comment 0

Die Vielfalt des Festivals Warschauer Herbst (2)

14.03.2023Zeit-TonÖ1Albert Hosp —   –  Details

Warschauer Herbst

Der Warschauer Herbst gehört zu den traditionsreichsten Festivals zeitgenössischer Musik. In der Zeit des Kalten Krieges hatte das 1956 gegründete Festival eine Brückenfunktion zwischen den Staaten des Warschauer Paktes und dem sogenannten Westen. Es war Vorbild für andere, in den 1960er Jahren gegründete Festivals wie die Musikbiennale Zagreb und das ORF musikprotokoll im steirischen herbst. Heute ist das Festival weiterhin ein internationaler Treffpunkt, aber auch eine wichtige Plattform für die faszinierend vielfältige polnische Musiklandschaft. — «Connections/Verbindungen» war denn auch das Motto dieser 65. Warschauer Herbst-Ausgabe im September 2022. In 36 Musikveranstaltungen gab es Werke von 67 Komponist:innen zu erleben, davon 28 aus Polen. Viele neue Kompositionen waren geprägt von den sozialen und politischen Spannungen in und um Polen. — Hinter vorgehaltener Hand wird erzählt, dass die experimentelle Musikszene im Vergleich zu anderen Kunstformen noch relativ frei ist von der Einflussnahme durch die politisch konservative Regierung Polens. Eine junge Generation von polnischen Komponierenden, die auch eng verflochten ist mit der aktiven freien Kunstszene, bringt dringliche Zeitdiskurse und auch etwas Glamour in die Welt der Zeitgenössischen Kunstmusik – nicht zuletzt durch die Thematisierung des Kampfes um die Rechte von LGBTQIA+-Personen. — Um diese Bandbreite der Positionen auch abbilden zu können, hat Festivalleiter Jerzy Kornowicz ein Team von neun KuratorInnen ans Festival gebunden. Dabei gibt es auch Unterstützung von österreichischen Institutionen: Das österreichische Kulturforum in Warschau ist als Veranstaltungsort für Konzerte, Ausstellungen, Lectures und Talks ein wichtiger Partner des Festivals. — Zu Wort kommen neben Kornowicz die ukrainische Komponistin Alla Zahaikevych und der Journalist und Kritiker Krzysztof Stefanski («Ruch Muzyczny»).

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Filed under: Allgemein
comment 0

World Music trifft Barock und Romantik – Timo Alakotila und Johanna Juhola, dem Ensemble Knoedel u.a.

14.03.2023SpielräumeÖ1Albert Hosp —   –  Details

Ensemble Knoedel

Zwei aktuelle Alben präsentieren eine jeweils sehr individuelle Mischung aus traditioneller Volksmusik, World Music und Klassik. — Ein wunderbarer Konzertflügel und ein nicht minder prachtvolles Akkordeon dienen dem finnischen Duo Alakotila/Juhola als Klangbasis für eine neue CD. Skandinavische Volksmusik scheint sich hier mit der musikalischen Romantik des 19. Jahrhunderts zu vermengen. Vielleicht bewusst in der Tradition von Sibelius oder Grieg stehend, schreibt Pianist Timo Alakotila zauberhafte Werke für sich und seine Kollegin Johanna Juhola. Ein paar Gedanken an den Jazz und eine relativ deutliche Neigung zum – finnischen – Tango machen das Album «Amicum» vollends zum Unikat. — Apropos «Unikat»: Das einzigartige Tiroler Ensemble Knoedel tritt, nach einer Pause von 17 Jahren, seit 2018 wieder regelmäßig auf. Nun folgt der zweite Tonträger der neuen Schaffensphase, und mehr denn je verbindet Bandleader Christoph Dienz Elemente aus der Barockmusik (diesmal konkret vom Komponisten Benedikt Anton Aufschnaiter) mit eigenen Ideen. Dass im Line-up der Knoedel einige professionelle Alte-Musik-Aficionados tätig sind, macht die Sache noch runder bzw. im besten Sinne «rauer».

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Filed under: Allgemein
comment 0

Ein französisches Quartett in Bulgarien – Quatuor Modigliani

14.03.2023KonzertÖ1N.N. —   –  Details

Quatuor Modigliani

Quatuor Modigliani. Franz Schubert: a) Quartettsatz c-Moll D 703; b) Streichquartett D-Dur D 94; c) Streichquartett d-Moll D 810, «Der Tod und das Mädchen»; d) Zugabe: Andante con moto, 2. Satz aus dem Streichquartett C-Dur D 46 (aufgenommen am 22. März 2022 im Konzertsaal in Ruse, Bulgarien)

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Filed under: Allgemein
comment 0

Warum wartet Bronislava Nijinska immer noch in den Startlöchern?

14.03.2023NewsThe New York TimesMarina Harss —   –  Details

Ballet West

Mit einer neuen Biografie und einer Inszenierung von «Les Noces» ist es an der Zeit, den Choreografen, dessen Arbeit und Ruf in den Schatten gerieten, neu zu überdenken.

 

Es ist eines der auffälligsten Bilder im Tanz: Neun Frauen lehnen sich vor und bilden eine ineinandergreifende Pyramide, ihre Köpfe übereinander gestapelt. Die Schichtung lässt auf geologische Schichten oder die Anordnung von Schädeln in einem mittelalterlichen Beinhaus schließen. Um sie herum bilden Männer und Frauen ein Tableau mit starken religiösen Obertönen, wie eine Dornenkrone oder eine Engelsversammlung. Aber das Bild verweist auch auf die Ballettgeschichte, erinnert an die letzten Momente von «Dornröschen», eine weitere Hochzeit, eine weitere Pyramide, in der jeder Tänzer Teil eines architektonischen, symbolischen Ganzen ist. — Diese verblüffende, anspielungsreiche Komposition steht ganz am Ende von «Les Noces» («Die Hochzeit»), einem Werk, das Bronislava Nijinska 1923 für Sergej Djagilews Ballets Russes schuf. Sogar in Fotografien bietet es einen Vorgeschmack auf das kompositorische Genie seines Schöpfers. — Im April wird «Les Noces» von Ballet West in Salt Lake City wiederbelebt, die ersten Aufführungen des Werks in den Vereinigten Staaten seit 2011. Und am 26. März wird der Direktor der Compagnie, Adam Sklute, mit einem in New York sein Gruppe von Tänzern diskutiert und zeigt Ausschnitte im Guggenheim im Rahmen der Reihe Works & Process . Zu ihnen gesellt sich die Tanzhistorikerin Lynn Garafola, deren letztes Jahr erschienenes Buch « La Nijinska, Choreographer of the Modern « überraschenderweise die erste große Nijinska-Biografie in irgendeiner Sprache ist.

 
 

SK-reko-23

Filed under: Allgemein
comment 0

Happy Birthday, Pi – die irrationale Zahl, die hochgeschätzt zu wenig dient

14.03.2023Neue MusikDeutschlandfunk Kultur —   –  Details

Pi Zahl

Seine Eltern hätten ihn gern als Ingenieur gesehen, doch Rudolf Rach zog es in die Theaterwelt: erst an die Bühne in Essen, dann wurde er Verleger von Theaterstücken. Mit Mitte 80 hat er nun ein Buch übers Kochen geschrieben – ein Plädoyer für die einfache Küche.

 
 

Audioplayer

SK-xxhehit

Filed under: Allgemein
comment 0

HKW-Chefkurator Bonaventure Ndikung – Ein Haus für 190 Nationen

14.03.2023Kompressor: ClipDeutschlandfunk Kultur Awet Tesfaiesus, Massimo Maio —   –  Details

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung ist neuer Direktor des Berliner Hauses der Kulturen der Welt. Das HKW werde «so manche kulturelle Prämisse» infrage stellen, sagt er. Es soll gestaltet werden von Menschen aus allen 190 Nationen, die in Berlin leben.

 
 

SK-

Filed under: Allgemein
comment 0

Maestro ohne Geltungsdrang – Heinz Wallberg zum 100. Geburtstag

14.03.2023AnklangÖ1Robert Fontane —   –  Details

Heinz Wallberg

Ausschnitten aus Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Richard Wagner, Richard Strauss u.a. — Der Dirigent Heinz Wallberg galt als zuverlässiger Kapellmeister, der am Pult auf jegliche Selbstdarstellung verzichtete, um die bezwingende Magie der Musik für sich selbst sprechen zu lassen. Aufgrund seiner Vielseitigkeit waren seinem Repertoire kaum Grenzen gesetzt, und so gestaltete er Musik der Moderne mit ebenso viel Hingabe, wie er Werke des Barock oder der Klassik zum Klingen brachte. Dazu war er ein sensibler Begleiter, sodass Stars wie Arthur Grumiaux, Alfred Brendel oder Nelson Freire manche ihrer Solokonzerte seiner leitenden Obhut anvertrauten. Neben seiner regen Konzerttätigkeit nahmen aber auch Bühnenwerke eine gewichtige Rolle in seiner Laufbahn ein: Allein an der Wiener Staatsoper hat er weit über 450 Opern- und Ballettvorstellungen dirigiert, zudem hat er eine beachtliche Zahl an Opern- und Operetten-Gesamtaufnahmen auf Tonträgern hinterlassen, darunter auch Raritäten wie Jaromir Weinbergers «Schwanda, der Dudelsackpfeifer» oder Franz Lehárs «Friederike«.

Sendereihe

comment 0

Everybody is a star. Sly Stone, der (letzte?) große Universalist wird 80.

14.03.2023WDR 3Klaus Walter —   –  Details

Sly Stone

«It›s a family affair», «Everyday People», «Stand!» – Steh auf für deine Rechte! Und: «Everybody is a star». Vor 50 Jahren haben seine Hits globale Reichweite. Und seine Band ist die fleischgewordene Utopie der Integration: Sly & The Family Stone! — «Sly Stones Beitrag zur Musikgeschichte ist deshalb so bedeutend, weil es der Band gelang, aus den Musikstilen, die vor ihrer Zeit angesagt waren und zeitgenössischem Sound eine komplett neue Melange zu erschaffen», sagt Chuck D. von der HipHop-Gruppe Public Enemy über Sly & The Family Stone. Und weiter: «Dazu kam die Zusammenstellung der Band: unterschiedliche Geschlechter, unterschiedliche Hautfarbe – das Gesamtpaket machte Sly und seine Gruppe außergewöhnlich und einfach funky. Außerdem darf man nicht vergessen dass die Musiker in ihren Texten auch eine Botschaft an das Publikum vermittelten.» Es waren die gleichermaßen optimistischen wie universalistischen Botschaften der späten Sechziger, die Sly & The Family Stone in Drei-Minuten-Hits verpackten und um den Globus schickten. Für ein, zwei Jahre waren sie so groß wie die Beatles. Oder, mit ein bisschen mehr Hier und Jetzt: Ohne Sly & The Family Stone keine Beyoncé, keine Janelle Monáe und kein Drake. Oder, mit ein bisschen mehr Dazwischen: Ohne Sly kein Prince. Eine Rehabilitation zum 80. Geburtstag. Es gratulieren:

Eric D.Clark und Hans Nieswandt, die einst mit Whirlpool Productions Sly & The Family Stone´s «If you want me to stay» coverten. — Eric D.Clark: Sein Original ist genauso formlos wie unsere Fassung. Generell ist ein guter Song sowieso nie fertig. Ich glaube nicht, dass er sauer auf uns ist. Wake up, Sly!

Hans Nieswandt: Es ist einfach etwas, das man sich oft anhört, wenn man aufwächst. Du hörst es dir an und weißt nicht, wie wichtig es für dich ist. Es wird einfach ein Teil von dir. Besonders die Hits von Sly Stone. Weil es wirklich große, bedeutungsvolle Songs sind. Es sind wirklich Meilensteine der Musikgeschichte. Der Einfluss oder die Bedeutung, das ist nicht etwas, das man mit dem Finger bemessen kann, weil es eher eine Umgebung ist, in der man aufgewachsen ist. Eine musikalische Umgebung. — Und es gratuliert Rocko Schamoni, der Sly & The Family Stone´s «Running away» coverte, als «Wegrennen»:

«Ich verehre Sly ausserordentlich und schon sehr lange. Für mich hat er Coolness und Slickness auf ein neues Niveau gebracht, dieses Nebensächliche, Kleine, manchmal regelrecht Schlampige (Family Affair), Trockene, Unangeberische, so als wenn es das Leichteste und Unwichtigste wäre, diese Musik zu produzieren. Das hat mich immer staunen lassen. Ich schaue auch heute noch häufig Videos mit ihm bei Youtube an, auch die aus der Gegenwart, es ist so sonderbar diesen Gott der Vergangenheit in nem abgewrackten

Wohnmobil hausen zu sehen, wieso arbeiten nicht alle Großen, die ihn kopiert haben, mit ihm?

Wieso trohnt er nicht ganz normal im Funk Olymp auf Erden und wird jeden Tag gehegt, gepflegt und gebührend verehrt??? Vielleicht sollte ich ihn bitten, an die Ostsee zu kommen…»

 
 

SK-reko-23