LAST RADIO POETS

06.11.2022 – Klangkunst – Ö1 – Ernst Weber —   –  Details

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Panama Kanal

Großstadtdschungel, Unterwasserparadies und Luxuskaffee – Von Panama City zum Nationalpark Coiba und ins Kaffeeparadies Boquete — Panama City hat weit mehr zu bieten als den Panama-Kanal: Die Stadt ist eine beeindruckende Kombination von moderner Großstadt und historischem Erbe. Eine mehrere Kilometer lange Promenade entlang der Küste verbindet die moderne Stadt mit dem historischen Kern. In der Altstadt – der Casco Viejo – stehen die ältesten Bauten der Stadt, sie stammen aus dem 17. Jahrhundert: Kirchen, Klöster und Paläste, überall wird renoviert und restauriert. Viele Cafes und Restaurants haben sich angesiedelt, auch der Präsidentenpalast und das Nationaltheater. Daneben der große Fischmarkt und eine Einkaufsstraße, in der das bunte, laute Lateinamerika blüht: Evangelikale Wanderprediger und Bananenverkäufer scheinen mit ihren Botschaften um die Wette zu rufen. — Der Nationalpark Coiba liegt an der Pazifikküste im Golf von Chiriqui. Mit mehr als 2.000 Quadratkilometer – verteilt auf 38 Inseln – ist es einer der größten maritimen Nationalparks weltweit. Ursprünglich lebten indigene Völker auf den Inseln, ab dem 20. Jahrhundert diente die Hauptinsel als Gefängnisinsel und Strafkolonie. Seit 1991 ist Coiba Nationalpark, seit 2005 UNESCO Welterbestätte. Ausgangspunkt für Ausflüge in den Nationalpark ist die Siedlung Santa Catalina – ein Hotspot für Surfer und Taucher. Mit Ausflugsbooten geht es jeden Morgen auf Tour zur Insel Coiba, wo man beim Schnorcheln eine beeindruckende Artenvielfalt sieht. In Santa Catalina lebt auch der österreichische Tauchpionier Herbert Sunk – er hat die erste Taucherschule des Dorfes geöffnet.

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06.11.2022 – Matinee – Ö1 – Ursula Scheidle —   –  Details

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Alain Altinoglu

hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Dirigent: Alain Altinoglu. Igor Strawinsky: «Jeu de cartes». Ballett in drei Runden * Alexander Skrjabin: Le Poème de l›extase op. 54 (aufgenommen am 22. Oktober im Großen Musikvereinssaal in Wien in 5.1 Surround Sound).

Mit drei so unterschiedlichen wie einnehmenden russischen Werken des frühen 20. Jahrhunderts gestaltete das hr-Sinfonieorchester Frankfurt unter der Leitung seines Chefdirigenten Alain Altinoglu vor gut zwei Wochen ein Gastspiel im Wiener Musikverein. — Nach der Pause erklingt zunächst Igor Strawinsky von seiner neoklassizistischen Seite. In der 1936/37 entstandenen Musik zu dem Ballet «Jeu de cartes» zeichnet Strawinsky, der selbst leidenschaftlicher Pokerspieler war, die abstrakte Handlung eines Kartenspiels und seiner von List und Täuschungen geprägten Dramatik musikalisch nach. Anschließend steht mit «Le Poème de l›extase» von 1904-06 eines der eindringlichsten und bekanntesten Werke Alexander Skrjabins auf dem Programm. Die von den Konzepten der Theosophie und des Symbolismus inspirierte monumentale Orchesterkomposition nimmt uns auf eine orgiastische Klangreise rund um Selbstbehauptung, Ekstase und Erlösung. Ein Werk wie «Eisbad, Kokain und Regenbogen», so der amerikanische Schriftsteller Henry Miller.

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06.11.2022 – Menschenbilder – Ö1 – Doris Appel —   –  Details

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Susanne Schueller

»Ein Leben für das Reisen und Malen» – Die Künstlerin Soshana — Als Susanne Schueller wurde sie vor 95 Jahren in Wien geboren, als Künstlerin sollte sie später unter dem Namen «Soshana» bekannt werden. Ihren Künstlernamen erhielt sie in Amerika, von ihrem Lehrer, dem Maler Beys Afroyim. Der ägyptische Namen «Soshana» bedeutet «Lotusblüte», im Hebräischen wird er auch mit «Rose» übersetzt. — Soshana, die mit ihren Eltern 1939 Österreich verlassen musste und in Amerika eine neue Heimat fand, belegte früh Mal- und Zeichenkurse, sie machte eine Ausbildung zur Modezeichnerin. In Amerika traf sie viele bekannte Künstler aus Europa, Emigranten, die von der jungen Soshana porträtiert wurden – Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Hans Eisler, Franz Werfel … Sie selbst wurde von Pablo Picasso gemalt. — Nach einem längeren Aufenthalt in Paris war Soshana viel unterwegs. Sie bereiste den Fernen Osten, Afrika, Süd- und Zentralamerika, sie war in Australien, Nepal … Zwischendurch lebte sie in Israel, später zog es sie immer wieder nach Indien. 2010 erschien mit dem Band «Soshana» die erste umfassende Monographie zum Leben und Werk der 2015 verstorbenen Künstlerin, kürzlich wurden ihre Tagebücher veröffentlicht.

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06.11.2022 – Klangkunst – Ö1 – Silvia Lahner —   –  Details

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Dirk Stermann

Dirk Stermann «Zusammenbraut» — Stermanns Tochter heiratet und der Komiker schmeißt eine Party für sie. Aber irgendetwas stimmt nicht und die ausgelassene Feier wird zu einer Abrechnung mit den Vaterqualitäten des Fernsehstars. Ein heißes Klavier und ein unheimlicher Babysitter, ein Hallelujah und die ganze Wahrheit über den guten ORF-Mensch von Sezuan. Dirk Stermanns erstes Solo-Programm ist so vergnüglich wie abgründig und am Ende tanzt er ganz allein.

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06.11.2022 – Milestones – Ö1 – Michael Neuhauser —   –  Details

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Gertraud Klemm

»Das Patriarchat ist wie Schwerkraft» — Die feministische Autorin Gertraud Klemm. — «Es gibt mehr Literaturpreisträger, die Peter heißen, als Frauen», meint Gertraud Klemm. In ihrem aktuellen Roman rechnet sie mit der Literaturbranche ab und zeigt, wie es um die gleichberechtigte Wahrnehmung von Frauen tatsächlich steht.

»Hippocampus» ist der Titel des Buchs, ein feministischer Roadtrip, in dem sie ihre Protagonistin auf einen Rachefeldzug gegen Bigotterie und Sexismus schickt: Sie verkleidet Heldenstatuen, demontiert Bildstöcke und stört Preisverleihungen. Als Vorrecherche führte Gertraud Klemm viele Gespräche mit Frauen der 68er-Generation und war beeindruckt von deren Kampfgeist. — Heute seien Frauen leider ein beachtlicher Teil des Problems, meint sie. Vor allem dann, wenn sie an den entscheidenden Machthebeln sitzen und ihren tapferen Ahninnen den Mut, sich mit dem Patriarchat anzulegen, schuldig bleiben. — Gertraud Klemm studierte Biologie und arbeitete als Trinkwasserkontrolleurin für die Stadt Wien, bis sie ihren Beamtenjob gegen die Schriftstellerei eintauschte. Seitdem hat sie fünf Romane herausgebracht und arbeitet nebenbei als Schreibpädagogin. Ihr Roman «Aberland» war für die Longlist des Deutschen Buchpreises 2015 nominiert und gewann den Publikumspreis beim Bachmannwettbewerb. 2020 wurde Gertraud Klemm mit dem «Outstanding Artist Award für Literatur» ausgezeichnet.

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06.11.2022 – Milestones – Ö1 – Michael Neuhauser —   –  Details

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Blind Willie Dunn (Eddie Lang)

Die Aufnahmen von Blind Willie Dunn und Lonnie Johnson 1928/29 — Salvatore Massaro (1902-1933) war nicht nur ein großer Pionier der Jazzgitarre, sondern auch ein kluger Mann. So wie er bereits als 17-Jähriger erkannt hatte, dass er mit dem Künstlernamen Eddie Lang als Jazzmusiker in den USA eher Erfolg haben würde als mit seinem italienischen Namen, so war ihm auch klar, dass er auf sogenannten «race records» (also an ein afroamerikanisches Publikum gerichteten Plattenproduktionen) wiederum als eben dieser Eddie Lang wenig glaubhaft wirken würde. Daher legte er sich auch noch den äußerst authentisch «schwarz» klingenden Namen Blind Willie Dunn zu, als er in den Jahren 1928/29 mit dem tatsächlichen Afroamerikaner Lonnie Johnson zusammentraf. — Johnson (1899-1970) war ebenfalls ein eingefleischter Jazzgitarrist, der allerdings eher darunter litt, wegen seiner Hautfarbe sowie der im Jazz noch wenig etablierten Gitarre zunächst vor allem als Bluesmusiker betrachtet zu werden. Diese sehr unterschiedlichen Backgrounds hielten die beiden nicht davon ab, gemeinsam für das Label OKeh feinste Gitarrenmusik aufzunehmen, deren Bedeutung kaum überschätzt werden kann, und ohne die später auch Django Reinhardt in Paris wohl ganz anders geklungen hätte.

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06.11.2022 – Klangkunst – Ö1 – Christine Pleschberger —   –  Details

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Alpen-Adria-Raum

Carinthischer Sommer 2022. Neue und alte Lieder aus dem Alpen-Adria-Raum — Seit 2017 kuratiert der in Wien lebende Komponist Akos Banlaky für den renommierten Carinthischen Sommer die Konzertreihe «Lebenszeichen», die Raum für Uraufführungen schaffen möchte. Junge Sopranstimmen und historische Instrumente trafen auf Urska Pompes «Ena shavba», Otto Wankes «Abwendig hängt der Mond im Dunst», Viola Falbs «Wenn sich die Zähne am Speichel verbeißen» und die «15. Liedphantasie op. 75 nach Gedichten von Giovanni Meli» des Kurators Akos Banlaky. — Uraufführungen, die mit schlichten Kärntnerliedern, Werken der Renaissance und Volksliedern der südlichen Nachbarregionen Kärntens in einem Konzertprogramm vereinigt, Grenzen in mehrfacher Hinsicht aufzulösen gedachten. Die Bühne dafür bildete das markante Baudenkmal moderner Architektur am Ossiacher See: Das Domenig Steinhaus. An jenem lauen Sommerabend im Augst dieses Jahres mit weit geöffnetem Innenraum verschmolzen auch Bühne und Publikumsbereich mit dem nächtlich dunklen Strand des Sees. — Mit Johanna Rosa Falkinger, Hedwig Ritter und Hannah Fheodoroff (Sopran), Maria Danneberg und Eva Münzberg (Gamben) und Klaus Haidl (Laute). Aufgenommen am 17. August 2022 im Domenig Steinhaus, Steindorf am Ossiachersee in Kärnten.

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06.11.2022 – Klangkunst – Ö1 – Miguel Ángel Gaspar und Jérôme Noetinger – Louise Bourgeois —   –  Details

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Angélica Castelló Szene

Red Rooms – Radio Roja von Angélica Castelló in Zusammenarbeit mit Miguel Ángel Gaspar und Jérôme Noetinger — Ein Radiomusiktheater inspiriert von Louise Bourgeois› Installation Red Room (Child) und Red Room (Parents) über Wahrheit und Lüge, über Lust und Missbrauch, über Liebe und Macht für Stimmen, Kammerensemble, Blockflötentrio, Revox-Tonbandmaschine, Radios, Kassettenspieler und Elektronik in sieben Akten. — Color is stronger than language. It›s a subliminal communication.

Red is an affirmation at any cost – regardless of the dangers in fighting – of contradictions, of aggressions. It symbolizes the intensity of the emotions involved.

(Louise Bourgeois) — Radio Roja ist der Radiosender im Red-Rooms-Universum.

Red Rooms ist der Ort, an dem mehrere Rotkäppchen, Wölfe, ein Wald, Großmütter sich treffen… die Großmutter des Rotkäppchens und Mutter des Wolfes… der Wolf ist der Vater des Rotkäppchens und der Sohn der Großmutter… die Rollen sind miteinander verwoben, komplex… — Ebenfalls anwesend sind Salvador Novo, der in der Welt der Red-Rooms kein Schriftsteller, sondern ein bekannter Radiomoderator ist …

dort sind auch Louise Bourgeois und Sigmund Freud und andere wichtige und weniger wichtige Wesen … einige mehr verdreht, andere weniger … alle treffen sich dort, um ihre eigenen Perversionen zu erforschen … — Heute empfängt der berühmte Moderator Novo auf Radio Roja die Figuren des berühmten Märchens, er will wissen, was zwischen dem Wolf und Rotkäppchen passiert ist … und er will, dass seine Hörer eine mehr oder weniger klare Version des Skandals haben.

Die inneren und äußeren Räume – wobei «innen» nicht nur für die Psyche steht und «außen» nicht nur für Gesellschaft oder Kultur -, eröffnen existenzielle Erfahrungen in unterschiedlichen Abstraktionsgraden. In sieben Episoden kommen Verhaltensmuster familiärer, moralischer oder erotischer Natur an die Oberfläche. Das Radio ist zugleich Tatort und Tempel, Ort der Erinnerungen und der Ereignisse. Das Radiopublikum wird zum lauschenden Voyeur einer klaustrophobisch-immersiven Welt voller Unschuld, Gefahr, Leben, Tod, Sex und Eros. — Die Bühnenversion von «Red Rooms oder sieben Episoden über ein prekäres Verhältnis: Rotkäppchen und der Wolf» wird im Rahmen des Wien Modern Festivals am 02.11.2022 gemeinsam mit PHACE im Schauspielhaus Wien uraufgeführt.

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05.11.2022 – Fazit: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Lydia Haider, André Mumot —   –  Details

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Lydia Haider

Das Wunder der Entstehung einer Schneeflocke und der Klang des Rhonegletschers von innen: Die Autorin macht mit akustischen Meditationen über Landschaften den Klimawandel hörbar. Lässt sich hörend ein tieferes Verständnis für Umweltthemen entwickeln? — An den rasant schwindenden Gletschern zeigt sich der menschengemachte Klimawandel besonders deutlich. Nicht nur Fotografen und Fotografinnen sowie bildende Künstler und Künstlerinnen versuchen, die immer schneller fortschreitende Katastrophe auch künstlerisch zu begreifen und auf sie aufmerksam zu machen. Wie setzen sich Musikschaffende mit dieser Thematik auseinander? Vom Wunder der Schneeflocke und ihren Metamorphosen bis zum Klang im Rhonegletscher, von Reflexionen über Natur- und Kulturlandschaften der Alpen handelt dieses Feature, bis zur Frage, wie sich über Klang und Performance ein tieferes Verständnis für die Thematik Gletscherschwund entwickeln lässt.