«Nicht-Wissen als Bereicherung zu empfinden, erfordert viel Reife, innere Sicherheit und wenig inneren Machtanspruch.» Andreas Obrecht im Gespräch mit der Psychoanalytikerin Jeanne Wolff-Bernstein — Jeanne Wolff-Bernstein wurde in Deutschland geboren, verbrachte zwei Schuljahre in Wien, studierte an der Universität von Kalifornien in Berkeley Klinische Psychologie und promovierte 1985. Bis 2010 arbeitete sie als Psychoanalytikerin in den USA. Von 2011 bis 2019 unterrichtete sie an der Sigmund Freud Privatuniversität. Immer noch praktiziert sie als Psychoanalytikerin. Sie ist Vorstandsmitglied des Wiener Arbeitskreises für Psychoanalyse sowie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates des Sigmund-Freud-Museums. — Jeanne Wolff-Bernstein beschäftigt mit den Krisen unserer Zeit nach psychoanalytischen Kriterien. Krieg, Pandemie, Migration, Inflation, der Vertrauensverlust in staatliche Institutionen und Medien führen zu großer Unsicherheit. Populisten, Demagogen und autokratische Führer nutzen diese Unsicherheiten, um unsere Gesellschaften grundlegend zu verändern. «Da kommt viel zum VorSchwein», sagt Jeanne Wolff-Bernstein, in Anlehnung an ein berühmtes Zitat Sigmund Freuds, im Gespräch mit Andreas Obrecht.
Mehr als 50 Jahre stand sie auf den Bühnen und sang Sätze, die sich viele Feministinnen nicht auszusprechen trauten. Mit ihrer Gitarre, deren Hals in großen Lettern ihren Namen trug, stand sie wie eine Gewerkschaftskämpferin ganz vorne am Bühnenrand und kämpfte mit ihren Liedern für die Selbstbestimmung von Frauen. — Quelle für unglaublich direkte Songs wie «Don›t Come Home a Drinkin›» war ihre eigene Familie. Die Tochter eines Arbeiters in den Kohlenminen von Butcher Hollow, Kentucky, erzählte immer wieder von ihrer alles andere als normalen mehr als 50-jährigen Beziehung zu ihrem Mann Oliver Lynn, den alle nur «Mooney» nannten, weil er in den hellen Mondnächten unterwegs war mit illegalem Alkohol. Sie heiratete ihn im Alter von 15 Jahren. — 1966 schrieb sie eines der ersten Lieder gegen den Vietnam-Krieg. «Uncle Sam» wurde im Irak-Krieg fast 40 Jahre später wieder gesungen. 1975 wurde der Song «The Pill» von allen Radiostationen verbannt, das erste Lied über die Antibaby-Pille. Bis zu ihrem Tod im Alter von 90 Jahren am 4. Oktober blieb die «Coal Miner›s Daughter», einer ihrer größten Hits, engagierten Frauen in den USA ein großes Vorbild.
»Waldeck»: Das Kürzel, meist ohne Vornamen, steht für einen ganz bestimmten Sound. Vor allem für eingängige Grooves – Stichwort: Elektro-Swing – für den Dancefloor, wobei als Bezugspunkt der Swing der 1930er Jahre ebenso dient wie funk- und soulbetonter Jazz, Bossa Nova und die Atmosphäre italienischer Spaghetti-Western. Seit den 1990ern ist der Pianist, Komponist und Produzent Klaus Waldeck Teil der Wiener Elektronik-Szene. Heuer feiert sein Label Dope Noir das zwanzigjährige Gründungsjubiläum. — Patrizia Ferrara wiederum ist die Tochter eines sizilianischen Vaters und einer österreichischen Mutter. Nach Jahren in New York ist sie seit rund einer Dekade wieder in Wien tätig, als Sängerin in zahlreichen, auch eigenen Formationen – und als Partner-Stimme von Waldeck. — Begleitet von Jürgen Bauer am Kontrabass, sind beide in der Jazztime im KlangTheater des Wiener RadioKulturhauses diesmal rein akustisch zu erleben, im Gespräch mit Johann Kneihs und mit Live-Musik.
Zum 25. Jubiläum des ORF RadioKulturhauses: «Mitten ins Hirn» Christoph & Lollo live aus dem Radiokulturhaus. — Ob Hipster, Fenchelrohkost oder Bettelmafia: Christoph Drexler und Lorenz Pichler – besser bekannt als Christoph & Lollo – haben zu jedem Thema einen Song parat. Die beiden sind in Wien, Favoriten, aufgewachsen und kennen einander schon seit früher Jugend. Sie wurden Schulkollegen und später Freunde, die mit zwei Stimmen und einer Gitarre Musikgeschichte geschrieben haben. «Lebkuchenherz» hieß ihr erstes gemeinsames Lied, dem Stermann und Grissemann im legendären «Salon Helga» von FM4 zu Bekanntheit verhalfen. Seither sind viele Schispringerlieder gesungen und viele Auftritte erfolgreich absolviert worden. Über zwanzig Jahre später sind Christoph & Lollo immer noch die erste Adresse dafür, tragisch-komische Geschichten, abgründigen Humor und Protestlieder zu einer spontanen Bühnenperformance zusammen zu führen.
Mitte der 1970er Jahre entwickelt sich (fast zeitgleich mit der musikalisch eher disparaten Discomusik) vor allem in New York das Genre des Punkrock. — Assoziiert wird die Punkmusik aber gerne mit Großbritannien, weil dort mit den «Sex Pistols» und «The Clash» die ersten global erfolgreichen Punkbands ihre Karrieren starteten. Musikalische Vorläufer des Punk gab es bereits in den 1960er Jahren dies- und jenseits des großen Teichs. Punk, das ist einfacher, schnörkelloser Rock ›n› Roll, der sich auf die musikalischen Wurzeln dieser Musikform bezieht und sich während seiner Entstehungszeit ganz klar gegen die damals dominierenden musikalisch virtuosen und bombastischen Progressive Rock Bands positionierte. Natürlich war der Punkrock im Verlauf der Jahrzehnte auch nicht gegen Kommerzialisierung und Verwässerung gefeit, der «Punk-Spirit» lebt aber weiter, und das teilweise eher in elektronischer Musik. — Die Spielräume Nachtausgabe begibt sich auf eine musikalische Spurensuche des Punk Rock, der längst ein gut dokumentierter und essentieller Teil der jüngeren Musikgeschichte ist. Gäste der Sendung sind die Journalistin Gini Brenner, Susanne Hartmann, Lektorin des Buches über die legendäre Wiener Disco U4 und der Musikjournalist Peter Kaiser.
Daniel Lanois wuchs in einfachen Verhältnissen in der kanadischen Stadt Hamilton auf. Schon früh interessierte er sich für Musik und für den Aufnahmeprozess in Tonstudios. Seine Karriere als Toningenieur und Produzent wurde vor allem von Ambient-Pionier Brian Eno gefördert, mit dem Lanois einige historische Produktionen betreute und gestaltete – vor allem für die irische Rockband U2. Der Soundästhet und Musiker Lanois wurde zu einer begehrten Studio-Fachkraft für Stars, von Peter Gabriel bis Bob Dylan. Heute arbeitet er vorwiegend für eigene Projekte und ist als Musiker, Songwriter und Sound-Designer aktiv. Soeben veröffentlichte der Kanadier mit «Player, Piano» sein erstes Ambient-Album als Pianist. Beim Reeperbahn-Festival 2022 weilte er einige Tage in Hamburg und gewährte im Interview Einblicke in Haltungen und Gedanken rund um seine aktuelle Kreativität. —
Als Franz Biberkopf in »Berlin Alexanderplatz« ließ er das deutsche TV international glänzen, als Kommissar Markowitz brachte er Style in den »Tatort«. Nun ist Günter Lamprecht mit 92 Jahren gestorben.
Bayern Münchens Ex-Vorstandschef Karl-Heinz Rummenigge hat die bisherige Einstellung zum Fußball der Frauen kritisiert und nimmt die Bundesligaklubs in die Pflicht. Vorbild sei die Premier League, der DFB zu langsam.
»Die Zukunft des Fußballs ist weiblich« – dieser bereits 1995 vom ehemaligen Fifa-Präsidenten Sepp Blatter ausgesprochene Satz enthält auch für Karl-Heinz Rummenigge viel Wahres. «Wachstumspotenzial existiert im Moment eigentlich nur im Mädchen- und Frauenbereich«, sagte der langjährige Vorstandschef des deutschen Rekordmeisters FC Bayern München der Funke-Mediengruppe: «Wir werden uns verändern müssen. Fußball war ein totaler Machosport.« — In England, wo im vergangenen Sommer die EM der Frauen für viel Aufsehen sorgte, habe man das enorme Potenzial längst erkannt, mahnte Rummenigge: «Nun ist uns die Premier League schon wieder ein Stück voraus. Alle Premier-League-Klubs haben auch eine Frauenmannschaft, sie haben viel Geld investiert. England hat die Europameisterschaft gewonnen.« Im EM-Finale schlugen die Gastgeberinnen die deutschen Nationalspielerinnen vor mehr als 87.000 Zuschauern im Londoner Wembley-Stadion.
Katholischer Ehrentitel — Hildegard von Bingen – seit zehn Jahren «Kirchenlehrerin» — Hildegard von Bingen war eine Universalgelehrte des 12. Jahrhunderts, die zu Lebzeiten wie eine Heilige verehrt wurde und noch heute viele Anhänger hat. Vor zehn Jahren – 800 Jahre nach ihrem Tod – erhielt sie den katholischen Ehrentitel «Kirchenlehrerin».
Die französisch-algerische Sängerin Souad Massi, 1972 in Algier geboren, wuchs mit kabylischer Musik, Chaabiklängen und U2 auf und hat ihr aktuelles Album nach der gallo-römischen, über die Quellen der Seine wachenden Göttin Sequana benannt. Massis Lieder mäandern zwischen Folk, Country, Calypso und Bossa nova und beschreiben die Sonne ihrer Kindheit, das Gefühl der Unsicherheit junger Menschen, die fragile Natur und die Grausamkeit totalitärer Gesellschaften. «Sequana» verknüpft Schmerz und Hoffnung, auch bei ihrem arabischsprachigen Cover des Johnny-Cash-Klassikers «Hurt». «Algerien ist in mir eingeschrieben», das Exil ist etwas anderes. Exil bedeutet «Menschen, die sich an die Flugzeuge klammern, die aus Kabul abfliegen, wenn die Taliban zurückkehren». Für diese Menschen hat Souad Massi «Dessine-moi un pays» (Zeichne mir ein Land) geschrieben.
Wie unterscheiden sich die Arbeitswelten in Deutschland und Japan? — Was macht eine Gesellschaft aus? Ist es die Politik? Innovation? Das BIP? Oder sind es die Geschichten unseres Alltags, die unsere Lebenserfahrung prägen? Sechs Menschen halten inne und geben uns Einblick in ihre tägliche Routine. Drei leben in Japan, drei in Deutschland. Sie kennen sich nicht, teilen aber dieselben Berufe: die Arbeit als Hebamme, als Reinigungskraft und im Bestattungsinstitut. Wie sieht der Beginn und das Ende des Lebens an unterschiedlichen Enden der Welt aus? Welche Sorgen verbinden zwei Putzkräfte, die 9.000 km voneinander getrennt arbeiten? Und welche Hoffnungen? Eine Dokumentation voll überraschender Gemeinsamkeiten und gebrochener Klischees.
Auf seinen aktuellen Konzerten in Deutschland klingt Bob Dylan frisch und aufgeräumt, singt aber im Sitzen. Hier sieht man ihn 2012 bei einem Auftritt im spanischen Benicassim. — Dichter, Krächzer, Handywegsperrer, Jahrhundertkünstler: Zu den aktuellen Konzerten von Bob Dylan in Deutschland.
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