15.03.2025 – News: Nachrufe – The Washington Post – Brian Murphy — – Details
Sofia Gubaidulina
Frau Gubaidulina erforschte Religion und Mystizismus in avantgardistischen Kompositionen, die von Poesie, alten Texten und ihrer spirituellen Reise seit der Sowjetzeit inspiriert waren. — Komponistin Sofia Gubaidulina in ihrem Haus in Appen, Deutschland, am 8. Oktober 2016.
Sofia Gubaidulina, eine in der Sowjetunion geborene Komponistin, deren Experimente mit Ton und Form sie auf die schwarze Liste der Behörden brachten, bevor sie mit Werken, die Spiritualität und Mystik erforschten, zu einer der einflussreichsten zeitgenössischen musikalischen Innovatorinnen wurde, starb am 13. März in ihrem Haus in Appen, Deutschland. Sie wurde 93 Jahre alt. — Der Tod von Frau Gubaidulina wurde von ihrem Londoner Musikverlag Boosey & Hawkes bekannt gegeben. Sie hatte gegen den Krebs gekämpft. — In den über 100 Kompositionen von Herrn Gubaidulina, darunter Kammermusikstücke, Solos und Kantaten, ging es ihm oft darum, die Kraft des Glaubens – einschließlich ihrer eigenen spirituellen Reise – mit musikalischen Schnörkeln wie schwebenden Celli und pulsierenden Schlaginstrumenten zum Ausdruck zu bringen, die manchmal von intimen Momenten der Stille, meditativen Ruhephasen oder misstönenden Zwischentönen unterbrochen wurden. — Sie beschrieb ihren freizügigen Stil als Spiegelbild des menschlichen Ringens, das Göttliche zu begreifen. «Musik», sagte sie einmal, «verbindet das Endliche mit dem Unendlichen.» — Als Studentin des sowjetischen Kultur- und Kunstsystems wurde sie früh vom westlichen Kanon von Bach, Mozart und anderen inspiriert. Weitere Referenzen kamen aus der ethnischen und religiösen Mischung ihrer tatarischen Heimatregion in der westlichen Steppe Russlands sowie aus ihrer Familie: dem muslimischen Erbe ihres Vaters und der russisch-orthodoxen Linie ihrer Mutter. — Frau Gubaidulina (ausgesprochen «goo-by-DOO-lee-na») bediente sich einer breiten Instrumentierung und fügte Elemente wie die 13-saitige japanische Koto, Bongos und elektronische Mixe hinzu. Ein wiederkehrendes Motiv waren die wellenförmigen Rhythmen des Bajan, eines traditionellen russischen Knopfakkordeons, die in Werken wie «De profundis» (1978) und «Seven Words» (1982) Erinnerungen an ihre Jugend weckten. — In der Kantate «Nacht in Memphis» von 1968 interpretieren ein Männerchor, ein Klavier und ein Streichensemble altägyptische Texte. Ein weiteres Vokalwerk, «Rubayat» (1969), das auf persischen Ghaselen und Schriften von Omar Chayyám, Hafez und anderen basiert, enthält Passagen mit Rufen und Gelächter. (…)
Als Kind wurde sie erstmals von sowjetischen Kulturwächtern bemerkt, als sie zur Begleitung eines reisenden Bajan-Spielers Freestyle-Tänze aufführte. Sie bekam einen Platz in einer Schule für musikalisch begabte Kinder. — Zu ihren jüngsten Werken zählen das 2018 entstandene Oratorium «Über Liebe und Hass» und die 2020 fertiggestellte Orchestersinfonie «Der Zorn Gottes». — Frau Gubaidulinas Ehen mit dem Dichter Mark Liando und dem regimekritischen Verleger Nikolai Bokov endeten in Scheidung. Eine Tochter aus ihrer ersten Ehe, Nadeschda, starb 2004. Ihr Ehemann, der Dirigent Pjotr Meschtschaninow, starb 2006. Sie hinterlässt zwei Enkelkinder. — Frau Gubaidulina sprach oft über verschiedene Instrumente, als ob sie über metaphysische Kräfte verfügten. Einmal bezeichnete sie die Klangschwingungen von Trommeln als «an der Grenze zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein» existierend. — Einige ihrer lyrischsten Beschreibungen hob sie sich für ihren lebenslangen Begleiter, das Bajan, auf. «Weißt du, warum ich dieses Monster so liebe?», sagte sie. «Weil es atmet.»
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