LAST RADIO POETS

24.05.2023 – News – The New York Times – Robert D. McFadden —   –  Details

Bill Lee

Er begleitete eine Vielzahl von Jazz- und Folkmusikern und komponierte «She›s Gotta Have It», «School Daze», «Do the Right Thing» und «Mo› Better Blues». — Bill Lee, ein Jazzbassist und Komponist, der die frühen Filme seines Sohnes Spike Lee vertonte, Folk-Jazz-Opern schrieb, ein gefeiertes Bassistenensemble leitete und ein produktiver Sideman von Bob Dylan, Aretha Franklin und anderen war, starb am Mittwochmorgen um 17:00 Uhr sein Zuhause in Brooklyn. Er war 94. — Spike Lee bestätigte den Tod. — Über sechs Jahrzehnte hinweg begleitete Mr. Lees sanfter und überschwänglicher Kontrabass bei Tausenden von Live-Auftritten und auf mehr als 250 Plattenalben ein Pantheon von Musikstars, darunter auch Duke Ellington, Arlo Guthrie, Odetta, Simon und Garfunkel, Harry Belafonte, Ian & Sylvia, Judy Collins, Tom Paxton und Peter, Paul und Mary. — Herr Lee schrieb die Soundtracks für Spike Lees erste vier Spielfilme, eine musikalische Herausforderung, bei der es darum ging, die Unabhängigkeit einer romantischen schwarzen Frau in «She›s Gotta Have It» (1986) einzufangen, einem satirischen Blick auf das Leben an einem schwarzen College in « School Daze» (1988), rassistische Gewalt in «Do the Right Thing» (1989) und die ergreifenden Nöte eines schwarzen Jazzmusikers in «Mo› Better Blues» (1990). — Bill Lee hatte in allen außer «Do the Right Thing» kleine Rollen, und Spike Lees Schwester Joie hatte in allen vier Rollen Rollen. Bill Lee vertonte auch einen frühen Kurzfilm von Spike Lee, «Joe›s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads», den ersten Studentenfilm, der 1983 beim New Directors/New Films Festival im Lincoln Center gezeigt wurde. — Die Spielfilme erhielten überwiegend positive Kritiken und erzielten beträchtliche Gewinne. Anfang der 1990er Jahre kam es zwischen Bill und Spike Lee zu einem Streit über Familien-, Geld- und andere Angelegenheiten, der ihre Zusammenarbeit beendete. Spätere Spike-Lee-Filme – er hat bei mehr als 30 Filmen Regie geführt und in vielen davon selbst mitgewirkt – wurden vom Trompeter Terence Blanchard vertont.

SK-reko-23

24.05.2023 – News – The New York Times – Dennis Lim —   –  Details

Kenneth Anger

Sein Film «Scorpio Rising» bewies, dass Ton und Bild kombiniert werden können, um etwas Kraftvolles zu schaffen, und beeinflusste damit den Aufstieg des Musikvideos. — Kenneth Anger, ein Kind Hollywoods, das zu einem der bedeutendsten Experimentalfilmemacher seiner Generation wurde und dessen Einfluss noch immer in der populären visuellen Kultur, von Filmen bis zu Musikvideos, spürbar ist, starb am 11. Mai in der Stadt Yucca Valley, Kalifornien Es grenzt an den Joshua-Tree-Nationalpark. Er war 96. — Sein Tod in einem Zentrum für betreutes Wohnen wurde am Mittwoch von Spencer Glesby, einem Sprecher von Sprüth Magers, einer Galerie, die Herrn Anger seit 2009 vertritt, bestätigt. Er sagte, eine Bekanntgabe des Todes habe sich verzögert, da es um Angelegenheiten ging, die Herrn Anger betrafen Der Nachlass wurde in Ordnung gebracht. — Mr. Anger verkörperte die Hassliebe zwischen Underground-Kunst und Massenkultur. Nur wenige andere Avantgarde-Filmemacher bedienten sich so großzügig oder so subversiv der populären Ikonographie. Und mit seiner sinnlichen, mystischen Bildsprache und dem bahnbrechenden Einsatz von Pop-Soundtracks hat vielleicht niemand seine Arbeit so schnell wieder in den Mainstream aufgenommen. — Mr. Angers bekanntester Film ist « Skorpion Rising» (1963), ein fetischistischer Blick auf eine Biker-Gang aus Brooklyn mit einem Soundtrack voller Pop-Hits – gesungen von Elvis Presley, Ricky Nelson, Ray Charles und Little Peggy March hat unter anderem bewiesen, dass Ton und Bild kombiniert werden können, um etwas Wirkungsvolleres als die Summe ihrer Teile zu schaffen. Es gilt weithin als Vorläufer des Musikvideos und sein Einfluss ist in so unterschiedlichen Filmen wie Martin Scorseses «Mean Streets» und David Lynchs «Blue Velvet» zu spüren. (Der Bobby-Vinton-Hit, der dem Lynch-Film seinen Titel gab, ist auch in «Scorpio Rising» zu hören.)

Herr Anger wurde in seinen späteren Jahren als Begründer der Remix-Kultur gefeiert und war stolz darauf, ein Außenseiter zu sein, der keiner bestimmten Bewegung angehörte. Als er 2004 nach seiner Stellung als Pate des queeren Kinos gefragt wurde, antwortete er: «Ich mag es nicht, in ein Käppchen gesteckt zu werden.»

SK-reko-23

24.05.2023 – News – The New York Times – Euan Ward —   –  Details

Rolf Harris

Seine über sechs Jahrzehnte andauernde Karriere als Musiker und Maler endete abrupt, als er wegen sexuellen Missbrauchs von Mädchen im Teenageralter verurteilt wurde. — Rolf Harris, der in Australien geborene Entertainer, dessen jahrzehntelange Karriere im britischen Fernsehen in einer Schande endete, nachdem er wegen sexuellen Missbrauchs von Mädchen im Teenageralter verurteilt wurde, starb am 10. Mai in seinem Haus in Berkshire, England. Er war 93. — Seine Familie gab den Tod in einer am Dienstag veröffentlichten Erklärung bekannt. Die Nachrichtenagentur PA berichtete, dass in einer Sterbeurkunde als Ursache Halskrebs und «Altersschwäche» angegeben seien. — Die Karriere von Herrn Harris im britischen Fernsehen erstreckte sich über 60 Jahre, brach jedoch 2013 zusammen, als er verhaftet und wegen insgesamt zwölf Angriffen auf vier junge Mädchen zwischen 1968 und 1986 angeklagt wurde. Später wurde er zu fünf Jahren und neun Monaten Gefängnis verurteilt. Zum Tatzeitpunkt waren die Mädchen zwischen 8 und 19 Jahre alt, obwohl seine Verurteilung wegen des Angriffs auf das 8-jährige Mädchen, eine Autogrammjägerin, später aufgehoben wurde. — Eines der Opfer von Herrn Harris war ein enger Freund seiner eigenen Tochter Bindi. Er wurde für schuldig befunden, das Mädchen sechs Jahre lang missbraucht zu haben, beginnend mit ihrem 13. Lebensjahr. — «Ihr Ruf liegt in Trümmern, Sie wurden Ihrer Ehre beraubt, aber Sie können niemandem außer sich selbst die Schuld geben», sagte Richter Nigel Sweeney Herrn Harris bei seiner Urteilsverkündung im Jahr 2014. — «Sie haben überhaupt keine Reue für Ihre Verbrechen gezeigt», fügte er hinzu. — Herr Harris starb, ohne sich bei seinen Opfern zu entschuldigen. — Herr Harris wurde am 30. März 1930 in einem Vorort von Perth, Australien, als Sohn der walisischen Einwanderer Agnes Margaret und Cromwell Harris geboren. Mit 22 Jahren zog er nach Großbritannien – mit, wie er später sagte, «nichts als einer Menge Selbstvertrauen» –, um an der City and Guilds of London Art School zu studieren. Seinen ersten Auftritt bei der BBC hatte er 1953, als er Zeichentrickfilme für eine Kinderfernsehsendung zeichnete. — Damit begann eine sagenumwobene Karriere, die alles von internationalen Hits bis hin zu unbeschwerten Fernsehshows umfasste, in denen er seine Fähigkeiten als Schnellmaler unter Beweis stellte (denken Sie an die britische Version von Bob Ross). — Redakteurfavoriten

In «Taste the Nation» liegt Padma Lakshmis Fokus auf dem Essen

Kann ich ein Haustierverbot mit einem Tier zur emotionalen Unterstützung umgehen?

Mein Vater war schrecklich. Muss ich seine Beerdigung planen? — «Können Sie schon sagen, was es ist?» wurde zu seinem berühmten Schlagwort, als er die Leinwände zum Leben erweckte. Es wurde auch zum Titel seiner 2001 veröffentlichten Autobiografie.

SK-reko-23

24.05.2023 – News – The New York Times – William Grimes —   –  Details

Tina Turner

Sie wurde in den 1960er Jahren für ihre dynamischen Auftritte mit ihrem ersten Ehemann Ike gefeiert und wurde als Aufnahmekünstlerin zu einer Sensation, wobei sie in ihren Liedern oft ihre persönlichen Probleme zum Ausdruck brachte.

Tina Turner, die weltbewegende Sängerin, deren rauer Gesang, sexuelle Anziehungskraft und explosive Energie sie zu einer unvergesslichen Live-Performerin und einer der erfolgreichsten Aufnahmekünstlerinnen aller Zeiten machten, starb am Mittwoch in ihrem Haus in Küsnacht, Schweiz, in der Nähe von Zürich. Sie war 83. — Ihr Publizist Bernard Doherty gab den Tod in einer Erklärung bekannt, nannte jedoch keine Ursache. Sie hatte in den letzten Jahren einen Schlaganfall und litt bekanntermaßen unter einer Nierenerkrankung und anderen Krankheiten. — Frau Turner begann ihre fünfzigjährige Karriere in den späten 1950er Jahren, als sie noch die High School besuchte, als sie begann, mit Ike Turner und seiner Band, den Kings of Rhythm, zu singen. Anfangs trat sie nur gelegentlich auf, doch schon bald wurde sie zur Hauptattraktion der Gruppe – und zur Frau von Mr. Turner. Mit ihrer kraftvollen, bluesigen Stimme und ihrem frenetischen Tanzstil machte sie sofort Eindruck. — Ihr Ensemble, das bald in Ike and Tina Turner Revue umbenannt wurde, wurde zu einem der führenden Soul-Tournee-Acts in schwarzen Veranstaltungsorten auf dem sogenannten Chitlin› Circuit. Nachdem die Rolling Stones die Gruppe eingeladen hatten, für sie zu eröffnen, zunächst auf einer britischen Tournee im Jahr 1966 und dann auf einer amerikanischen Tournee im Jahr 1969, begannen weiße Zuhörer in beiden Ländern aufmerksam zu werden. — Frau Turner, die darauf bestand, Rocksongs der Beatles und der Stones in ihr Repertoire aufzunehmen, erreichte ein enorm neues Publikum und bescherte der Ike and Tina Turner Revue mit ihrer Version des Creedence Clearwater Revival-Songs «Proud Mary» ihren ersten Top-10- Hit « im Jahr 1971 und einen Grammy Award für die beste R&B-Gesangsleistung einer Gruppe.

SK-reko-23

24.05.2023 – Chormusik – Deutschlandfunk Kultur – Ruth Jarre —   –  Details

✸ ❍

György Ligeti

Intendant Hasko Weber will das Nationaltheater Weimar in Stadt und Region verwurzelt wissen. Ein Theater müsse Position beziehen in Zeiten, in denen der gesellschaftliche Raum politisch aufgeladen sei. Das Publikum solle wissen, wo ihr Theater steht. — In der DDR sollte Hasko Weber ursprünglich Maschinen- und Anlagenmonteur werden. Doch nach abgeschlossener Ausbildung studierte der gebürtige Dresdner Schauspiel in Leipzig. Seit 2013 ist er Intendant des Deutschen Nationaltheater Weimar. Umbrüche in Ost wie West begleiten seinen Lebensweg.

SK-reko-23

24.05.2023 – Im Gespräch – Deutschlandfunk Kultur – Ulrike Timm —   –  Details

❍

Hasko Weber

Intendant Hasko Weber will das Nationaltheater Weimar in Stadt und Region verwurzelt wissen. Ein Theater müsse Position beziehen in Zeiten, in denen der gesellschaftliche Raum politisch aufgeladen sei. Das Publikum solle wissen, wo ihr Theater steht. — In der DDR sollte Hasko Weber ursprünglich Maschinen- und Anlagenmonteur werden. Doch nach abgeschlossener Ausbildung studierte der gebürtige Dresdner Schauspiel in Leipzig. Seit 2013 ist er Intendant des Deutschen Nationaltheater Weimar. Umbrüche in Ost wie West begleiten seinen Lebensweg.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

24.05.2023 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Mascha Drost —

❍

Arthur und Lucas Jussen

SK-reko-23

24.05.2023 – Studio 9: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Korbinian Frenzel —   –  Details

❍

Maja Göpel

Die fast 200 erhaltenen Kantaten Johann Sebastian Bachs bieten ein schier endloses Meer anmutig klingender Musik und sind von beispielloser handwerklicher Qualität. Aber der Vokalkomponist Bach setzte seine überragenden satztechnischen Fertigkeiten nie zum Selbstzweck ein. Immer dienten sie ihm dazu, den gesungenen Text bildhaft in feinsten Noten nachzuzeichnen. Ob der Schlag der letzten Stunde, aufsteigender Rauch, göttliche Blitze, tobende Schlangen, heftigste Seestürme, der trügerische Glanz des Geldes oder der betörende Klang von Silbermünzen – es gab kaum etwas, was Bach nicht überzeugend aufs Notenpapier brachte. Michael Maul, Intendant des Leipziger Bachfests, porträtiert anhand von Beispielen aus Bachs erstem Leipziger Kantaten-Jahrgang (1723/24), dass der frischgebackene Thomaskantor nicht nur ein großer Fugenmeister, sondern auch ein brillanter Tonmaler war.

SK-reko-23

24.05.2023 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Detlef Diederichsen, Martin Böttcher —

✸ ❍

Bob Dylan

24.05.2023 – Fazit: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Sebastian Hesse, Sigrid Brinkmann —   –  Details

● ❍

Tina Turner

Tina Turner bei einem Konzert in Oakland-Alameda County in Californien im Oktober 1985. — Tina Turner ist mit 83 Jahren in der Schweiz nach langer Krankheit gestorben. Sie war eine der erfolgreichsten Musikerinnen weltweit. Nach dem Ende ihrer von Gewalt geprägten Ehe begann Tina Turners Solokarriere für die sie bis heute bekannt ist.

24.05.2023 – Radiokolleg – Ö1 – Marie-Theres Himmler, Thomas Mießgang —   –  Details

❍

Ostafrika-Elefant

Durch die schnellen Modernisierungswellen in infrastrukturell benachteiligten ländlichen Gegenden Ostafrikas erhöht sich der Druck auf die Bevölkerung, die von Subsistenz-Landwirtschaft lebt. In den semiariden Regionen schwelen zudem Konflikte zwischen Ackerbauern und Viehhirten. Vor allem in der Peripherie fehlt es an ausreichenden Bildungsmöglichkeiten und medizinischer Versorgung. — In Südwestuganda, vor allem in den dichten Regenwäldern im Grenzgebiet zu Ruanda und Kongo lebte bis vor wenigen Jahren das indigene Volk der Batwas. Doch sie mussten unter Druck den Regenwald verlassen, weil der Lebensraum für Berg-Gorillas unter Naturschutz gestellt wurde. Zutritt dazu haben heute nur mehr geführte Touristen-Gruppen aus aller Welt. Sie zahlen viel Geld für ein paar Stunden der Mensch-Tier-Begegnung und sind dadurch ein wichtiger Wirtschaftsfaktor für die drei ostafrikanischen Länder. — Die aus ihrem Habitat abgesiedelten Batwas pflegen ihre Kulturtechniken heute noch und demonstrieren sie für eine Spende den seltenen Besuchern, die sich in ihre Strohhütten-Siedlungen am Rande des Regenwalds verirren. Ob die Entwurzelten eine neue nachhaltige Zukunft aufbauen können, ist aber sehr ungewiss. Armut, Landkonflikte, politisches Versagen, Bildungsmangel und der Verlust kultureller Diversität motivieren aber auch eine neue gebildete Generation bei ihrem Einsatz für ländliche Entwicklung, Bildung und den Schutz von Minderheiten und vulnerable Gruppen, sowie Klima- und Naturschutz. Johannes Kaup und Silvia Tschugg-Kaup waren auf ihren Motorrädern im ostafrikanischen Grenzgebiet unterwegs und haben sich einige Beispiele angeschaut.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

24.05.2023 – Radiokolleg – Ö1 – Marie-Theres Himmler, Thomas Mießgang —   –  Details

❍

György Ligeti

Obwohl György Ligeti nur wenige Kompositionen im Bereich der Elektronik geschaffen hat, war diese Musik mit ihren Möglichkeiten jenseits des temperierten Systems und der reichen Klangfarbengestaltung eine Inspiration für sein gesamtes Werk, im speziellen der Vokal- und Orchesterkomposition. Ohne seine Experimente im Elektronikstudio des WDR in Köln hätte Ligeti wohl kaum seine lange Zeit dominierende Ästhetik der Mikrotonalität in dieser Vollendung ausformulieren könne. — Seine stark assoziativ durchwirkte Musik erfuhr mithilfe elektronisch generierter Klänge eine starke Verbreiterung der akustischen Palette. Das Spiel mit Timbres und Texturen war eine wesentliche Komponente von Ligetis Kunst. «Ich wollte ein sehr dichtes, polyphones Gewebe entwickeln und nannte es Mikropolyphonie, weil man die individuellen Stimmen nicht hören kann. Ich wollte eine neue Form von musikalischer Farbe.»