LAST RADIO POETS

26.12.2022 – Im Gespräch – Deutschlandfunk Kultur – Britta Bürger —   –  Details

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Nina Hoss

Mit 21 erhielt sie bereits die Goldene Kamera, am Theater feiert sie einen Erfolg nach dem anderen. Inzwischen ist Nina Hoss ein internationaler Filmstar – aktuell zu sehen als tschechische Präsidentin, demnächst als Ehefrau von Cate Blanchett. — Die Schauspielerin Nina Hoss wusste schon als Kind, dass sie auf die Bühne wollte. Heute blickt sie auf eine lange Schauspielkarriere zurück: Fernsehen, Kino und Theater, alles hochgelobt und sehr erfolgreich. Außerdem ist sie auch international überaus gefragt. — Schauspielerin aus Neugier — «Das unter einen Hut zu bringen – amerikanische Serien und die Theater-Repertoire-Landschaft – war nicht so einfach», erklärt sie, eröffne aber bisweilen ganz neue Arbeitsbereiche. «Bei ‹The Contractor‹ habe ich öfter ein Maschinengewehr in der Hand, als dass ich spreche. Aber ich bin ja Schauspielerin geworden, weil ich so neugierig bin und mir da keine Restriktionen vorlegen lassen möchte – und selber auch keine vorlegen will.» — Mitglied der Oscar-Akademie — Nina Hoss schreckt auch nicht davor zurück, für einen Film mal eben ein Instrument zu erlernen. Um in Ina Weisses Film «Das Vorspiel» überzeugend eine Musikerin spielen zu können, nahm sie intensiv Geigenunterricht – eine Mühe die sich auch jetzt wieder bezahlt gemacht hat:

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26.12.2022 – Die Reportage – Deutschlandfunk Kultur – Nora Sobich —   –  Details

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Deb Haaland

Über 100 Jahre hat sich keiner in der neuenglischen Provinzstadt Barre daran gestört, dass gestohlene Artefakte der Lakota Nation auf einem Dachboden als Kuriositätenkabinett präsentiert werden. Jetzt tragen Native Americans überall in den USA ihre alte Kultur wieder zurück. Es geht um Erneuerung, um Identität, um ein Aufleben ihrer Communities und um Heilung der Wunden, «healing». Eine Versöhnung ohne Hass und Rache. —

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26.12.2022 – Hörspiel – Deutschlandfunk Kultur – Ulrich Woelk —   –  Details

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Pionier innen

— Literatur — Eine Gruppentherapie der besonderen Art, mit drei Frauen, die glauben, Historisches geleistet zu haben. Sie halten sich nicht für Patientinnen, sondern für Pionierinnen. — Anfangs wollen die drei Frauen nicht wirklich reden, dann so viel, dass dem Therapeuten die Ohren übergehen. Patientinnen sind sie nicht unbedingt, Zeitgenossinnen auf keinen Fall: Sie stammen aus drei Jahrhunderten. Ein Mann lernt das Staunen.

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26.12.2022 – Hörspiel – Deutschlandfunk Kultur – Raoul Schrott —   –  Details

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Euripides

Von Raoul Schrott, nach Euripides — Übersetzung aus dem Altgriechischen: Raoul Schrott — Hörspielbearbeitung und Regie: Michael Farin — Mit: Melika Foroutan, Michael Rotschopf, Friedhelm Ptok, Ulrich Matthes, Tonio Arango, Corinna Harfouch, Ulrich Noethen, Patrick Güldenberg, Bernhard Schütz, Alexandra Marisa Wilcke, Hansa Czypionka — Komposition: Franz Hautzinger — Ton und Technik: Alexander Brennecke und Susanne Beyer — Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2021 — Länge: 87›35 — In Euripides› «Orestie» werden die Rachepläne der Geschwister Elektra und Orestes gegen ihre Familie detailreicher und psychologisch vielschichtiger erzählt als je zuvor. Ein modern wirkender Klassiker der Antike in neuer Übersetzung. — Raoul Schrott: «So zeitgenössisch wie Euripides‹ Dialoge in ihrer auf die damalige Umgangssprache ausgerichteten Tonlage (was Theaterkritiker allzu oft verkennen und zu Unrecht der Übersetzung vorhalten, von der sie sich «Erhabenheit des Ausdrucks» erwarten) ebenso wie ihrer intellektuellen Scharfzüngigkeit (die mich stets an Albees «Wer hat Angst vor Virginia Woolf» erinnert), während die Chöre und Monologe von einer seltenen Poesie sind, so prägnant und bildlich, um in diesen gleichsam reliefartigen Sätzen eine conditio humana zu verhandeln, an deren fundamentalen Bedingtheiten, sprich: Trieben, Begierden, Makeln, Sehnsüchten, Wünschen und anderen Hinterfotzigkeiten sich bis heute nichts geändert hat. Sie werden jedoch zu Euripides‹ Zeit neu verhandelt, mit den alten traditionellen Rechtsbegriffen des Heiligen und den neuen Rechtsansprüchen des sich davon emanzipierenden Individuums, wie dies nirgends deutlicher wird als in dieser Orestie, die sich aus dem Zusammenschluss zweier eigenständiger Stücke Euripides‹ ergibt und jener weihevollen des Aischylos‹ ebenso entgegengesetzt war wie der würdevollen «Elektra» des Sophokles. Eine Orestie, die keiner bei uns kennt, obwohl ihr «Orestes» einmal das meistgespielte Stück der Antike überhaupt war, und die mich, als ich sie zum ersten Mal las, sofort an Baader, Meinhof und Ensslin erinnerte, an die Selbstgerechtigkeit des Terrors und die Armseligkeit seiner Attentate, die Gewissensbisse und Zerrissenheiten nach der Tat und die Reaktionen der Gesellschaft darauf, in einer Landschaft, welche immer noch die unsere ist, auch die der Selbstmordanschläge und der #MeToo-Bewegung, mit der Euripides hier zudem die Gleichberechtigung der Frau thematisiert, und all dies so überaus Politische in einer Weise auf die Bühne bringt, dass sie weder etwas mit Brecht noch mit Agitprop zu tun hat, sondern zum Gesamtkunstwerk gerät, mit welchem das antike Theater mit simpelsten Mitteln, Masken und dem fixen Hintergrund eines Bühnenbilds ein großes Ganzes von Gesang, Tanz, Instrumentalmusik und Dialogen inszeniert, das alles übersteigt, was ich sonst vom Theater kenne, und dabei doch zutiefst menschlich bleibt, weshalb ich vor niemandem so großen handwerklichen Respekt habe wie vor Euripides und mir beim Übersetzen seiner Stücke jedes Mal wünsche, selbst einmal so ein vollkommenes Stück schreiben zu können.» —

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26.12.2022 – Spielräume – Ö1 – Katharina Osztovics —   –  Details

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Big Apple

Entfliehen Sie dem Feiertagsstress mit einem Kurztrip nach New York – und das absolut klimafreundlich und kostengünstig! Es lockt ein musikalischer Spaziergang im Central Park, am Hudson River oder entlang des blinkenden Times Square. Erleben Sie die Stadt, die niemals schläft, aus der Perspektive von Roland Kovac, Dave Brubeck und Kevin Naßhan: Alle drei haben dem «Big Apple» ein musikalisches Denkmal im Album-Format gesetzt, das der Schönheit der Stadt absolut gerecht wird und sie in all ihren Facetten präsentiert: vom morgendlichen Stau über den vorweihnachtlichen Einkaufstrubel bis hin zur Hommage an den Broadway. If you can make it there, you›ll make it anywhere.

Das dachte sich wohl auch Kevin Naßhan, Schlagzeuger und Leiter des Saarbrücker Silent Explosion Orchestra. Für sein Album «Portraits of New York City» wollte der junge Komponist das Abbild der Stadt in Bild und Ton gießen. So entstand die Idee der Zusammenarbeit mit dem New Yorker Fotografen Desmond White, der die Erlebnisse und Situationen, die Naßhan in seinen acht Kompositionen musikalisch beschreibt, in Bildform festgehalten hat. Abgedruckt im CD-Booklet, kann man so auch mit dem Auge mitverfolgen, wovon die Musik erzählt. Verstärkt durch ein klassisches Streicherensemble aus Musikern und Musikerinnen des Saarländischen Staatsorchesters sowie die Deutsche Radio-Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern wächst Naßhans Big Band zu einem symphonischen Klangkörper.

— New York war auch Schauplatz der Fernsehserie «Mr. Broadway», die in den 1960er Jahren über die TV-Bildschirme flimmerte – mit Musik von Dave Brubeck. Eingespielt vom Pianisten selbst und seinem Quartett, ist der Soundtrack der Stadt auf dem Brubeck-Album «Jazz Impressions of New York» für die Nachwelt konserviert und wird anlässlich dieser Spielräume-Spezial-Sendung serviert.

Auch der 1927 in Wien geborene Roland Kovac hatte den «Big Apple» vor Augen, als er seine zehnsätzige Suite «New York Trip» für Jazzorchester schrieb. Er komplettiert den Reigen der Komponisten, die zu einem vielfältigen Streifzug durch die Jazzhauptstadt der Welt einladen – und all das in weniger als einer Stunde.

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26.12.2022 – Late Night Jazz – rbb kultur – Wolf Kampmann —   –  Details

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Hazel Scott

Sie spielte teuflisch gut Klavier, sang göttlich und sah aus wie ein Engel. Hazel Scott war der erste afro-amerikanische Star in den 1940er-Jahren. Und wurde dreifach diskriminiert: als Afro-Amerikanerin, als Frau und vom „Komitee für unamerikanische Umtriebe“. Die einst als „Role Model“ verehrte Musikerin zahlte am Ende bitter für ihren Kampf um Gleichberechtigung und Meinungsfreiheit und starb verarmt und vergessen.

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25.12.2022 – Musik für einen Gast – SRF 2 – Michael Luisier —   –  Details

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Thomas Hürlimann

Seit Jahrzehnten gehört Thomas Hürlimann zu den führenden Schriftstellern der Schweiz. Seine Stücke, Romane und Erzählungen gehören zum Kanon der deutschsprachigen Literatur. Die Essays und Wortmeldungen im Feuilleton zeugen von einem unabhängigen und der Freiheit des Denkens verpflichteten Geist.

Geboren wir Thomas Hürlimann 1950 in Zug. Sein Vater ist der Zuger Regierungsrat und spätere Bundesrat Hans Hürlimann, seine Mutter entstammt einer St. Galler CVP-Dynastie. Mit elfeinhalb Jahren tritt er in die Stiftschule des Klosters Einsiedeln ein und erlebt dort «saure Jahre» als «kahlrasiertes Mönchlein in knöchellanger Kutte». Beides, die Herkunft aus dem katholisch-konservativen Elternhaus wie die langen Jahre der Klosterschule prägen später seine Literatur, dazu der frühe Tod seines Bruders Matthias an Knochenkrebs, den er später in mehreren Werken verarbeitet. Nach der Matura studiert Thomas Hürlimann Philosophie an der Universität Zürich und ab 1974 dann an der FU in Westberlin, wobei ihm das dortige dogmatische Klima das Studium vergällt. So bricht er es ab, geht zum Theater, arbeitet als Regieassistent und Produktionsdramaturg am Schillertheater Berlin und beginnt seine Laufbahn als freischaffender Schriftsteller. Erste Erfolge hat er als Dramatiker mit «Grossvater und Halbbruder» und «Stichtag». Sein Erfolgsstück «De Franzos im Ybrig» erlebt bis zum Ausbruch von Corona über 50 Inszenierungen. 1981 macht er mit «Die Tessinerin», dem ersten Buch des neugegründeten Amman-Verlags, dessen erster Autor er wird, auch als Prosaautor zum ersten Mal auf sich aufmerksam. Spätestens aber seit dem Roman «Der grosse Kater» von 1998 gibt er als einer der führenden Schweizer Schriftsteller überhaupt.

Von seiner katholischen Prägung und seinem Verhältnis zum Politikervater, von der Klosterschule und dem frühen Tod des Bruders, von seiner Haltung zur Schweiz und seinem Interesse an Mystik und natürlich auch von seinem Weg zum Schriftsteller und seinem Bezug zur Musik erzählt der Thomas Hürlimann im Gespräch mit Michael Luisier.

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