24.04.2025 – News – ARD Tagesschau – Ash Wu — – Details
Masahiro Shinoda
Der Regisseur Masahiro Shinoda 1984 am Set von «MacArthur›s Children», Teil einer Filmtrilogie, die er über das Nachkriegsjapan drehte. — Masahiro Shinoda, ein führender Regisseur der japanischen Nouvelle Vague der Nachkriegszeit, dessen Filme, insbesondere «Pale Flower» und «Double Suicide», bildliche Schönheit und fetischistische Gewalt miteinander verbanden, starb am 25. März. Er wurde 94 Jahre alt. — Seine Produktionsfirma Hyogensha erklärte in einer Stellungnahme, die Todesursache sei eine Lungenentzündung gewesen. Wo er starb, wurde nicht mitgeteilt. — In den 1960er und 1970er Jahren bediente sich das japanische Nouvelle-Vague-Kino, wie auch sein französischer Vorgänger, der Fantasien unzufriedener Jugendlicher, indem es unverhohlene Sexualität und eine gegenkulturelle Politik mit einem Anflug von Nihilismus aufgriff. — Doch anders als seine Kollegen weigerte sich Shinoda, die Tradition zu verleugnen. Stattdessen nutzte er feudale Theaterformen wie N , Bunraku und Kabuki, um die anhaltende Gewaltspirale seit der Kaiserzeit Japans zu schildern. Seine Filme waren voller poetischer Bilder – vermummte Puppenspieler, beeindruckende Femmes fatales (darunter auch seine Frau, die Schauspielerin Shima Iwashita ) – doch trotz aller Sinnlichkeit vertraten sie die Idee, dass nichts wirklich wichtig ist. — Shinodas bekanntester Film war «Pale Flower» (1964), die Geschichte eines Yakuza-Killers (Ryo Ikebe), der eine Affäre mit einer jungen Frau mit Engelsgesicht (Mariko Kaga) hat. Ihre Lust auf billigen Nervenkitzel und Glücksspiel mit hohen Einsätzen treibt die beiden in die zwielichtige Unterwelt. Roger Ebert bezeichnete den Film 2011 als «einen der eindringlichsten Noirs», die er je gesehen habe, und lobte ihn als «eine Übung in existenzieller Coolness». — Der Kritiker Chuck Stephens schrieb 2010: «‚Pale Flower‹, ein prächtiges Sonett über die unerwiderte Liebe, bleibt Shinodas beständigste Schöpfung.» — Doch «Double Suicide» (1969) gilt weithin als Shinodas bester Film. Die Adaption eines Puppenspiels über die verhängnisvolle Romanze zwischen dem Papierhändler Jihei (Kichiemon Nakamura) und der Kurtisane Koharu (Shima Iwashita) offenbart Shinodas Leidenschaft für Dualität und Künstlichkeit. — Schwarz gekleidete Bühnenarbeiter orchestrieren die Handlung und durchbrechen die vierte Wand, indem sie Regieentscheidungen telefonisch mit Herrn Shinoda besprechen. Frau Iwashita spielt sowohl die Geliebte des Kaufmanns als auch seine Frau und wechselt zwischen Koharus erotischer Freiheit und Osans Pflichtbewusstsein. — Herr Shinoda experimentierte erneut mit einer Doppelbesetzung in «Demon Pond» (1979), das der Kritiker Michael Atkinson als «einen Anflug köstlicher Seltsamkeit» beschrieb. Vor einer prächtigen Kulisse blauhäutiger Geister spielte der berühmte Kabuki-Schauspieler Tamasaburo Bando sowohl eine liebeskranke Prinzessin, die unter einem See lebt, als auch ein junges Mädchen, das geopfert wird, um sie zu besänftigen. — Andere amerikanische Kritiker behaupteten, Shinodas üppige Bildsprache sei ein Beispiel dafür, dass Stil über Substanz liege. Roger Greenspun von der New York Times nannte ihn einen «unermüdlichen künstlerischen Regisseur», der «immer wieder wirkungsvolle Kompositionen entdecke, wo andere vielleicht die eine oder andere Offenbarung finden würden». — Herr Shinoda behauptete, seine hochgestochene Ästhetik sei ein Statement für sich. Einige stimmten ihm zu. «Sein Beitrag zur Generation der 1960er Jahre war seine Hingabe an die Schönheit», schrieb die Filmwissenschaftlerin Audie Bock. (…)
SK-news
