08.03.2024 – News – Pitchfork – Shaad D’Souza —   –  Details

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Kim Gordon

*8.5 — Gordons zweites Soloalbum kombiniert ausgelutschte Trap-Beats und Industrial-Noise mit ausdruckslosen, aus dem Bewusstseinsstrom stammenden Texten und schwelgt im Kaputten und Alltäglichen. — Kim Gordon ist, wie jeder andere auch, süchtig nach ihrem Handy. Ihr bösartiges und brillantes zweites Soloalbum, The Collective , trägt denselben Namen wie ein Gemälde, das sie letztes Jahr in der New Yorker 303 Gallery ausstellte; in die Leinwand wurden 27 iPhone-große Löcher gestanzt, jede Lücke eine niedliche kleine Erinnerung an jede Synapse, die man beim Anschauen von Parkour-Clips oder beim Jagen der Endlosschleife verbrannt hat. Das Album selbst ist sogar noch weniger subtil: Angetrieben von ohrenbetäubenden Trap-Beats und einer wabernden Industrial-Gitarre, verankert durch Texte, in denen Gordon Packlisten rezitiert oder über das Autofahren in Los Angeles murmelt, ist The Collective ein Mahlstrom aus banalen Gedanken und witzigen Nebenbemerkungen und Ausbrüchen purer Wut, die zu einem dichten, beunruhigenden Nebel zusammengepeitscht werden. Es klingt, wie sich das TikTok-Gehirn anfühlt. — Es ist eine provokante, aber passende neue Art für Gordon, die seit über 40 Jahren beißende experimentelle Kunst mit einer beißenden Neugier auf die Mainstream-Kultur vermischt. Für jedes stumpfsinnig konfrontative Nebenprojekt wie Free Kitten gibt es Ciccone Youth, das Alter Ego von Sonic Youth , das sich der Neuinterpretation von Radiosongs wie «Into the Groove» und «Addicted to Love» verschrieben hat. Sie betreibt Body/Head , ein Projekt mit elliptischem Gitarren-Drone mit Bill Nace , hat aber auch auf Gossip Girl Rufus Humphrey und Lily van der Woodsen bei ihrer Hochzeit ein Ständchen gebracht . Auf The Collective legt sie ihren typischen hauchigen Sprechgesang über Beats, die man nur als Ken-Carson -artig beschreiben kann , und taucht voll in die Trap-Experimente ein, die sie erstmals auf No Home Record von 2019 ausprobiert hat ; manchmal, wie beim Eröffnungstrack « BYE BYE «, klingt sie tatsächlich wie eine SoundCloud-Rapperin, die lässig die Namen von Luxusbekleidungsmarken aufbläst: «Bella Freud, Y- S -L, Eck -haus- Lat -ta.» — No Home Record , Gordons erstes Soloalbum, nachdem sie 38 Jahre lang in Bands Musik gemacht hatte, war thematisch ziemlich schräg, aber bei Songs wie « Earthquake « und « Murdered Out « ließ sie ihre stoische Miene verschwinden und enthüllte Texte, die wie beißende, unverfrorene Zurechtweisungen einer Persona non grata in Gordons Leben klangen. The Collective , das erneut mit dem Alt-Pop-Produzenten Justin Raisen ( Sky Ferreira , Charli XCX ) entstand, verzichtet auf die Abrechnung zugunsten gebrochener, aus dem Bewusstseinsstrom kommender Texte, die größtenteils auf Poesie oder Tagebuchschreiben verzichten. Die unerbittlich laute Stimmung ist ansprechend impulsiv und echsenhirnig, als würde man jemanden hören, der sich selbst daran erinnert, Gedanken zu formulieren: Sie murmelt etwas über den Kauf überteuerter Kartoffeln und das Geld für die Putzfrau, dehnt die Phrase «Bowling-Trophäen» so aus, dass sie einer Melodie auf dem Album am nächsten kommt, und jammert in «The Believers» etwas, das wie eine religiöse Prophezeiung klingt. Während der Aufnahmen ermutigte Raisen Gordon, ihr «abstrakte Poesie-Scheiße» zu bringen, und das daraus resultierende Album fühlt sich gleichzeitig dicht und belebend an; in «I Don›t Miss My Mind» stoßen Bemerkungen über die Wohnungseinrichtung auf einen koboldhaft geäußerten Aufruf, «sich zusammenzureißen/es zu vermasseln», und eine verschwommene Erinnerung an «Weinen in der U-Bahn». Es gibt kein Textblatt, und viele Songs fühlen sich an wie Rorschachtests, die fragen, ob man Widerstandskraft oder Zerbrochenheit, Sex oder Gewalt, Alltäglichkeit oder Surrealismus hört. Oft ist es schwer, den Unterschied zu erkennen. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Trotz der fast traumhaften Glasur des Albums kann man leicht Themen erkennen, die Gordon während ihrer gesamten Karriere interessiert haben. Ihre Faszination für die Darstellung von Männlichkeit, über die sie in den frühen 80ern schrieb, kehrt in dem glühenden, formlosen «I›m a Man» wieder, in dem sie ihre Brust wie ein Drag King aufbläst und die Pose eines schleimigen Playboys einnimmt: «Na und, wenn ich den großen Truck mag?/Hüpf, hüpf/Nenn mich nicht giftig/Nur weil ich deinen Hintern mag!» «BYE BYE» und «Psychedelic Orgasm», beides im Wesentlichen innere Monologe einer Person, die ihrem Alltag nachgeht, scheinen nur ein paar Schritte von Design Office entfernt zu sein, ihrem langjährigen Kunstprojekt, das die Verbindungen zwischen Architektur, Immobilien, häuslichem Leben und bildender Kunst erforscht. Auf The Collective präsentiert sie diese Ideen in ihrer ausgedehntesten und frei assoziativsten Form – als würden sie von einer Notiz abgelesen, die sie um 3 Uhr morgens getippt hat — Einige Fragmente von The Collective klingen bemerkenswert aktuell. Auf No Home Record war Raisens Einfluss deutlich zu erkennen , aber hier klingt es, als würden er und Gordon aktiv versuchen, ihre Arbeit in einen Kontext mit der Popmusik im weiteren Sinne zu stellen. Gegen Ende von «The Candy House», einem Lo-Fi-Trap-Pop-Track, der wie schwere Maschinerie mahlt, verzerrt Raisen Gordons Stimme zu einem verzerrten, formantverschobenen Knoten, der an die dämonischen Bemerkenswürdigkeiten von M3LL155X von FKA twigs erinnert . In «It›s Dark Inside» schreit sie Pussy Riot und die Band Pussy Galore ihrer alten Kollaborateurin Julie Cafritz , bevor sie wie Kendrick Lamar in « Doves in the Wind « schelmisch «Pussy Pussy Pussy!» skandiert . In «Trophies» gibt es verletzte Auto-Tune-Triller, die an die Arbeit von Farrah Abraham oder Charli aus der Pop 2 – Ära erinnert . Keinem dieser Momente wird viel Raum zum Atmen gegeben – bis Gordon eine musikalische oder thematische Idee einführt, ist sie schon zur nächsten übergegangen. — Gordon hat gesagt, dass sie durch eine Freundin mit den sozialen Medien bekannt gemacht wurde, die meinte, diese würden ihr helfen, sich «weniger allein zu fühlen» – eine Vorstellung, die sich aus heutiger Sicht erbärmlich naiv anfühlt. The Collective ist in seinen entfremdetsten Formen auf unheimlich einsame und solipsistische Weise, so sehr, dass das stockende Industrial-Klagelied «Shelf Warmer» scheinbar als Anmache beginnt, aber schnell in Grübeleien über eine Geschenkquittung und dann in regelrechten Konflikt abdriftet («Das ist, was du willst/Das ist nicht, was ich will»). Das Lied stellt die Art und Weise in Frage, wie unsere Wünsche durch digitale Dopaminauslöser neu geformt wurden: Ist es wirklich Sex, nach dem du suchst? Oder reicht jeder schnelle Kick Interaktion, ob positiv oder negativ, völlig aus? Wenn Platten von 100 gecs und PinkPantheress das Gefühl widerspiegeln, in den 2020er-Jahren online zu sein , dann repräsentiert das kakophonische, irritierende, unendlich faszinierende The Collective die Erfahrung, sich abzumelden und festzustellen, dass die eigene Wahrnehmung der realen Welt für immer verändert ist. Kaum jemand ist besser dafür gerüstet, uns durch diese Zeit zu führen, als Gordon – der mit seinen 70 Jahren immer noch cooler, klüger und furchtloser ist als die meisten anderen.

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