David Lynch, Macher blumiger und verstörender Filme, stirbt im Alter von 78 Jahren

16.01.2025News: NachrufeThe New York TimesJ. Hoberman —   –  Details

David Lynch

Als Visionär drehte er unter anderem Filme wie «Eraserhead», «Blue Velvet» und «Mulholland Drive». Mit «Twin Peaks» brachte er seine verzerrte Sichtweise auch auf die Leinwand. — Der Avantgarde-Filmemacher David Lynch im Jahr 2014. Wie bei Frank Capra und Franz Kafka, zwei völlig unterschiedlichen Künstlern des 20. Jahrhunderts, deren Werk Lynch sehr bewunderte und von denen man sagen könnte, dass er sie vereinte, wurde sein Name zu einem Adjektiv. — David Lynch, ein Maler, der zum Avantgarde-Filmemacher wurde, dessen Ruhm, Einfluss und ausgeprägt verzerrte Weltanschauung weit über die Kinoleinwand hinausreichten und auch das Fernsehen, Schallplatten, Bücher, Nachtclubs, eine Bio-Kaffeelinie und seine Stiftung für Bewusstseinsbildung und Weltfrieden umfassten, ist gestorben. Er wurde 78 Jahre alt. — Seine Familie gab den Tod am Donnerstag in den sozialen Medien bekannt, gab jedoch keine Einzelheiten bekannt. Im Jahr 2024 gab Herr Lynch bekannt, dass er nach jahrelangem Rauchen ein Lungenemphysem entwickelt habe und dass deshalb alle nachfolgenden Filme aus der Ferne gedreht werden müssten. — Herr Lynch war ein Visionär. Sein blumiger Stil und seine beunruhigende Perspektive kamen in seinem ersten Spielfilm, dem Kultfilm «Eraserhead», der um Mitternacht im Jahr 1977 in die Kinos kam, voll zur Geltung. Sein Ansatz blieb unverändert, auch in dem gescheiterten Blockbuster «Dune» (1984), seinem erotischen Kleinstadtthriller «Blue Velvet» (1986) und dessen spirituellem Ableger, der Fernsehserie «Twin Peaks», die 1991 und 1992 von ABC ausgestrahlt wurde, seinem weithin anerkannten Meisterwerk «Mulholland Drive» (2001), einer giftigen Liebeserklärung an Hollywood, und seinem rätselhaften letzten Spielfilm «Inland Empire» (2006), den er selbst auf Video drehte. — Wie bei Frank Capra und Franz Kafka, zwei völlig unterschiedlichen Künstlern des 20. Jahrhunderts, deren Werk Lynch sehr bewunderte und von denen man sagen könnte, dass er sie vereinte, wurde sein Name zu einem Adjektiv.

Der Lynchianer «ist gleichzeitig leicht zu erkennen und schwer zu definieren», schrieb Dennis Lim in seiner Monographie «David Lynch: The Man From Another Place». Die Filme von Herrn Lynch, einem Mann, der sich seit langem der Technik der «transzendentalen Meditation» verschrieben hat, zeichnen sich durch traumhafte Bilder und eine sorgfältige Tongestaltung aus, sowie durch manichäische Erzählweisen, die eine übertriebene, ja sogar zuckersüße Unschuld dem verdorbenen Bösen gegenüberstellen. — Der Stil von Herrn Lynch wurde oft als surreal bezeichnet, und tatsächlich weist der Lynch-Anhänger mit seinen beunruhigenden Gegenüberstellungen, ausgefallenen Non Sequiturs und der erotisierten Verirrung des Alltäglichen offensichtliche Ähnlichkeiten mit dem klassischen Surrealismus auf. Der Surrealismus von Herrn Lynch war jedoch eher intuitiv als programmatisch. Während klassische Surrealisten die Irrationalität feierten und versuchten, das Fantastische im Alltäglichen freizusetzen, verwendete Herr Lynch das Alltägliche als Schutzschild, um das Irrationale abzuwehren. — In Lynchs persönlichem Auftreten war eine performative Normalität deutlich zu erkennen. Sein Markenzeichen war ein Oberhemd ohne Krawatte, das oben zugeknöpft war. Jahrelang speiste er regelmäßig im Los Angeleser Fast-Food-Restaurant Bob›s Big Boy und lobte es überschwänglich. Da er der Sprache misstraute und sie als Einschränkung oder sogar Hindernis für seine Kunst betrachtete, sprach er oft in Plattitüden. Wie die Interviews von Andy Warhol waren Lynchs Interviews, die zugleich lakonisch und geistreich waren, von ausdrucksloser Zurückhaltung. (…)

 
 

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