03.06.2024 – News – Pitchfork – Ben Cardew —   –  Details

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Beth Gibbons

*8.0 — Dreißig Jahre nach ihrem Auftritt im Rampenlicht stellt sich die Sängerin von Portishead mit ihrem Solo-Debütalbum neu vor. Die Geschichte lastet schwer auf ihren Songs, aber sie gibt sich Mühe, ihre musikalische Vergangenheit zu vermeiden. — Beth Gibbons hat aus Untätigkeit eine Kunstform gemacht. In Portishead sang sie, als klammerte sie sich verzweifelt an das Mikrofon; ihre Stimme war die Verkörperung trägen Elends. Ihre Aufnahmen kamen seitdem nur im Schneckentempo voran und ihr Ruf wuchs mit jedem Jahr, das verging. Nach der Veröffentlichung von Portisheads Third im Jahr 2008 spielte Gibbons Góreckis 3. Sinfonie mit dem Polnischen Nationalen Rundfunksinfonieorchester, war auf Kendrick Lamars « Mother I Sober « zu hören und trat sonst kaum öffentlich auf. Gibbons tut nichts, was sie nicht muss, und sie tut es in ihrem eigenen Tempo, weshalb sich die Veröffentlichung von Lives Outgrown wie eine Offenbarung anfühlt. — Warum also hat Lives Outgrown Gibbons aus ihrem Schneckenhaus gelockt? Und warum jetzt? «Die Leute begannen zu sterben», sagte sie. Ganze drei Jahrzehnte, nachdem Portishead erstmals auf der Bildfläche erschienen, stellt sie sich mit einem Album neu vor, das von Abschieden inspiriert ist und von der Art von Perspektive geprägt ist, die nur durch den Blick zurück möglich ist. Sie fügte hinzu: «Wenn man jung ist, kennt man nie das Ende, man weiß nicht, wie es ausgehen wird.» Im Mittelpunkt von Lives Outgrown steht ein Hin und Her zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, wobei Gibbons für ihre Inspiration in ihre persönliche Geschichte eintaucht und dabei bewusst die Palette vermeidet, die Portishead so beliebt gemacht hat. — Stilistisch nähert sich Lives Outgrown dank seiner Akustikgitarren und Streicher der Folkmusik, wirkt aber dichter, lauter und experimenteller, als würde man tief im Wald über einen Schrottplatz stolpern. Es gibt jede Menge ungewöhnliche Texturen: In «Tell Me Who You Are Today» schlägt Produzent James Ford (von Simian Mobile Disco ) mit Metalllöffeln auf Klaviersaiten; für einen anderen Track drehen er und Gibbons wirbelnde Röhren über ihren Köpfen, auf der Suche nach dem perfekten, gruseligen Ton. — Melodien von endloser Melancholie und Texte von pointierter Tiefe, die an Gibbons› Arbeit mit Portishead und (kurz) Rustin Man erinnern , ihr Duo mit Paul Webb von Talk Talk , spiegeln die Zeit der Selbstreflexion der Sängerin wider. «Lives Outgrown» bietet Momente von niederschmetternder Nachvollziehbarkeit, in denen sie Themen wie Mutterschaft, Ängste und Wechseljahre behandelt. Ihre ungeschminkte Menschlichkeit ist welten entfernt von der überirdischen Wut, die sie auf « Third» zum Ausdruck brachte . «Ohne Kontrolle/steuere ich auf eine Grenze zu/die uns trennt/daran erinnert», singt sie in «Floating on a Moment» und trifft dabei einen wunderbar spärlichen Rhythmus und Ton, während der Eröffnungsvers von «Ocean» («Ich täusche am Morgen vor, ein Pfahl zur Linderung/ich habe den Schmerz, den ich fortsetze, nie bemerkt») Jahre des stumpfen Leidens in zwei elegante Zeilen zusammenfasst. Ihre Melodien sind stark wie Eisen: Das elegant unvermeidliche «Floating on a Moment» und der kathartische Album-Abschluss «Whispering Love» gehören zu den besten Songs, die Gibbons jemals geschrieben hat. — BETRACHTEN — — Okay Kaya: Abbey Road Amplify x Pitchfork London Sessions — Gibbons Stimme macht Vergleiche mit Portishead unvermeidlich – und in den ersten Takten von «Floating on a Moment» ist vielleicht ein Hauch von Adrian Utleys Spaghetti-Western-Gitarre mitzuhören. Gelegentlich macht sie mit Phrasen, die Zeilen aus anderen Teilen ihres Repertoires zu spiegeln scheinen, verschleierte Anspielungen auf ihre Vergangenheit. Insgesamt jedoch unternimmt die Sängerin große Anstrengungen, ihrer musikalischen Geschichte davonzulaufen. Gibbons sagte, sie wollte bei der Aufnahme von « Lives Outgrown» von Snare Drums und Breakbeats wegkommen – beides Schlüsselelemente des Portishead-Sounds – und hat stattdessen die Schlagzeuglinien ihres Kollaborateurs Lee Harris (früher bei Talk Talk und Mitwirkender an Gibbons und Rustin Mans « Out of Season «) auf Toms und Bass hineingehämmert. — Dieser perkussive Wirbel wird durch einen unauffällig kosmopolitischen Klangmix ergänzt. Ungewöhnliche Instrumentengruppen werden in hinterhältige musikalische Schichten gepackt, wie etwa die zähe Mischung aus Bassklarinette, Bass, Cello, Farfisa, Harmonium, Blockflöten, «Fuzz Flute», Violine, Singröhren und gestrichener Säge, die über «Beyond the Sun» getupft ist. Dieser düstere, waldige Eintopf hat wenig von Portisheads filmischem Hochdrama; seine abstrusen Winkel und der Woodland-Heavy-Metal ähneln eher Tom Waits dissonantem Meisterwerk Swordfishtrombones als den klaren Gitarrenlinien von Out of Season . Gibbons setzt zum ersten Mal auch Hintergrundgesang ein, dessen sparsamer Einsatz die Zusammensetzung des Albums eher stärkt als verändert, obwohl der Kinderchor und die wackelige Blockflöte in «Floating on a Moment» und «Beyond the Sun» den beiden Liedern eine beunruhigende Aura verlorener Unschuld verleihen. — Die Arrangements, größtenteils von Gibbons und Ford, schwelgen in der leicht unwirklichen Schärfe der Musik, wenn man sie einmal entfernt hat. Ein Großteil der Instrumentierung (zum Beispiel die schwungvollen, fast orientalischen Streicherlinien in «For Sale») hätte zu jedem beliebigen Zeitpunkt im letzten Jahrhundert geschrieben werden können, obwohl die Ablehnung des rebellischen Knackens der Snaredrum « Lives Outgrown» in ein Paralleluniversum schubst, in dem Rock›n›Roll nie wirklich Fuß fassen konnte. Die Verse werden von wilden Blechbläser-Skronks unterbrochen («Beyond the Sun») und Geigen kratzen über die perkussive Oberfläche wie Nägel auf einer Tafel («Burden of Life»). Diese unkonventionellen Entscheidungen unterstreichen die mutige und subtil ungewöhnliche Natur von Gibbons‹ Album, das seine Exzentrizität hinter ihrer unsterblichen Stimme und sympathischen lyrischen Einsicht verbirgt. « Lives Outgrown» mag quälend lange gebraucht haben, um zu erscheinen, aber es trägt die Handschrift von mehr als einem gut investierten Jahrzehnt, ein einzigartiges Talent, das in überraschend stacheliger Pracht wiedergeboren wurde.

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