04.04.2024 – News – Pitchfork – Matthew Strauss —   –  Details

❍

Vampire Weekend

*8.6 — Auf ihrem meisterhaft vertrackten fünften Album begeben sich Vampire Weekend auf eine selbstmythologische Reise in alte Klänge, alte Treffpunkte und alte Städte, um darin etwas Neues zu finden. — Ezra Koenig beginnt «Only God Was Above Us» , indem er, so scheint es, nur zu einer Person spricht. Vor dem Hintergrund des Brummens des Verstärkers und des zaghaften Klimperns der Gitarre klingt er dünn und schrill, fast gereizt, ein wenig düster. «,Scheiß auf die Welt‹», singt Koenig leise, «Du hast es leise gesagt/Niemand konnte dich hören/Niemand außer mir.» — Mit dieser gedämpften Verzerrung beginnt das fünfte Album von Vampire Weekend , auf dem Koenig und seine Bandkollegen Chrises Baio und Tomson sehnsüchtig in die Vergangenheit blicken, um mehr Fragen als Antworten zu finden. Ein Hauptanliegen ist die Geschichte und wo man darin Platz hat, aber letztlich steht auf Only God Was Above Us Vampire Weekend selbst im Mittelpunkt . Es ist die offenkundigste selbstreferenzielle Veröffentlichung der Band, eine Collage aus charakteristischen Klängen und Motiven, gespickt mit Anspielungen. Es fühlt sich neu und behaglich an, regelmäßig elegant und charmant, ruhig und tröstlich und manchmal düster. Und nur ein bisschen beunruhigt. — Das heißt, Only God Was Above Us ist auch das ehrlichste Album von Vampire Weekend, eine Zusammenfassung dessen, was die Band am besten kann: melodisch und abstrus auf Koenigs eigene meisterhafte Art. Nehmen wir zum Beispiel die beiden offensichtlichen Rückbesinnungen auf «Connect», das Tomsons Schlagzeug-Fill « Mansard Roof « nachbildet und Keyboards einfügt, die an Contras Überraschungshit « Holiday « erinnern . Das Lied ist eine lebhafte Träumerei über verlorene Tage in New York, aber in seinen Erinnerungen und seiner Stimmung etwas schief. Koenig und Co-Produzent Ariel Rechtshaid fangen die Fremdartigkeit mit einem Track ein, der die typischen Sounds von Vampire Weekend nimmt und sie so verdreht, dass sie ein bisschen jazzig, manchmal ein bisschen elektronisch klingen, einen Beat davon entfernt, völlig zusammenzubrechen. Das Ergebnis ist so etwas wie ein Indie-Déjà-vu, das Gefühl, wir hätten das schon einmal gehört, können es aber überhaupt nicht zuordnen. — Obwohl die Bandmitglieder selbst lange in Los Angeles gelebt haben, spielt New York bei Vampire Weekend immer noch eine große Rolle. Koenig, Baio und Tomson sind alle in oder um die Stadt aufgewachsen und haben sich zusammen mit ihrem ehemaligen Bandkollegen und heutigen Mitarbeiter Rostam Batmanglij an der Columbia University zusammengefunden. Nicht in New York zu sein, bietet jedoch eine neue Perspektive: Aus der Ferne erscheint die Stadt wie ein verfallender Riese, der unausweichlich seiner Vergangenheit und all den Geistern, die hier vorbeigezogen sind, verpflichtet ist. Allein durch die Nennung alter New Yorker – der verstorbenen in Russland geborenen Journalisten Henry und Ludmilla Nikitina Shapiro , ihrer Tochter Irina Shapiro Corten , der berühmten Galeriebesitzerin Mary Boone, sogar eines stillgelegten Krawattengeschäfts –, veranschaulicht Koenigs stets lebendige Welt der Namedroppings, wie merkwürdig es ist, in großen Schatten zu leben. — BETRACHTEN — — Kurt Vile erklärt, wie er seine Songs aufbaut — Vampire Weekend zeigten New York bereits von seiner trostlosesten Seite in « Hudson «, einem verrottenden Klagelied über den Lauf der Zeit. Das Lied von Modern Vampires of the City hat nun einen spirituellen Nachfolger in « Gen-X Cops «, einem weiteren seltenen Song in Moll, den die Band seit 2012 zum Funktionieren zu bringen versucht. In «Hudson» betrachtete Koenig Ortsnamen und Immobilienanzeigen und erkannte die immensen Konsequenzen der Handlungen früherer Generationen. In dem optimistischen, aber düsteren «Gen-X Cops» setzt er sich mit dem Gedanken auseinander, dass er nun zur alten Garde gehört. «Jede Generation entschuldigt sich auf ihre eigene Weise», singt er, wohl wissend, dass dies nur eine Ausrede für den Ärger ist, den er bestimmt ist zu verursachen, und für die Perlen, die er zwangsläufig umklammern wird. Der Perspektivwechsel steht vielleicht für den von Koenig und seinen Bandkollegen im Alter: keine jugendlichen Idealisten mehr, die die Welt um sie herum kritisieren, sondern resignierte Erwachsene, die mit ihrem Platz darin ringen. — Es mag mühsam erscheinen, von den neuen Songs zurück zum Katalog von Vampire Weekend zu gehen, aber genau darum geht es. Only God Was Above Us konzentriert sich oft auf Erbe, Geschichte und vergangene Tage, und auch die Songs sollen vertraut klingen: «Gen-X Cops» übernimmt die Rolle des Ska-beeinflussten Spaßes (« A-Punk «, « Cousins « , « Diane Young «); «Mary Boone» erweckt die Chorambitionen von « Ya Hey « wieder und «Prep-School Gangsters» hat den nachdenklichen, barocken Stil von « Taxi Cab «, um nur einige zu nennen. Wenn Koenig in «The Surfer» singt: «You›ve never seen a starry night/You saint», ist es unmöglich, nicht an die «Ya Hey»-Zeilen «Oh, You saint/America don›t love You» zu denken. Sogar der Refrain von «Classical», der sofort zum Klassiker wird – «Untrue, unkind and unnatural» – lässt Sie vielleicht singen : «Peter Gabriel too.» — So sehr das Album die Vergangenheit umarmt, handelt es auch davon, wie schwer es ist, sie wirklich zu begreifen. Das erste Album der Band war ein Jubellied: junge Männer in Bootsschuhen begegnen einer Welt der Privilegien und genießen deren Fülle mit schiefem Blick. Auf Contra waren sie der Welt des Überflusses gegenüber noch misstrauischer und fragten sich, wozu das alles gut gehen soll. Mit Modern Vampires of the City hatte Koenig sich von bloßer Materialität abgewandt und wollte allem auf den Grund gehen . Und nach einer Zeit fernab solch schwerer und berauschender Fragen kehrte er als stolzer Jünger der Grateful Dead zurück und jammte auf Father of the Bride über die Erde und die Liebe . Hier fragt er: «Ist es jetzt seltsam, dass ich keine Verbindung herstellen kann?» Er und seine Bandkollegen beantworten diese Frage musikalisch und weisen darauf hin, dass man nahe herankommen kann, aber kein Zurück mehr. — MEISTGELESENE REZENSIONEN — Nabelschnur — Nabelschnur — Du — Sie ist so ungewöhnlich — Sie ist so ungewöhnlich — Cyndi Lauper — Wir vertrauen auf Sexyy — Wir vertrauen auf Sexyy — Sexy Rot — Es hilft, dass diese Band so reif für die Selbstmythologie ist; es war lange Zeit unmöglich, über Vampire Weekend zu sprechen, ohne «über Vampire Weekend zu sprechen», und all die Kommentare zu Privilegien, Aneignung und Identität, die damit einhergehen. Jetzt sind sie diejenigen, die «über Vampire Weekend sprechen», aber zu ihren eigenen Bedingungen, indem sie Songs über die Geschichte schreiben und darüber, wer sie schreibt (die Grausamsten unter uns), wer den Klassenaufstieg bestimmt (die Leute, die die Tür abschließen, sobald sie die Schlüssel zum Penthouse bekommen) und darüber, was passiert, wenn man alles bekommen hat, was man zu wollen glaubte (man ist immer noch ziemlich leer). — Der einzige Song auf Only God Was Above Us ohne echten Präzedenzfall ist der unheilvolle, epische, achtminütige Schlusssong «Hope». Es ist der längste Song der Band und klingt fast anders als alles andere, was Vampire Weekend aufgenommen haben. Koenigs «Hope»-Text ist zornig – «Die Botschaft ist jetzt verlassen/Die wehende Flagge liegt auf dem Boden/Das Gemälde ist verbrannt, die Statue ertränkt», heißt es in einer Strophe – aber seine sanfte Stimme sorgt für Kontrast und lässt das Ganze wie eine Lagerfeuermelodie klingen. Das Zusammenspiel des Tracks ist die zärtliche Bitte «Ich hoffe, du lässt es los». Von einer jüngeren Band könnte es naiv klingen, wie eine Pflichtverweigerung. Mit zunehmendem Alter klingt es eher wie Vergebung. — Der letzte Song von Only God Was Above Us fühlt sich an wie ein Teil des Openers des Albums, «Ice Cream Piano», da es in beiden um «Ich» und «Du» geht und sie wie Gespräche wirken, die Koenig mit sich selbst führt. «Wir sind alle die Söhne und Töchter/Von Vampiren, die der alten Welt die Hälse ausgesaugt haben», singt er, immer noch auf der Suche nach einem Frieden, der noch kommen wird. Der Name der Band ist natürlich nicht besonders drakulisch, sondern nur eine Anspielung auf den Titel eines Heimvideos, das Koenig eines Sommers drehte und für das Quartett umfunktionierte, ein weiterer Insiderwitz in einer Geschichte voller solcher Witze. Trotzdem hat es etwas Ergreifendes, die Blutsauger anzurufen, um zu untersuchen, wer sie waren. Die Vergangenheit ist, was sie ist, in all ihrem Reichtum und ihrer Bedeutung; erkenne sie an und entdecke etwas Neues in ihr.

SK-news