21.03.2025 – News – The New York Times – Eric Ducker —   –  Details

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Hiroshi Yoshimura

Der japanische Musiker, der vor seinem Tod im Jahr 2003 kaum bekannt war, ist zu einem Leuchtturm für Zuhörer auf YouTube und anderswo geworden — Da die heutigen Hörer nach entspannenden oder meditativen Klängen suchen, hat der YouTube-Algorithmus inoffizielle Uploads von Yoshimura-Alben wie «Wet Land» und «Green» zu Favoriten gemacht. // Hiroshi Yoshimura im Jahr 1993. Seine neueste posthume Veröffentlichung «Flora» erschien am Donnerstag, dem ersten Frühlingstag.

Wenn Hörer den japanischen Musiker und bildenden Künstler Hiroshi Yoshimura zum ersten Mal entdecken, ist das oft eine Offenbarung. «Ich habe gemerkt, wie es alles aktiviert hat», sagte Dustin Wong, der experimentelle Gitarrist. «Es war extrem großzügig.» — Patrick Shiroishi, der einfallsreiche Instrumentalist aus Los Angeles, nannte Yoshimura einen «göttlichen Komponisten und Musiker, der für mich auf einer Stufe mit Ryuichi Sakamoto, Christian Vander, John Coltrane und Bela Bartok steht. Sie sind so sie selbst.» — Yoshimura veröffentlichte die meisten seiner sanften und nachdenklichen Alben mit Kanky -ongaku (Umweltmusik) in den 1980er und 1990er Jahren. Als Nachfahre von Erik Saties Möbelmusik und Cousin von Brian Enos Ambient-Musik legt Yoshimura in seinen Werken mehr Wert auf Melodie und Wärme als seine westlichen Zeitgenossen. Seine Kompositionen basieren oft auf einem beruhigenden, vibrierenden Summen, das die überwiegend elektronischen Noten untermalt, die wie ein angenehmer Wochenendregen herabfallen. Die Räume, die er in seinen minimalistischen, synthesizerlastigen Kompositionen schuf, ließen Klänge aus der Außenwelt harmonisch in den Stücken existieren. Es ist Musik, die nicht zu viel Aufmerksamkeit fordert, aber aufmerksames Zuhören belohnt. — Yoshimura blieb zu Lebzeiten außerhalb Japans eine relativ unbekannte Persönlichkeit. In den letzten Jahren ist sein weltweites Publikum deutlich gewachsen, unter anderem dank einer Reihe von Neuauflagen, die seine Musik erstmals auf Streaming-Plattformen verfügbar machten. Die neueste Veröffentlichung, «Flora», erschien am Donnerstag, dem ersten Frühlingstag, und ist eine würdige Hommage an die weiterhin wachsende Hingabe an Yoshimuras Musik und Philosophie.

Viele von Yoshimuras Aufnahmen wurden für die Aufführung an bestimmten Orten wie dem Hara Museum of Contemporary Art in Tokio oder in verschiedenen Fertighäusern konzipiert. «Flora» ist in seinem Katalog ein kleines Mysterium. Es erschien erst 2006 auf CD, drei Jahre nach seinem Tod im Alter von 63 Jahren an Hautkrebs. Die spärlichen Informationen, die Yoshimura darüber hinterließ, umfassten lediglich den Titel, die Songnamen und dass das Album 1987 entstand – ein Jahr nach der Veröffentlichung zweier seiner beliebtesten Alben, «Surround» und «Green». — «Es ist wirklich interessant, eine Entdeckung wie dieses Album zu machen, bei dem wir die Intention nicht wirklich kennen», sagte Patrick McCarthy, Gründer von Temporal Drift, dem Label, das es veröffentlicht hat. «Wurde es für ein Theaterstück geschrieben, das nie zustande kam? Für eine Markenpartnerschaft, die nie zustande kam? Nur zum Spaß? Waren es Reste von ‹Green‹ und ‹Surround‹? Niemand weiß es genau, aber es ist klar, dass es als Werk ein Statement war.» — «Flora» ist von einem Gefühl des Staunens durchdrungen. In den 1980er Jahren wuchsen Japans Wirtschaftsblase und Städte stetig, doch Yoshimura konzentrierte sich weiterhin auf die Großartigkeit unseres Planeten. «Flora» ist erfüllt von der Gewissheit, wie vertraute Zyklen jedes Jahr wiederkehren, und zugleich von einem Staunen über die unerwarteten Entwicklungen der Erde. Als «Green» in den 1980er Jahren erstmals in den USA erschien, fügte das Plattenlabel Sona Gaia Productions unnötige Naturgeräusche hinzu, um vom wachsenden Markt für New-Age-Musik zu profitieren. Doch die Natur ist in jeder Note von «Flora» spürbar. — Für den Album-Opener «Over the Clover» verwendete Yoshimura flirrende Läufe auf einem akustischen Klavier und fügte dem auf Ellipsen basierenden Ansatz seltene Ausrufezeichen hinzu. Das atmosphärische «Adelaide», der zentrale und längste Song der LP, besticht durch Synthesizer-Klänge, die den Hörer wie eine sanfte Flut in ihren Bann ziehen, bevor sie über die Wolken hinaus aufsteigen.

McCarthy und sein Temporal-Drift-Partner Yosuke Kitazawa waren an vier der fünf Yoshimura-Neuauflagen beteiligt, die seit 2017 bei verschiedenen Plattenlabels erschienen sind. Die beiden lernten sich beim Indie-Label Light in the Attic kennen, wo sie eine Beziehung zum Nachlass von Yoshimura aufbauten, während sie die Neuauflage seines Debüts «Music for Nine Postcards» vorbereiteten. McCarthy und Kitazawa gründeten Temporal Drift im Jahr 2021, unter anderem, um weiterhin Yoshimuras Alben zu veröffentlichen. «Wir liebten die Musik so sehr und wollten diese Beziehung fortsetzen, weil es Jahre gedauert hatte, dieses Vertrauen aufzubauen», sagte McCarthy. — In den 80er Jahren wurde Yoshimura von Enos Ambient-Musik, R. Murray Schafers Konzept der Klanglandschaften und den Klanginstallationen von Max Neuhaus beeinflusst. Zu Lebzeiten genoss er keine große Anerkennung. «Das gehört nicht zum Mainstream der Kunstwelt, das gehört nicht zum Mainstream der zeitgenössischen Musik», sagte Katsushi Nakagawa, außerordentlicher Professor für Klangkunst und Klangstudien am Institut für Urbane Innovation der Yokohama National University. «Es gehört zu den Randgruppen.» — Da moderne Hörer jedoch nach entspannenden oder meditativen Klängen suchen, hat der YouTube-Algorithmus inoffizielle Uploads von Yoshimura-Alben wie «Wet Land» und «Green» zu millionenfach abgespielten Favoriten gemacht. Sein Track «Blink» war 2019 auf der Grammy-nominierten Kompilation «Kanky Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990» des Musikers Spencer Doran zu finden. — Im Jahr 2023 fand im Kamakura Annex des Museum of Modern Art eine Yoshimura-Retrospektive statt, die Temporal Drift nun auch nach Los Angeles bringen möchte. Im selben Jahr veranstaltete das Japanese American Cultural & Community Center im Stadtteil Little Tokyo eine Veranstaltung zu Ehren von Kanky -ongaku. Hunderte Besucher strömten durch den Veranstaltungsort und erlebten Aufführungen im Theater, auf der Plaza und im japanischen Garten. — «Bei JACCC versuchen wir bei all unseren Präsentationen, die Grenzen zwischen Künstler und Publikum zu verwischen», sagte Rani de Leon, Executive Creative Director. «Diese Musik passte perfekt zu diesem Ansatz.» — Viele der bahnbrechenden Aufnahmen der Ambient-Musik haben einen Bezug zu Katastrophen oder Tod und reflektieren das Verlorene: Eno wurde während eines Krankenhausaufenthalts nach einem Autounfall zu «Ambient 1: Music for Airports» inspiriert, und William Basinskis «The Disintegration Loops» wurde zu einem Denkmal für den 11. September. Doch Yoshimuras Werk lässt uns wertschätzen, was uns noch geblieben ist. — «Es geht einfach um den Moment, wo man ist, wo immer man ist», sagte Gitarrist Wong. «Es erinnert mich an alles, was frei ist, wie die Luft, die Sonne und der Wind.» —

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