24.03.2025 – News: Nachrufe – The New York Times – Will Heinrich — – Details
Fred Eversley
Dank seines Ingenieurhintergrunds dachte er anders über seine Arbeit nach als andere Künstler. Sein bleibendes Interesse galt der Energie im wissenschaftlichen Sinne. — Fred Eversley in seinem New Yorker Studio im Jahr 2022. Er gab seine Karriere als Ingenieur auf, um Bildhauer zu werden.
Fred Eversley, ein Bildhauer, der eine auf Isaac Newton zurückgehende Technik verwendete, um überirdische Scheiben aus getöntem Harz herzustellen, starb am 14. März in Manhattan. Er wurde 83 Jahre alt. — Sein Tod in einem Krankenhaus wurde von seiner Frau Maria Larsson bestätigt, die sagte, er sei nach kurzer Krankheit gestorben. — Mr. Eversley war ein zwölf- oder dreizehnjähriger Schüler in Brooklyn, als er in einer Ausgabe der Zeitschrift Popular Mechanics erfuhr, dass die Zentrifugalkraft, die durch das Drehen eines Flüssigkeitsgefäßes entsteht, dessen Oberfläche in eine Parabel formt. Newton tat dies mit einem Eimer und einem Seil; Mr. Eversley, der im Keller seiner Eltern arbeitete, benutzte eine Kuchenform mit Wackelpudding auf einem Drehteller. — Als er fast drei Jahrzehnte später, nachdem er seine Ingenieurskarriere aufgegeben hatte, zu dieser Idee zurückkehrte, war er ein angehender Bildhauer in der geschäftigen Künstlergemeinde Venice Beach, Kalifornien, und experimentierte mit Kunststoffen und Farbstoffen. Mit flüssigem Polyester, das er als «das billigste, ungiftigste und transparenteste» Harz auf dem Markt bezeichnete, entwickelte er ein Verfahren, um separate Schichten violett, bernsteinfarben und blau gefärbten Harzes in eine rotierende zylindrische Form zu gießen. — Das Ergebnis war eine Form, an der er die nächsten 55 Jahre festhielt: eine durchscheinende Scheibe, etwas größer als eine Schallplatte und deutlich dicker, vertikal auf einem Sockel ausgestellt. Jede Scheibe hat auf einer Seite eine hochglanzpolierte parabolische Wölbung, die optische Effekte wie eine Linse erzeugt und den Blick dahinter schärft und minimiert. Gleichzeitig funkeln und verändern sich die Farben dramatisch, je nach Lichteinfall im Raum und den Bewegungen des Betrachters; wie Mr. Eversley gerne sagte, entsteht so eine Art kinetische Skulptur ohne kinetische Elemente.
Im Laufe der Jahre produzierte Herr Eversley sowohl undurchsichtige als auch durchscheinende Scheiben, arbeitete in verschiedenen Maßstäben und schuf weitere Parabeln, indem er Harzringe und -röhren in spitzen Winkeln durchschnitt. Er war stets erfolgreich darin, öffentliche Aufträge an Land zu ziehen, und installierte am Miami International Airport, in West Palm Beach, Florida, und am südlichen Ende des Central Parks hoch aufragende Kurven aus futuristischem Stahl oder leuchtendem Polyurethan. — Als charmanter und selbstbewusster Mann gewann er überall, wo er hinkam, Freunde, Mentoren und Förderer. Er benutzte die Drehbank des Bildhauers Charles Mattox, um seine erste Form zu drehen, wurde von Robert Rauschenberg dem Galeristen Leo Castelli vorgestellt und schloss, laut seiner Frau, eine enge Freundschaft mit dem einflussreichen Sammler Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, nachdem er ihm im Aufzug begegnet war. — Schon früh zeigte er seine Arbeiten mit anderen Mitgliedern der sogenannten Light and Space-Bewegung, einer ätherischen kalifornischen Variante des Minimalismus. Er wurde auch mit Finish Fetish in Verbindung gebracht, einer Bewegung, die neue Materialien und die arbeitsintensive Perfektion von Oberflächen betont. Gelegentlich wurde er dem Black Arts Movement zugeordnet, obwohl einige andere schwarze Künstler seine Arbeiten als nicht politisch genug empfanden. (Er fertigte seine erste opake Scheibe an, nachdem ihm der Bildhauer John McCracken scherzhaft eine Dose mit schwarzem Pigment gegeben hatte, mit der er «schwarze Kunst» schaffen konnte.) (…) —
SK-news
