Harold Meltzer

Seine Musik, die von vielen namhaften Ensembles aufgeführt wurde, vermischte melodische Themen und reiche Texturen mit der scharfkantigen Kantigkeit der Moderne. — Der Komponist Harold Meltzer im Jahr 2013. Seine Kammer-, Gesangs- und Orchesterpartituren ließen sich nicht einfach kategorisieren, vor allem weil jedes Werk seine Antwort auf eine andere Reihe von Herausforderungen war. — Harold Meltzer, ein Komponist, der seine Karriere als Anwalt aufgab, um ein hoch angesehenes Werk energiegeladener, farbenfroher Kammer-, Gesangs- und Orchestermusik zu schaffen, die eingängige melodische Themen und reiche Ensembletexturen mit der scharfkantigen Kantigkeit der Moderne vermischte, starb am 12. August in Manhattan. Er wurde 58 Jahre alt. — Seine Frau Hilary Meltzer sagte, sein Tod im Krankenhaus sei durch Atemversagen verursacht worden, eine Komplikation einer Reihe medizinischer Probleme, die er seit einem Schlaganfall im Jahr 2019 erlitten hatte. — Herr Meltzer, der auch (zuerst zusammen mit David Amato, später zusammen mit Sara Laimon) Leiter von Sequitur war, einem Ensemble für Neue Musik, war in den 1990er und 2000er Jahren bei Konzerten zeitgenössischer Musik eine beeindruckende Erscheinung. — Mit Brille und welligem Haar unterhielt er seine Freunde in den Pausen stets mit ironischen Bemerkungen über die Musikwelt im Allgemeinen oder die Ereignisse des Tages. Sogar nach seinem Schlaganfall, als er einen Rollstuhl brauchte, war er entschlossen, sein früheres Aktivitätsniveau einigermaßen beizubehalten, und nach nur zwei Monaten Therapie trat er als Erzähler in seinem Theaterstück «Sindbad» auf, einer humorvollen Vertonung einer Geschichte von Donald Barthelme aus dem Jahr 2005, die zu seinen am häufigsten aufgeführten Werken gehörte. — Seine Musik ließ sich nicht in eine Schublade stecken, vor allem, weil jedes Werk seine Antwort auf eine andere Reihe von Herausforderungen war. In «Virginal» (2002) für Cembalo und 15 weitere Instrumente wollte er William Byrd, John Bull und anderen elisabethanischen Komponisten Tribut zollen, deren Werke im «Fitzwilliam Virginal Book», einer Sammlung englischer Klavierstücke aus der Renaissance, enthalten waren. Um ein Pastiche zu vermeiden, zitierte er nicht aus ihrer Musik, sondern konzentrierte sich stattdessen auf die Strukturen und Prozesse (wie sich wiederholende Figurationen zum Beispiel), die ihre Musik unverwechselbar machten.

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