10.03.2025 – News – The Guardian – Skye Sherwin —   –  Details

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Henri Matisse

In ihrer respektlosen neuen Ausstellung kombiniert Sylvie Fleury die Zeichnungen und Ausschnitte der großen Modernistin mit ihren eigenen modebezogenen Arbeiten — Französische Verbindung … Matisses Fille allongée, robe bouffante. Foto: Foto: Richard Ivey. Mit freundlicher Genehmigung von Luxembourg + Co. — — Als Henri Matisse seine Arbeit als «im Einklang mit der Zukunft» beschrieb, dachte er eher an seine revolutionären Scherenschnitte aus farbigem Collagenpapier als an die Entwicklung der Frauenbewegung oder der Konsumkultur. Die führende Schweizer Künstlerin Sylvie Fleury wurde mit letzterer erwachsen, doch als sie eingeladen wurde, Zeichnungen und Scherenschnitte aus dem Nachlass von Matisse für eine Ausstellung auszuwählen, war sie von der anhaltenden Unmittelbarkeit seiner Vision beeindruckt. «Mein Eindruck bei modernistischen Künstlern ist, dass sie oft versuchten zu definieren, was in der Kunstgeschichte geschah», sagt sie bei der Vorbereitung auf Drawing on Matisse, ihre Ausstellung, in der 16 seiner Werke innerhalb und neben ihren schelmisch feministischen und modeorientierten Skulpturen platziert werden. «Bei Matisse hieß es eher:,Mach es einfach, sei radikal.‹» — Fleury ist sich der Macht der Disruption bewusst. Ihre erste Arbeit war eine Handvoll Designer-Taschen voller hochwertiger Merchandising-Artikel, die sie 1991 mitten in einer Gruppenausstellung fallen ließ. Mode, dieses frivole und feminine Streben, war ein Luxusgut, aber, so schien sie sich zu fragen, war die Kunst, die sie umgab, so anders? Ihre Arbeit seitdem umfasste mit rosa Kunstpelz beschichtete Leinwände, glitzernde Raketen und ein Video von Bikerinnen, die mit Waffen auf Chanel-Handtaschen schießen. In früheren Projekten, in denen sie die stillschweigend geschlechtsspezifische Ästhetik der Kunst offenlegte, hat sie die minimalistischen Macho-Visionen von Carl Andre und Donald Judd feminisiert, indem sie sich eine Andre-artige Bodenskulptur als Laufsteg für Frauen in Stilettos vorstellte oder Judds schmucklose Wandboxen aufgriff, indem sie etwas hinzufügte, das wie Kleckse aus glänzendem, metallisch geschmolzenem Fleisch aussah. — «Normalerweise suche ich mir Arbeiten aus, die eine gewisse Härte haben, spiele damit und balanciere ihre Energie aus», sagt sie. Matisse, räumt sie ein, ist eine ganz andere Perspektive. Obwohl er in einer Ära entstand, die von großen weißen Männern dominiert wurde, kann man sich gut vorstellen, dass der modernistische Gigant und Fleury miteinander auskommen würden. Zum einen teilen sie die Liebe zu dem, was normalerweise als unseriös abgetan wird: Luxustextilien in Kleidung und Möbeln, die zeigen, wie wir sie mit menschlichen Wünschen erfüllen. Matisses undurchdringliche Odalisken mit den schwarzen Augen finden ein Readymade-Echo in einigen der Skulpturen, die Fleury neben seinen Zeichnungen zeigt, in denen weibliche Schaufensterpuppenglieder als Stellvertreter für Frauen verwendet werden. Mit verführerisch glänzendem Autolack besprüht und mit Designerkleidung behangen, ragen diese Körperteile aus Böden und Wänden hervor und unterbrechen den Raum buchstäblich mit einer weiblichen Präsenz. — Die Zeichnungen, die Fleury ausgewählt hat, umfassen vier Jahrzehnte kreativer Experimente, aber fast alle zeigen Frauen. «Vielleicht ist es meine verdrehte Vision», sagt sie, «aber mir fiel auf, dass er Modelle nicht nur als Modelle benutzte, sondern sich von ihnen inspirieren ließ.» Viele sind auffallend zeitlos, lässig posiert und unbefangen, eingefangen in wenigen schnellen Linien. Natürlich, wie sie betont, waren die Frauen in Matisse‹ Umfeld eher Modelle und/oder Musen als Künstlerinnen. Um Matisse in ihre Welt einzuholen, hat Fleury eine Reihe von Rahmen für die Zeichnungen entworfen, mit Vorderseiten aus klarem venezianischem Muranoglas, das mit der Glasbildhauerin Françoise Bolli hergestellt wurde, und verspiegelten Rückseiten. «An Matisses Ausschnitten kann man wirklich erkennen, wie er von Rahmen wegkommen wollte, und das ist sehr ergreifend. Es ist ein bisschen komisch, dass ich am Ende Rahmen gemacht habe», sagt sie. — Obwohl Fleury sagt, dass es ihr nicht darum ging, den kunsthistorischen Bombast zu entschärfen, der die Werke eines Titanen wie Matisse umgibt, werden ihre Spiegel lebende Frauen buchstäblich auf eine Stufe mit den Zeichnungen stellen. «Tatsächlich», sagt sie, «könnten Sie die Matisse-Zeichnung ignorieren, wenn Sie Ihren Lippenstift überprüfen wollten.» — «Drawing on Matisse, eine Ausstellung von Sylvie Fleury» läuft bis zum 2. Mai bei Luxembourg & Co, London.

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