10.05.2024 – News – Pitchfork – Jessica Kariisa —   –  Details

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Yaya Bey

*8,3 — Mit einzigartiger Anmut und Flair vertieft Yaya Bey ihre Verbindung zu hauseigenem Funk und R&B und verwandelt dabei Trauer, Unsicherheiten und Erschöpfung in eine umfassende Hingabe zum Leben. — Einen nahestehenden Menschen zu verlieren, kann sich wie ein Bruch in der Zeit anfühlen. Wie kann die Sonne weitergehen? Wie kann sich die Welt weiterbewegen? Die Desorientierung, die durch die Trauer entsteht, ist die Motivation für Yaya Beys neues, überragendes Album Ten Fold . «Mein Nigga hat die Welt verlassen und die Welt hört nicht auf», rappt sie leise in «Yvettes Kochshow». Die in Queens aufgewachsene Künstlerin nahm das Album im Jahr nach dem Tod ihres Vaters, Ayub Bey, auf – des Rappers und Produzenten Grand Daddy IU, der Mitglied des bahnbrechenden Hip-Hop-Kollektivs Juice Crew und eine herausragende Figur in Beys Leben war. Die Beerdigungskosten zwangen sie, weiterzuarbeiten und im Laufe eines Jahres machte sie Musik ohne feste Pläne. Das Ergebnis, reduziert auf 16 Titel, sind Momentaufnahmen einer Künstlerin, die ihren Verlust verarbeitet, während sie sich durch finanzielle und emotionale Unsicherheit und die Wechselfälle der Liebe navigiert. Es ist ein detailreiches Porträt der Trauer, das zugleich die Fülle des Lebens feiert. — Die Wellen in Yaya Beys Alltag sind klein, aber in ihren zarten Händen sind sie auffallend nachhallend. Ten Fold verweilt selten in der Vergangenheit, sondern markiert stattdessen den Lauf der Zeit, indem es die Gefühle katalogisiert, die im Laufe der Zeit entstanden sind – Traurigkeit, Trotz, Freude, Frustration, Stolz, Liebe. Meisterhafte Sequenzierung und sparsames Schreiben (die meisten Songs sind weniger als drei Minuten lang) ermöglichen es Bey, so beweglich wie immer zu sein. Nachdem sie die Trauer verkündet hat, die «schwer auf ihr lastet», wischt sie sich rasch die Tränen ab, um ihr aufblühendes Potenzial im Pocket-Disco-Song «Chrysanthemums» zu feiern. Sie findet «Fly Shit» im Secondhand-Laden auf «East Coast Mami», um das Selbstvertrauen auszustrahlen, das für Machtspiele erforderlich ist. Beziehungen verpuffen und wachsen; die Miete bleibt verdammt hoch. Insgesamt klingt das Album wie eine schwarze Frau, die einfach nur versucht, über die Runden zu kommen. — Passend zu ihrem Durchbruchsalbum « Remember Your North Star» aus dem Jahr 2022 greift Bey auf die wärmeren Farben einer schwarzen Musikpalette zurück – Neo-Soul im Stil der Soulquarians , Upbeat-Funk, House und Boom Bap. Die Produktion, bei der sie von Corey Fonville von der Genre-verschmelzenden Jazz-Hop-Band Butcher Brown unterstützt wurde , wirkt behaglich und selbstberuhigend. Sie greift auf Vertrautes zurück, widersteht jedoch der Selbstgefälligkeit. Das Album beginnt mit der brodelnden Melancholie von «Crying Through My Teeth», das wie sein geistiger Vorfahre «Didn‹t Cha Know» eine Welt voller Gefühle in einfachsten Phrasen transportiert. Während Songs wie «Nobody Knows» auf « North Star « lebhafte Charaktere und Szenen beschreiben, sind die Geschichten von «Ten Fold « abstrakt und entfalten sich wie ein ausgedehnter innerer Monolog. Der karge House-Beat von «Sir Princess Bad Bitch» klingt wie ein Demo und sein kreisförmiger Refrain («Das Schöne an mir/Ist jede kleine schöne Sache/Ist auf dem Weg zu mir») klingt wie die Art von erfundenem Lied, das man singt, um sich über Wasser zu halten. Indem Bey die Affirmationen nach innen richtet, kann sie Plattitüden gekonnt umgehen: Gefühle entstehen spontan und unbeständig aus dem gesamten emotionalen Spektrum. Sogar die Lieder, die sich explizit um andere Menschen drehen, wirken isoliert, wie die aufblühende Romantik von «Slow Dancing in the Kitchen». Der sonnige Reggae-Schnitt hat die hauchzarte Qualität eines Tagtraums oder eines Blicks, der auf einen Liebhaber gerichtet ist. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Selbstliebe ist ein wichtiges Thema in den Texten, aber ihre größte Manifestation ist Beys Umgang mit ihrer Stimme. In ihrem eigenwilligen Tonfall schimmert der offene Soul-Jazz von Anita Baker, doch was sie von ihren Kollegen und Vorläuferinnen im R&B unterscheidet, ist ihr ruhigerer, intimerer Ansatz. Was ihr an stimmlicher Pracht fehlt, macht sie durch ihre stilistische Bandbreite wett – Singen, Rappen, Scatten und Summen. Beim modernen Blues von «The Evidence» greift sie zu den tiefsten Tönen ihres Stimmumfangs, um den Mut zum «Durchhalten» aufzubringen, und vermittelt die enorme Anstrengung nur mit einem kiesigen Summen. Bei den leichteren Liebesliedern, wie dem Wah-Wah-Funk von «All Around Los Angeles», gibt es viele hohe Töne, weich wie Zuckerwatte. — Die Stimme ihres Vaters Ayub ist im gesamten Album zu hören und kommt in Form von Sprachnotizen und Samples vor. Aber erst in den letzten Minuten, in «Yvettes Kochshow», wendet sie sich direkt an ihn. Über eine einfache Klavierschleife spricht sie in der Gegenwartsform zu ihrem Vater, wünscht ihm Absolution und erzählt ihm vom letzten Jahr ihres Lebens. Schließlich beleuchtet sie das vaterförmige Loch in der Mitte des Albums, das sie mit all den alltäglichen Details umrissen hat. Plötzlich klingt alles, was wir zuvor gehört haben, anders. Dennoch fühlt sich diese Offenbarung nicht wie Vermeidung an: Sie beleuchtet die vergängliche Natur der Trauer, wie sie wie alles andere kommen und gehen kann. Das Annehmen dieser Vergänglichkeit, was laut Ten Fold eigentlich bedeutet, das ganze Leben anzunehmen , weist einen Weg aus dem Schmerz. Als sie zum letzten Song «let go» kommt, ist die Frage nicht mehr, ob der Schmerz losgelassen werden kann, sondern wann. Die Frage bleibt unbeantwortet: Nur die Zeit wird es zeigen.

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