07.02.2024 – Audio – The New York Times – Giovanni Russonello, Dante Zaballa — – Details
John Coltrane
Coltrane hat das Spiel in der amerikanischen Musik ein paar Mal verändert. Hier ist eine Führung durch seine Karriere, mit freundlicher Genehmigung von 15 Musikern, Gelehrten, Dichtern, Schriftstellern und anderen Experten. — Ja, es ist an der Zeit, dass sich diese Serie auf John Coltrane konzentriert – den vielleicht heiligsten Musiker in der gesamten schwarzen amerikanischen Tradition, den andere Künstler manchmal einfach als «St. John» bezeichnen.
Coltrane wurde in Hamlet, North Carolina, geboren und wuchs in High Point auf. Er kam in den 1950er Jahren über Philadelphia und das Miles Davis Quintet in die New Yorker Szene. In den kurzen Jahren zwischen seiner Ankunft und seinem Tod im Jahr 1967 veränderte sich die Welt um Coltrane dramatisch. Als Saxophonist erreichte er den Höhepunkt seiner Schaffenskraft, als die amerikanische Gesellschaft in den 1960er Jahren auseinanderbrach und Freiheitsbewegungen den Kolonialismus aus dem afrikanischen Kontinent drängten. Obwohl Coltrane introspektiv und leise sprach und eine ausgeprägte Allergie gegen Überheblichkeit hatte, war er doch sehr besorgt über das Schicksal der Welt und er war sich sicher, dass die Musik eine Rolle dabei spielen konnte, das Blatt zu wenden.
Er studierte eingehend spirituelle und musikalische Systeme aus Afrika und Indien und spürte, dass alte, nicht-westliche Traditionen den Weg zu einem neuen kreativen Ansatz ebnen könnten. Für viele seiner Zeitgenossen wurde Tranes Saxophon zum Synonym für einen befreiten Geist und Körper. Und so unbeschreiblich es auch war, es trug eine Botschaft. Wie AB Spellman nach dem Tod des Saxophonisten in einem Gedicht schrieb : «Tranes Horn enthielt Worte.»
Coltrane veränderte das Spiel in der amerikanischen Musik ein paar Mal: Erstens bezeichnete ihn ein Kritiker mit einem Stil, der sich wie eine Naturgewalt anfühlte, als «Sheets of Sounds», als würde er Monsunregen befehlen. Dann, im Jahr 1960, steigerten die blätterbuchschnellen Harmonien von «Giant Steps» die Erwartungen für Jazz-Improvisatoren um ein Vielfaches. Trane wandte sich in die andere Richtung und übertrug seinen wirbelnden Derwisch-Angriff auf einen eher stationären Musikstil: ragaartige, harmonisch eingesetzte «modale» Melodien wie «Impressions», «Africa» und «India».
Mitte der 60er Jahre, getrieben von seiner eigenen Spiritualität, vom nach außen gerichteten «Free Jazz» von Künstlern wie Sun Ra, Ornette Coleman und Eric Dolphy und von der Musik, die er zu Hause mit seiner zweiten Frau gespielt hatte – die Pianistin und Komponistin Alice (McLeod) Coltrane, der Saxophonist, schrieb und nahm sein Meisterwerk «A Love Supreme» auf. Es ist ein Lobgesang auf Gott und klingt auch wie ein Versuch, reinigende Flammen auf eine aus dem Ruder gelaufene Welt zu entfesseln. Und von da an ging er noch weiter; In den letzten beiden Jahren trieb Coltrane Rhythmus und Ton über ihre Grenzen hinaus.
Nachfolgend finden Sie eine Führung durch Coltranes Karriere, mit freundlicher Genehmigung von 15 Musikern, Gelehrten, Dichtern, Schriftstellern und anderen Experten, deren Leben durch die Klangblätter gereinigt und heller gemacht wurden. Eine Playlist finden Sie am Ende des Artikels. Hinterlassen Sie Ihre eigenen Favoriten unbedingt in den Kommentaren.
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