12.01.2024 – News – Pitchfork – Isabelia Herrera —   –  Details

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Kali Uchis

*8.4 — Mit ihrem aufwändigen neuen Album präsentiert die kolumbianisch-amerikanische Sängerin üppige Balladen über die Bewahrung des Friedens und knisternden Reggaeton, um diesen zu stören. — Im Video zu «Te Mata», einem Highlight ihres glänzenden neuen Albums Orquídeas, verkörpert Kali Uchis die rituellen Grausamkeiten und Freuden des Lebens als Femme Fatale. Das Bild ist körnig und strukturiert, unverkennbar almodóvarianisch mit seiner lebhaften, gesättigten Farbpalette, dem hohen Drama und dem Vintage-Glamour. Sie tritt in einem elfenbeinfarbenen, kristallbesetzten Meerjungfrauenkleid auf. Sie wirft einen schnurlosen Telefonhörer durch ein Fenster. In einem Wutanfall stößt sie Glasflaschen von einem Tisch. Sie weint eine einzelne Träne in einem babyblauen Morgenmantel und einem passenden Spitzen-BH, ihre Augen werden von makellos gefiederten Wimpern umrahmt. Sie kichert, als eine anonyme Hand einen Revolver an ihre Stirn drückt. — «Te Mata» ist ein hervorragendes Beispiel für Uchis› Gabe, Universen aus Rache, Verliebtheit und Trauer zu erschaffen. Da sie in den letzten Jahren mehr spanischsprachige Musik veröffentlicht hat, darunter ihre 2020er LP Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ , hat Uchis diese Vision geschärft und sich nebenbei Chart-Hits gesichert. Auf Orquídeas schreibt sie eine weitere Gebrauchsanleitung für böses Verhalten, in der Frauen ermutigt werden, giftige Ex-Partner in den Kofferraum ihres Autos zu stopfen und den Tag in rot-glitzernden Bustiers und Plateauschuhen zu vertrödeln. Aber das Album ist auch ein Spiegelbild der Weitläufigkeit diasporischer Musik. Trotz des überwältigenden kommerziellen Erfolgs zweisprachiger Künstler lateinamerikanischer Abstammung können die Oberherren unserer Musikindustrie immer noch nicht glauben, dass eine Sängerin eines großen Labels Erfolg haben könnte, wenn sie sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch Originalmusik macht. Wie Selena Quintanilla vor ihr beweist Uchis ihnen das Gegenteil. — Ein Großteil von Orquídeas wiederholt die schimmernden Tagträume, für die Uchis bekannt ist, und schwelgt in Hintergrundharmonien und Synthesizer-Arpeggios, die sich anfühlen, als wären sie in Charmeuse-Stoffe gehüllt. «Young, Rich & in Love», «Diosa» und «Perdiste» wurden dafür konzipiert, im Hintergrund zu spielen, während Sie in einer freistehenden Badewanne voller Milch und Rosenblättern baden. «Heladito» ist eine schöne Rückkehr zur alten Form; langjährige Fans werden das Doo-Wop-Melodiegefühl und die pure Sehnsucht von Uchis‹ Por Vida EP aus dem Jahr 2015 wiedererkennen – obwohl sie mit dem Singen «No soy pop star pero si soy internacional» einer neuen Ära zunickt. — Das erste Drittel der Platte ist so durchgängig luxuriös, dass die Songs fast schwer zu unterscheiden sind. Aber die Synthpop-Glitzerbombe «Igual Que Un Ángel» ist eine strahlende Ausnahme, ihr engelhafter Hook ist ein sicherer Weg zur TikTok-Viralität. Über einer funkigen Basslinie und prismatischen Glockenspielen singen Uchis und der Vokuhila-Corrido-Prinz Peso Pluma über eine Frau, die nie oberflächlicher Liebe zum Opfer fällt. Plumas nasale Stimmtöne legen sich mühelos über den Groove und entfesseln eine neue Superkraft. Auch Uchis‹ Gesangsleistung auf der gesamten Platte stellt einen Sprung nach vorne dar: Vor 12 Jahren besaß sie den begrenzteren – aber immer noch gefühlvollen – Stimmumfang einer Lounge-Sängerin; jetzt dehnt sie ihre Stimme auf «¿Cómo Así?» zu einem flatternden Pfeifregister aus. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Wenn sie in lateinamerikanische Redewendungen eintaucht, ist Uchis nicht zu stoppen; sie ist voll im Latina-Modus . Für «Te Mata» kehrt die kolumbianische Amerikanerin zum Bolero zurück, nachdem sie diesen Stil zunächst mit ihren Coverversionen von La Lupe und Los Zafiros auf Sin Miedo erkundet hatte. Bolero-Sängerinnen haben sich als hysterische, erbärmliche Diven ins kulturelle Gedächtnis eingebrannt, doch mit «Te Mata» reiht sich Uchis in eine wachsende Welle junger Künstler ein, die diese Form als Ausdruck von Macht neu interpretieren. Zu sanfter spanischer Gitarre und schroffen Streicharrangements singt Uchis davon, wie sie in der Rolle der «Diabla» in der Geschichte eines selbstsüchtigen Liebhabers besetzt wird, nur um dann zu erkennen, dass es ihr ohne ihn viel besser geht (der Clou: Ihre neu gewonnene Autonomie empfindet er als so schmerzhaft, dass sie ihn umbringen könnte). Obwohl sie nicht so eine große Stimmkraft wie La Lupe ist, ist Uchis‹ glühende Darbietung dennoch hinreißend und bringt die verletzte Verzweiflung und die schwer erkämpfte Freiheit der Frauen vor ihr zum Ausdruck. — Nach der Stunde der traurigen Mädchen ist es jedoch Zeit für Uchis, die Erde in einem Old-School-Reggaeton-Feuer zu versengen. «Muñekita» basiert auf einer aktualisierten Instrumentalversion von « Dem Bow « von Andy Boy und DJ Blass und rekrutiert El Alfa und JT von den City Girls für dreieinhalb Minuten kniezerreißende Perreo-Magie, angetrieben von Kalis katzenartigem Schnurren, El Alfas zwitscherndem Zusammenbruch und JTs atemberaubender Grausamkeit. Das Lied enthält eine köstliche Sammlung von Einzeilern; ich empfehle Ihnen wärmstens, «sana, sana, colita de rana, bitch» zu Ihrem Arsenal an Verleumdungen hinzuzufügen. «Labios Mordidos», mit seinem Landsmann Karol G , ist eine sapphische Ode an eine Dancefloor-Diosa, die so süß ist wie Arepas de Choclo ; ihre Kicks sind hart, ihr Stöhnen orgasmisch und ihre Lyrics teuflisch schüchtern. — Auch die Ausflüge in neue Genres sind aufregend. «No Hay Ley Parte 2», eine Auffrischung der Single von 2022 , fügt der ursprünglichen 90er-House-Produktion einen schmutzigen Dembow-Riddim hinzu, mit freundlicher Genehmigung der Superstars Tainy , El Guincho , Jam City , Ovy on the Drums und Geeneus . Die neue Interpretation enthält außerdem eine Strophe mit Anmachsprüchen des puerto-ricanischen Playboys Rauw Alejandro . Sein Dirty Talk ist eine passende Begleitung zu Uchis‹ luftigem Hook; zusammen mit den zusätzlichen Reggaeton-Percussion-Elementen hebt es «No Hay Ley» auf einen glückseligen Höhepunkt. — Im Schlussstück «Dame Beso // Muévete» schwelgt Uchis im Merengue der 90er. Ganz ihrer Art entsprechend stellt sie ihre eigene Freude in den Mittelpunkt des Songs, und man kann sich praktisch einen frostigen Presidente in der Hand vorstellen, während einem der Schweiß den Rücken hinunterläuft, während aus einem Lautsprecher die Hits von Los Toros Band und Toño Rosario dröhnen. Auf halbem Weg beschleunigt die Band das Tempo und gibt einen vollwertigen Perico Ripiao ; es ist ein unerwarteter Partytrick und ein ausgelassener Abschied, der für die Effizienz des Samstagmorgen-Putzens konzipiert wurde. — Uchis hat ihr gesamtes Repertoire auf Geschichten von Verführung und Angst aufgebaut, Fantasien, in denen Frauen und Femmes genauso böse wie zärtlich sein können. Auf «Me Pongo Loca» spricht sie diese nackte Wahrheit aus: «Digo que a mí me vale cero/Pero tampoco soy hecha de hielo» («Ich sage, dass es mir völlig egal ist/Aber ich bin auch nicht aus Eis»). Auf Orquídeas ist die Kali-Uchis-Doktrin der Reina-Ideologie – in der umwerfende Göttinnen niemals zurücktexten müssen – wirksamer denn je. Am wichtigsten ist, dass der Sound von Orquídeas die Fluidität des Lebens als Diaspora-Kind darstellt – auch wenn die Anzugträger das nie verstehen werden.

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