21.02.2025 – News: Nachrufe – The New York Times – Penelope Green — – Details
Mel Bochner
Mel Bochner, ein Künstler, der in einer Vielzahl von Medien berauschende und oft geistreiche Werke schuf und die Grenzen der Kunst – und die Macht der Sprache – in Zeichnungen, Gemälden, Fotografien, Skulpturen, Druckgrafiken, Büchern, Installationen und öffentlicher Kunst auslotete, starb am 12. Februar in Manhattan. Er wurde 84 Jahre alt. — Er sei im Krankenhaus an den Folgen eines Sturzes gestorben, sagte seine Frau Lizbeth Marano. — 1966 war Herr Bochner (ausgesprochen BOK-ner) in seinen Zwanzigern, lebte in einer Wohnung ohne Warmwasser in den East 70s in Manhattan, schrieb für 2,50 Dollar pro Person Mini-Kunstkritiken, unterrichtete Kunstgeschichte an der School of Visual Arts und versuchte herauszufinden, was es bedeutete, ein Künstler zu sein. Er machte seiner Meinung nach «ziemlich schreckliche» Arbeiten – Dreiecke, die er zum Beispiel aus Styropor schnitt und mit Fiberglas bedeckte. Die Dämpfe dieses Prozesses waren auch schrecklich, also hörte er damit auf. — Als ihn das SVA in diesem Jahr bat, eine Weihnachtsausstellung mit Zeichnungen zu organisieren, wandte er sich an seine Freunde Sol LeWitt, Eva Hesse und Robert Smithson sowie an andere Künstler, die er bewunderte, wie etwa Carl Andre, und bat sie um Skizzen ihrer laufenden Arbeiten. — Da die SVA nicht genug Geld hatte, um die Zeichnungen einzurahmen, machte Herr Bochner Fotokopien davon – die Schule hatte einen neuen Fotokopierer – und sammelte sie in vier Ordnern, zusammen mit Kopien von Artikeln aus dem Scientific American, mathematischen Berechnungen und anderen Informationen. Er stellte die Ordner auf schlichte weiße Podeste und betitelte die Ausstellung «Arbeitszeichnungen und andere sichtbare Dinge auf Papier, die nicht unbedingt als Kunst betrachtet werden sollen». — Es war ein früher Aufschrei in der blühenden Bewegung der Konzeptkunst: der Idee, dass ein Kunstwerk kein Objekt sein muss. Manche sagen, es könnte die erste konzeptuelle Ausstellung gewesen sein. Erste Male sind schwer zu beweisen, aber es war dennoch ein Wendepunkt, und die fotokopierten Bücher von Herrn Bochner inspirierten Generationen von Künstlern. — «Es war ein Durchbruch», sagte James Meyer, Kurator für moderne Kunst an der National Gallery of Art in Washington. «Mel war ein Vorreiter der Konzeptkunst. Doch seine Arbeit widerlegte auch die simple Vorstellung, dass die Idee allein die Kunst sei. Für Mel musste die Idee eine materielle Form annehmen. ‹Kein Gedanke kann ohne eine tragende Stütze existieren‹, wie er es ausdrückte.» — Herr Meyer fügte hinzu: «Er sagte immer, seine Arbeit sei experimentell. Es war eine Untersuchung. Es ging ihm darum, Fragen zu stellen: ‹Wenn ich das täte, was würde passieren?‹» — Herr Bochner begann mit der Sprache zu spielen und machte Wortporträts seiner Freunde. Er stellte Frau Hesse als das Wort «Wrap» dar, das er in die Mitte eines runden Blattes Millimeterpapier schrieb, um das herum Synonyme für das Wort wirbelten. Er und Herr Smithson schrieben und illustrierten einen undurchschaubaren Artikel, den sie als Kunstwerk – und als kleinen Streich – konzipierten und der vom Planetarium im American Museum of Natural History in Manhattan inspiriert war. Sie nannten ihn «Das Reich des Großen Bären» und überzeugten das Magazin Art Voices, ihn zu veröffentlichen. Für das Arts Magazine schrieb Herr Bochner einen Artikel über die Beach Boys, in dem er persönliche Details über die Bandmitglieder auflistete, darunter ihre Größe und ihr Gewicht. (…)
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