wieder auf. Vorübergehend. Denn im Mai 1933 verlässt die Familie nach wiederholten antisemitischen Attacken Berlin. Nuria wächst in Kalifornien auf, wo ihr Vater sich und die Familie mehr schlecht als recht über Wasser hält. 1954, drei Jahre nach dem Tod Schönbergs, macht die junge Amerikanerin ihre erste Reise nach Europa. — In Hamburg lernt sie anlässlich der Uraufführung von «Moses und Aron» den venezianischen Avantgardekomponisten Luigi Nono kennen. Sie sei es von ihrem Vater her gewohnt gewesen, mit schwierigen Komponisten zu leben, sagt Nuria später. 1955, nach ihrer Heirat, zieht Nuria Schönberg-Nono mit Luigi Nono nach Venedig. Nach dem Tod ihres Mannes 1990 verwaltet sie nun das Erbe gleich zweier Musiktitanen des 20. Jahrhunderts: das ihres Vaters Arnold Schönberg und das ihres Mannes, Luigi Nono. In Venedig, ihrem Hauptwohnsitz, leitet sie das Nono-Archiv, das die künstlerische Arbeit des 1991 verstorbenen Mitbegründers der seriellen Musik dokumentiert. Jahrelang beschäftigte Nuria Schönberg vor allem der umfangreiche Nachlass ihres Vaters. In mühsamer Arbeit hat sie die vielen Erinnerungsstücke, Briefe, Dokumente, Fotos, Bücher und Kompositionsentwürfe in Los Angeles aufgearbeitet. Mit der Einrichtung des Schönberg Centers in Wien konnte das Werk des Komponisten, der 1933 mit seiner Familie in die USA emigrieren musste, wieder in seine Heimat zurückkehren.

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03.05.2022 – News – taz – Verena Harzer —   –  Details

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Jonas Mekas

Jonas Mekas prägte die New Yorker Avantgarde nach 1945 wie kaum ein Zweiter. In New York widmet ihm nun das Jewish Museum eine Retrospektive.

Jonas Mekas trägt in dem Film «Self Portrait» einen ausgebeulten Filzhut und hält eine Dose Bier in der Hand. Er steht im Garten vor dem Haus von Freunden irgendwo im Mittleren Westen der USA. Am Anfang erklärt er die einzige Regel für den Film: Zwanzig Minuten wird er dauern. Dann spricht er über die ungewöhnliche Hitze an diesem Frühlingstag und stellt seine beiden kurz im Film sichtbaren Freunde vor.

— Er erzählt von seiner Obsession, dem Filmemachen und wischt sich mit seinem Hemdsärmel den Schweiß aus dem Gesicht. Er beschreibt die Tulpen, die im Beet neben ihm wachsen, und berichtet von seiner existenziellen Lebenserfahrung: der Vertreibung aus seiner litauischen Heimat. Dann blickt er wieder auf die Uhr. Die zwanzig Minuten sind um. Er lächelt und hält seinen Hut vor die Kamera. Ende.

— Mekas war Filmemacher, Poet, Kritiker und Institutionsgründer. Wie kaum ein anderer hat er die New Yorker Avantgarde nach dem Zweiten Weltkrieg geprägt. Er war ein unermüdlicher Kämpfer für grenzüberschreitende Kunst, Film en thu siast und Netzwerkgenie. Lange vor dem Siegeszug der sozialen Medien hat er sein privates Leben zum Thema seiner Filme gemacht. Er starb 2019 in New York. 1922 in Litauen geboren, wäre er in diesem Jahr hundert Jahre alt geworden.

— Das New Yorker Jewish Museum zeigt deshalb mit «Jonas Mekas: The Camera Was Always Running» die erste US-amerikanische Übersichtsausstellung seines Werkes. Sie legt den Schwerpunkt auf seine filmischen Arbeiten, die alle von Entwurzelung und Neuanfang erzählen. Von dem Leid, aber auch den Chancen, die darin liegen können. In einer Zeit, in der nach wie vor Millionen Menschen weltweit gezwungen sind, ihre Heimat zu verlassen, ist das wohl aktueller denn je.

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