17.01.2025 – News – The Guardian – N.N. —   –  Details

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David Lynch

Seine einzigartigen, verrückten Visionen schockierten und verführten Generationen von Kinobesuchern. Paul Schrader, Abel Ferrara, Coralie Fargeat und andere zollen ihm Tribut — Er analysierte nicht, er fühlte» … Lynch bei den Dreharbeiten zu Wild at Heart

«Ich habe ihnen gesagt: Ich kann Blue Velvet auf keinen Fall verbessern» — Paul Schrader, Regisseur — David konnte Blue Velvet nicht realisieren. Dino De Laurentiis sagte David, er würde mich für das Umschreiben des Drehbuchs bezahlen, und David gab es mir. Es war eines der besten Drehbücher, die ich je gelesen hatte. Ich sagte Dino, ich könne es auf keinen Fall verbessern. David dankte mir und Dino finanzierte den Film. Der Rest ist Filmgeschichte. Dem kann ich nur noch Folgendes hinzufügen: Rauchen ist tödlich.

«Können wir uns seine Beerdigung vorstellen? Sargträger, die als Kaninchen verkleidet sind» — Mark Cousins, Regisseur — Das Edinburgh Film Festival Mitte der 90er Jahre. Ich soll mit David per Satellit sprechen. Er wird in LA sein, ich in einem Kino vor 600 Leuten. Ich komme früh an. Noch kein Publikum. Die Live-Übertragung zeigt einen Tisch und einen leeren Stuhl, wo David in einer Stunde erscheinen wird. Aber innerhalb weniger Minuten setzt er sich mit einem Kaffee hin, auch sehr früh. Es sind nur er und ich, keine PRs. Ich werde nie vergessen, wie einfach es sich anfühlte, welche Ruhe er hatte. Wie die beiden Typen am Ende von The Straight Story, die zu den Sternen aufblicken, saßen wir einfach eine Weile da, 5.000 Meilen voneinander entfernt.

«Seine Filme waren voller Geheimnisse und Unerklärlichkeiten» —Coralie Fargeat, Regisseurin —Lynchs Filme haben Tore geöffnet. Tore zur Vorstellungskraft. Zu einem endlosen geistigen Raum, in den jeder seine eigene innere Welt projizieren kann. — Wir konnten in seinen Filmen umherwandern. Sie uns immer wieder ansehen. Sie waren voller Geheimnisse. Unerklärtem. Sie waren voller Unnötigem. Das war so wichtig. — Es erfordert viel Kraft: der bewusste Akt, Welten ohne Grenzen zu erschaffen. Wege zu schaffen, auf denen unser Geist frei seinem eigenen Weg folgen kann. Teppiche. Hinterhöfe. Schwere Räume. Straßen. Hinter jedem dieser Räume verbarg sich eine ganze unsichtbare Welt.— Sie wurden zu Freiräumen für unsere Vorstellungskraft. Aus diesem Grund habe ich seine Arbeit sehr geliebt.

«Sie fanden ihn mit einem Kleiderbügel und einem Hundenapf» — Abel Ferrara, Regisseur — Ein Freund von mir arbeitete am Set des Originalfilms Dune und als sie zwischen den Einstellungen nach David suchten, fanden sie ihn mit einer 16-mm-Kamera in der einen und einem Kleiderbügel aus Metall in der anderen Hand, wie er Schatten in einem mit Wasser gefüllten Hundenapf filmte. Ich sah Eraserhead in einem Kino in der Innenstadt von New York und 50 Jahre später war ich bei der Vorführung des neuen Twin Peaks in Cannes. — — «Seltsam» ist kein Wort, das man oft hört, wenn man einen Film beschreibt, in letzter Zeit fast nie. Für mich ist das das größte Kompliment. Ich habe ihn einmal bei einer großen Wohltätigkeitsveranstaltung sprechen hören, wo er Meditation für Kinder propagierte. Wie bei den Filmen dachte ich: «Ich will, was er hat.»

«Er sah besorgt aus und sagte, es sei ein Fehler passiert»Stephen Woolley, Programmierer und Produzent — Vor Anfang 1979 kannte ich von David nur die spärlichen Kritiken zu seinem außergewöhnlichen Debütfilm Eraserhead. Dieser Film war in Großbritannien schwer zu finden und lief ausschließlich in Mitternachtsvorstellungen in amerikanischen Arthouse-Kinos neben Underground-Klassikern wie The Harder They Come und Pink Flamingos. Als ich ihn endlich zu Gesicht bekam, war ich so fasziniert und vernarrt in sein wunderschönes Design, seine verstörenden Bilder und seinen surrealen Humor, dass ich ihn für zwei Monate exklusiv im Scala-Kino in London ins Programm nahm. Er war einer der wichtigsten Filme, die ich je gesehen hatte, und ist es noch immer. — Er kam zur Eröffnung. Nach einem Presseevent waren wir noch alleine in der Scala-Bar – er war damals 32 und ich 10 Jahre jünger. Das Kino war in einem super Zustand, es war ein paar Jahre zuvor speziell gebaut worden und die 35mm-Projektion war perfekt.

«Er sah besorgt aus und sagte, es sei ein Fehler passiert» — Stephen Woolley, Programmierer und Produzent — Vor Anfang 1979 kannte ich von David nur die spärlichen Kritiken zu seinem außergewöhnlichen Debütfilm Eraserhead. Dieser Film war in Großbritannien schwer zu finden und lief ausschließlich in Mitternachtsvorstellungen in amerikanischen Arthouse-Kinos neben Underground-Klassikern wie The Harder They Come und Pink Flamingos. Als ich ihn endlich zu Gesicht bekam, war ich so fasziniert und vernarrt in sein wunderschönes Design, seine verstörenden Bilder und seinen surrealen Humor, dass ich ihn für zwei Monate exklusiv im Scala-Kino in London ins Programm nahm. Er war einer der wichtigsten Filme, die ich je gesehen hatte, und ist es noch immer. — Er kam zur Eröffnung. Nach einem Presseevent waren wir noch alleine in der Scala-Bar – er war damals 32 und ich 10 Jahre jünger. Das Kino war in einem super Zustand, es war ein paar Jahre zuvor speziell gebaut worden und die 35mm-Projektion war perfekt.

«Er hat uns Monster gezeigt, ohne selbst ein Monster zu sein» — Alice Lowe, Regisseurin — Viele erinnern sich noch an das erste Mal, als sie Lynchs unauslöschliche Bilder sahen, seinen Sound und seine Musik hörten. Für mich war er einfach immer da. Und genau dann fühlt sich ein kultureller Verlust hart an: wenn man jemanden nie getroffen hat, dessen Werk einem aber persönlich vorkommt, Teil der eigenen Psyche ist. — Aber es ist seltsam, wie viele so empfinden. Die Fremdartigkeit und Intimität seiner Arbeit steht im Widerspruch zu ihrer Popularität, ihrer schieren Kraft, sich ihren Weg in die kollektive Kultur zu bahnen. Seine Arbeit sprach ihre eigene Sprache, aber eine Sprache, die seltsam universell war. In einer Zeit, in der die Natur des Films als individuelle Perspektive und die menschliche Urheberschaft der Kunst in Frage gestellt werden, ist es ein Erdbeben, ihn verloren zu haben.(…) Er war der beste Zauberer. Sein Zauberspruch zerstreute Vorwürfe des Elitismus oder der Anmaßung durch die schiere Ursprünglichkeit seiner Beschwörungen. Es passiert wieder. Sie können es vielleicht nicht erklären, aber tief im Inneren verstehen Sie es. Universell. Er zeigte uns Monster, ohne ein Monster zu sein. Und seine Show war voller Empathie. — Ich werde versuchen, in den Trümmern dieses Verlustes etwas zu finden: ein Versprechen, kreativ zu sein, an die Kunst und die Menschheit zu glauben, dass unsere Erfahrungen kollektiv sind und dass es sich lohnt, sie zu teilen. Ich hoffe, dass seine Familie Trost findet in der Liebe, die sie diesem wunderbaren Menschen entgegenbringt. — —

SK-news