12.04.2024 – News – Pitchfork – Andy Cush —   –  Details

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Cindy Lee

*9.1 — Das weitläufige und spektakuläre Album von Cindy Lee ist eine unverzichtbare Fundgrube an Musik. Jeder Song ist wie eine neblige Übertragung aus einer Rock›n›Roll-Unterwelt mit seinem eigenen geisterhaften Kanon beliebter Hits. — Dies ist vielleicht der beste Radiosender, den Sie je gehört haben. Es sei denn, es sind mehrere Sender, die sich gegenseitig durcheinanderreden, mal in und mal außerhalb der Reichweite. Die Klänge kommen in seltsamen Kombinationen; nichts ist ganz genau so, wie Sie es in Erinnerung haben. Hatte diese klassische Rockband wirklich einen Synthesizer-Spieler, und warum haben sie einen Patch gewählt, der wie ein summendes Moskito durch ein billiges Verzerrungspedal klingt? Und diese unheimlichen Harmonien, die am Rande dieser Ballade zum letzten Tanz einer Girlgroup aus den 1960er Jahren herumwirbeln, deren Name auf -elles oder -ettes endet. Haben sie ein paar unglückliche Geister angeheuert, die im Studio herumhingen, um als Backgroundsängerinnen aufzutreten? Oder sind das Fragmente anderer Lieder, anderer Signale, die wie ferne Scheinwerfer über einem Hügel auftauchen und dann wieder verschwinden? — Oder vielleicht ist dies Diamond Jubilee , das ausgedehnte und spektakuläre neue Album von Cindy Lee : zwei Stunden, 32 Songs, jeder wie eine neblige Übertragung aus einer Rock›n›Roll-Unterwelt mit seinem eigenen geisterhaften Kanon beliebter Hits. Wie bei vielen von Lees früheren Werken ist der spirituelle Mittelpunkt die Girlgroup-Musik, reduziert auf ein einzelnes Mädchen und reflektiert in einem Spiegelsaal. Von dort erstreckt es sich bis in die entlegensten Winkel des Radios und manchmal darüber hinaus: der verzerrte Classic Rock von «Glitz», der fragmentierte Disco von «Olive Drab», die sonnenverbrannte Psychedelia des Titeltracks, der nächtliche Synthie-Pop von «GAYBLEVISION». «Darling of the Diskoteque» klingt, als ob Tom Waits und Marc Ribot als Santo und Johnny verkleidet wären; «Le Machiniste Fantome» wie ein Stichwort aus einer fiktiven Filmmusik von Ennio Morricone zu einem Film über Mönche aus dem 9. Jahrhundert. Doch selbst in ihren eigentümlichsten Momenten vermittelt die Musik die archetypische Sehnsucht des Pop. Fast jedes Lied handelt von einem Geliebten, der gegangen ist, und dem Traum, dass sein Verlust – die einsamen mondhellen Nächte, der Entschluss, weiterzumachen, die Resignation, für immer zu schwelgen – so romantisch sein könnte wie die Liebe selbst. — Lee ist das glamouröse Alter Ego des Songwriters, Gitarristen und Drag-Performers Patrick Flegel. In einem anderen Leben waren sie die Frontleute von Women , einer brillanten und unbeständigen kanadischen Post-Punk-Band der späten 2000er. Sie lösten sich nach zwei Alben, einer Schlägerei auf der Bühne und dem damit nicht zusammenhängenden plötzlichen Tod eines Mitglieds schnell auf, aber ihre spindeldürren Gitarrenlinien, asymmetrischen Rhythmen und überraschend süßen Melodien haben weite Teile des DIY-Rock beeinflusst. Flegels alte Bandkollegen gründeten Preoccupations und tendierten bald zu den knackigen Klängen und treibenden Grooves des New Wave. Während Preoccupations einen stabilen Mittelweg zwischen den Extremen ihrer alten Band fanden, ging Flegel in beide Richtungen weiter, setzte eine blaue Bobperücke und Nancy-Sinatra-Stiefel auf und veröffentlichte als Cindy Lee eine Reihe von Alben, die reines Pop-Songwriting neben konfrontative Feedback-Explosionen stellten. — BETRACHTEN — — Ludwig Göransson präsentiert seine Film- und Fernsehmusik — Flegel spricht in Interviews manchmal davon, sich von der Musikindustrie abzuwenden, und hat Cindy Lee-Alben sowohl über kleine Labels als auch auf eigene Faust veröffentlicht. Nichts an der Präsentation von Diamond Jubilee , das sie ohne Werbekampagne im Eigenverlag veröffentlichten, deutet auf eine Abkehr von diesem Außenseiter-Ethos hin. Abgesehen von seiner anspruchsvollen Länge stellt sich die Frage, wie man es hören soll: Zum Zeitpunkt dieses Schreibens sind die einzigen offiziell genehmigten Methoden das Herunterladen von WAV-Dateien von einer Geocities-Website gegen eine empfohlene Spende von 30 $ oder das Abspielen eines einzelnen 2-stündigen YouTube-Videos ohne Trackunterbrechungen. Flegel hatte Diamond Jubilee vielleicht nicht als Durchbruch für ein breiteres Publikum gedacht, aber die überschwängliche Großzügigkeit der Musik scheint es dafür vorzubereiten. Die Aufnahmetreue bleibt stolz im Widerspruch zur zeitgenössischen Glätte, aber diesmal gibt es keine klappernden Klangcollagen oder lauten Angriffe auf den Hörer. Die Songs sind unmittelbar und einladend auf eine Weise, die Cindy Lees bisherige Diskografie nur angedeutet hat. — Obwohl Flegels Songwriting dazu neigt, auf die Stile früherer Jahrzehnte zu verweisen, kann Diamond Jubilee mit seiner Stilmischung, die durch schiere Vorstellungskraft und den Dunst von Homerecording vereint wird, nicht umhin, an die 90er Jahre der Jugend des Künstlers zu erinnern. Guided by Voices mit ihren umfangreichen Sammlungen imaginärer Klassiker von gestern spielen eine große Rolle. Das gilt auch für Yo La Tengo , in der Art, wie sie selbst heulendes Feedback wie ein geflüstertes süßes Nichts klingen lassen können. Aber während diese Bands aus einem gewissen Dilettantismus eine Tugend machten – dem Gefühl, Hymnen aus den einzigen vier Akkorden zusammenzuschustern, die sie spielen konnten – ist Diamond Jubilee ein Werk höchst vollendeter Handwerkskunst. — Flegel ist die Art von Songwriter, der einen Job im Brill Building hätte bekommen können, wenn er ein paar Jahrzehnte früher geboren worden wäre, und die Art von Gitarrist, dessen feine Subtilität viel auffälligere Spieler zum Üben zurück in den Holzschuppen schicken könnte. Ihr Gesang, oft, aber nicht immer, in einem dünnen und androgynen Falsett vorgetragen, ist emotional geschmeidig, verleiht den traurigen Liedern Entschlossenheit und den Rockliedern mit klagenden Zügen eine sanfte Note. Heutzutage ist es selten, einem Musiker zu begegnen, der so klassisch versiert und dabei so unprätentiös ist, ohne offensichtliche Ambitionen auf spießige Ehrwürdigkeit oder kommerziellen Erfolg. Man könnte Diamond Jubilees — marodes Äußeres als eine Art Treueerklärung an den Untergrund betrachten , oder man könnte es als ästhetische Entscheidung sehen. Wenn Flegels Songwriting oft das Gefühl vermittelt, dass jemand oder etwas fehlt, so ist das auch bei ihren musikalischen Arrangements der Fall: zusätzliches Schlagzeug hier oder ein kräftiger Bass dort, um sie aus dem Nebel und näher an die materielle Welt zu holen. Wenn Sie jedoch auf eine bestimmte Art und Weise zuhören – sich beispielsweise gedanklich auf ein Objekt in der Peripherie Ihres Sichtfelds konzentrieren, ohne Ihre Augen tatsächlich zu bewegen, um es zu zentrieren –, kann hinter den kitschigen Streicherklängen eines Keyboards für eine Sekunde ein ganzes Orchester zum Leben erwachen. — MEISTGELESENE REZENSIONEN — Nabelschnur — Nabelschnur — Du — Sie ist so ungewöhnlich — Sie ist so ungewöhnlich — Cyndi Lauper — Wir vertrauen auf Sexyy — Wir vertrauen auf Sexyy — Sexy Rot — Hätte Flegel Diamond Jubilee auf traditionelle Weise herausgebracht, wäre «Kingdom Come» eine gute Wahl für die erste Single gewesen. (Einige andere Kandidaten für diejenigen, die lieber die Highlights durchlesen möchten, bevor sie sich der überwältigenden Gesamtheit hingeben: das funkige und leicht bedrohliche «Stone Faces», das triumphierend melancholische «If You Hear Me Crying», das schwebende «Flesh and Blood».) Seine funkelnden Gitarrenlinien bieten einen der besten instrumentalen Hooks des Albums, und sein rhythmischer Schwung erinnert nicht an eine bestimmte Ära oder einen bestimmten Stil, sondern bezieht Elemente aus mehreren verschiedenen ein und demonstriert Flegels Fähigkeit, ihre Einflüsse in etwas unheimlich Zeitloses zu verwandeln. Der Eröffnungstext, süß aus einer entfernten Ecke des linken Stereokanals gesungen, könnte als These von Diamond Jubilee dienen : «Neulich / hätte ich schwören können, dass ich dich meinen Namen rufen hörte / Durch die Melodien von gestern / Bis das Königreich kommt.» — Über das ganze Album hinweg verknüpft Flegel auf ähnliche Weise Bilder von Musik und Verlust, Lieblingslieder stehen für vergangene Freunde oder Liebhaber und umgekehrt. Wenn man die Häufigkeit jedes Wortes in den Texten zählen würde – es gibt natürlich kein offizielles Textblatt – würden «Melodie» und «Erinnerung» beide sicher gut abschneiden, nicht weit hinter «du». Die niederschmetternde Ballade «Don›t Tell Me I›m Wrong» macht sie austauschbar. «Ohne dich in meiner Nähe / Alles, was ich habe, ist dieses Lied / Und deine Erinnerung», so der erste Refrain; im zweiten ist die Erinnerung verschwunden und Lee hat an ihrer Stelle nur eine Melodie. — Vor diesem Hintergrund erscheint die Marathonlänge von Diamond Jubilee nicht nur wie das Ergebnis der jahrelangen Festplattenansammlung eines besonders talentierten und produktiven Songwriters – Flegel spricht über den Umfang des Albums und erwähnt es namentlich, zumindest seit 2020 –, sondern auch wie eine Manifestation der Themen der Musik. Selbst nach mehrmaligem Anhören ist es schwierig, die Besonderheiten jedes einzelnen Songs im Gedächtnis zu behalten; es gibt einfach zu viele davon, um sich perfekt erinnern zu können. Welcher ist noch mal Ihr Favorit? «Dracula», «Always Dreaming», «All I Want Is You»? Der mit dem Gitarrensolo, der mit den unheimlichen Harmonien. Die Musik ist immer kurz davor, in jenes phantasmische Pop-Reich zurückzutreten, aus dem sie stammt, wo die Liebe immer weiterlebt, in Erinnerung und Melodie gleichermaßen. —

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