02.03.2024 – News – Pitchfork – Marc Weidenbaum —   –  Details

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Kali Malone

*8.3 — In einer zusammenhängenden Suite aus Stücken für Pfeifenorgel, Blechbläserensemble und Kammerchor balanciert der Komponist minimalistische Intensität mit der Gefühlstiefe geistlicher Musik. — Ein gehaltener Akkord auf einer Pfeifenorgel kann die bevorstehende Ankunft einer Figur von Boris Karloff oder, in einem helleren Register, der zukünftigen Braut ankündigen. Ein solch majestätischer Akkord drückt Erwartung aus. Er macht dem Zuhörer bewusst, dass er warten muss, weil das Instrument einen solchen Akkord ewig aushalten kann. So funktionieren Pfeifenorgeln, und das ist ein Grund, warum sie sich perfekt für kirchliche Darstellungen himmlischer – das heißt ewiger – Chöre eignen. — Wenn Sie dagegen einen lang anhaltenden Ton auf einem Klavier oder Saxophon hören, ganz zu schweigen davon, dass er von einem Sänger gesungen wird, wissen Sie, dass er eine begrenzte Lebensdauer hat: bis das Instrument – oder die Lunge – nachgibt. Das grenzenlose Aushalten einer Orgel ist eine angeborene Superkraft. Da Sie spüren, dass die Ausdauer der Orgel unerschöpflich ist, wissen Sie, dass der Spieler völlig frei entscheiden kann, wann das, was als Nächstes passiert, … tatsächlich … passieren wird. — Wenn es sich bei dieser Musikerin um Kali Malone handelt , müssen Sie sich aufs Warten einstellen – und nach einer kurzen Aktivität erneut aufs Warten. Malone ist ein Dichter der Dämpfung. Die Kompositionen auf All Life Long verlaufen im wohlüberlegten Tempo eines Schachpartiens. Jeder Schritt ist ein Hinweis auf die getroffenen Entscheidungen. Als Zuhörer achten Sie nicht nur auf diese Schritte, sondern auch auf die Obertöne, die dazwischen die Luft erfüllen. Jeder Akkord ist ein Surren des Staunens. Wer genau hinhört, findet Kompositionen in sich, während Wellenformen verschmelzen, Töne kreisen und Muster sich mit einer Dynamik verändern, die zunächst durch die scheinbare Stasis Lügen gestraft wird. — Sie haben schon vom Waldbaden gehört ? Willkommen beim Kathedralenbaden, bei der dunklen Romantik der stetigen Abstiege in «Fastened Maze» und beim methodischen harmonischen Mauerwerk von «Prisoned on Watery Shore». Malones Orgelwerke können sich anfühlen, als würde sie durch höhlenartige Frequenzen forschen und versuchen zu verstehen, wie weit sich die Dunkelheit erstreckt. Sie kartiert das Gebiet gewissenhaft und präsentiert ihre Feldarbeit dann in Form einer Komposition. Im Extremfall beendet sie ein Lied – in diesem Fall den Titeltrack –, indem sie den Schlussakkord länger als eine Minute hält. (Man sieht den unvermeidlichen Skandal voraus , wenn ein Spotify-Bot im Rahmen seines Kampfes gegen weißes Rauschen einen solchen Track versehentlich löscht .) Selbst wenn Malones Kompositionen einen menschlicheren Zeitrahmen annehmen, wie bei «Moving Forward», ist die Wirkung berauschend. — Stephen O›Malley von der Doom-Metal-Band Sunn O))) begleitet Malone auf dem Album , das von seinem Plattenlabel Ideologic Organ veröffentlicht wird. Die Paarung ist absolut sinnvoll: Die beiden haben eine Vorliebe für dichte Harmonien, exotische Stimmungen und zeremonielle Erhabenheit. Es ist ein Zeichen von Malones jahrzehntelanger Reifung als Künstlerin, dass sie mit 30 Jahren begonnen hat, die Drones, die sie früher einfach so entfaltete, praktisch zu nutzen. Die wolligen Sägezahnwellen, die das letztjährige « Does Spring Hide Its Joy» ausfüllten , erinnerten an die Raga-inspirierten Klangfarben von La Monte Young . Hier sind sie das Rohmaterial für traditionellere, wenn auch noch immer traurige Kompositionen. Malones neuestes Werk fordert die Drone-Musiker von heute heraus, das köstliche, psychedelische Surren der Drones beizubehalten und sie gleichzeitig in den Dienst von etwas melodisch Ansprechendem zu stellen. — BETRACHTEN — — Cate Le Bon erklärt Pompejis klangliche Inspirationen — All Life Long besteht nicht nur aus Pfeifenorgeln. Das Album enthält abwechselnd Orgel, Chor und Blechbläserensemble. Die Werke für Stimme erinnern an die Polyphonie Palestrinas aus dem 16. Jahrhundert. «Passage Through the Spheres» beginnt mit einem Sänger, der ganz nach rechts geschwenkt ist; kurz darauf setzt ein anderer Sänger von links ein. Die Stimmen spiegeln abwechselnd die Zeilen der jeweils anderen wider, deuten sie an und vervollständigen sie. Die übertriebene Stereotrennung signalisiert Malones Kameradschaft mit Janet Cardiffs bahnbrechender Klangkunstinstallation 40 Part Motet mit der Musik des Renaissancekomponisten Thomas Tallis , die für jede der titelgebenden Gesangszeilen einzelne freistehende Lautsprecher verwendet und es dem Zuhörer ermöglicht, zwischen etwas zu wandeln, das im Grunde einem Chor aus Geistern gleicht. — Malone hat in der Vergangenheit zwar Hörner eingesetzt, etwa auf « Cast of Mind» (2018) und «Living Torch « (2022) , aber dies geschah im Dienste von Drones – Kammerinstrumente sozusagen als Synthesizermodule. Auf « All Life Long « schreibt sie wahrhaftig für Blechbläserensemble, was eine königliche Qualität ergibt: weniger Gothic, mehr Sonnenkönig (abzüglich der Filigranarbeit des Barock). Insbesondere die eleganten Hörner in Stücken wie «Retrograde Cannon» und «Formation Flight» erinnern an die würdevollen Arrangements von David Byrnes « The Knee Plays» , Musik, die der Mitbegründer der Talking Heads für Robert Wilsons Oper « The CIVIL WarS» komponierte . Sowohl in Malones als auch in Byrnes Stücken kann man hören, wie modernes Empfinden mit antiquierten Techniken verschmelzen. — Malone tut neugierigen Zuhörern einen Gefallen, indem er zwei Werke in unterschiedlichen Formen wiederholt. Das Titelstück, das zuerst auf der Orgel gespielt wird, erscheint gegen Ende von All Life Long in einer Stimmführung, die schneller und weniger ätherisch wirkt. Die zweite Version enthüllt auch die Quelle des Albumtitels, ein trauriges Gedicht , «The Crying Water», von Arthur Symons, einem walisischen Literaten des 20. Jahrhunderts. «No Sun to Burn» wird zuerst von Blechbläsern mit packenden Höhepunkten gespielt und später zarter und zarter auf der Orgel. — Malone gehört zu einer Gruppe von Musikern des 21. Jahrhunderts, die Orgeln neues Leben einhauchen. Andere sind Olivia Block, Robert Curgenven, Sarah Davachi , Lawrence English , FUJI | || | || || || || | TA und Claire M Singer. Sie tun dies zeitgleich mit der anhaltenden Entweihung vieler Kirchen. Malone hat diese Spannung in Stücken wie «Sacer Profanare» aus The Sacrificial Code von 2019 zum Ausdruck gebracht . Das ist ein riskantes Unterfangen; wäre ihre Musik nicht so bewegend, könnte sie dem Vorwurf gestohlener Gravitas ausgesetzt sein. Die Hinzufügung von Vokalpolyphonie auf All Life Long intensiviert Malones Auseinandersetzung mit solchen liturgischen Themen, und mit ihrer Textauswahl für «Passage Through the Spheres» treibt sie die Sache noch weiter voran. Auf Italienisch gesungen, könnte man das Stück für eine vatikanische Predigt halten, aber es ist ganz das Gegenteil. Die Quelle ist ein Essay des Philosophen Giorgio Agamben , in dem Trebatius Testa, ein römischer Jurist aus dem 1. Jahrhundert v. Chr., zum Thema wahrgenommene Irreligiosität zitiert wird: «Im strengen Sinne ist profan die Bezeichnung für etwas, das einst heilig oder religiös war und nun wieder in den Gebrauch und Besitz der Menschen gelangt.» Die tief empfundene Lehre aus « All Life Long « besteht darin, dass der weltliche Einsatz solcher Ressourcen selbst eine Quelle der Schönheit, Reflexion und vielleicht sogar Offenbarung sein kann. —

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