26.01.2024 – News – The New York Times – Ethan Iverson —   –  Details

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George Gershwin

Die Arbeit ist ein garantierter Erfolg. Nachdem es vorbei ist, springen die Zuschauer von ihren Sitzen und spenden Standing Ovations. — Das war die Resonanz auf «Rhapsody in Blue» seit seiner Uraufführung vor 100 Jahren, am 12. Februar 1924. George Gershwin war vom Dirigenten Paul Whiteman gebeten worden, ein «Jazzkonzert» für die Veranstaltung An Experiment in Modern zu liefern Musik in der Aeolian Hall in Manhattan und die Landschaft der amerikanischen Musik ist seitdem nicht mehr dieselbe. — Dank des 100. Jubiläums werden Sie in diesem Jahr wahrscheinlich auf viele «Rhapsody»-Aufführungen stoßen – nicht, dass das Jubiläum einen großen Unterschied macht, denn das ist immer so. Tatsächlich ist «Rhapsody» eines der am häufigsten programmierten Stücke im symphonischen Repertoire eines amerikanischen Komponisten.

Über die Konzertbühne hinaus sind die Themen des Werks in Filmen und im Fernsehen zu hören und werden in die Kabinen von United Airlines-Flügen übertragen. Es hat sogar als Propaganda gedient: Bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles, auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges, schickte das amerikanische Kontingent 84 Pianisten aus, um Auszüge aus der «Rhapsodie» aufzuführen, begleitet von einem Bataillon Tänzern . — Wie bei vielen anderen klassischen Hits könnte es für Gelegenheitshörer überraschend sein, zu erfahren, dass die bekannten Melodien Teil einer viel längeren Komposition sind. Zunächst schrieb George Gershwin eine umfangreiche Partitur für zwei Klaviere. Der Komponist Ferde Grofé orchestrierte die Uraufführung für Whitemans eigenwillige Jazzband inklusive Banjo. Später führte Grofé zwei weitere Orchestrierungen durch, 1926 und 1942; die letzte war für die volle Symphoniebesetzung und ist die heute am häufigsten gehörte Fassung. Gershwin selbst hat sich nie darum gekümmert, eine maßgebliche Ausgabe zu erstellen, und ging sogar so weit, vier mögliche Kürzungen in der Partitur vorzuschlagen. — Ungeachtet dieser Divergenzen im Ausgangstext werden Ersthörer von einem Anflug von Optimismus ergriffen. Ein neuer Tag ist da! Gershwins melodisches Material ist mit bezaubernden Goldfäden durchzogen, vom ersten Klarinettenschwung über die bluesigen Klavierriffs bis hin zur epischen sentimentalen Melodie gegen Ende der Reise. Kein Satz kann jemals vergessen werden. — An diesem Punkt sind jedoch einige von uns abgestumpfteren Typen bereit, zumindest zu versuchen , es zu vergessen. — Das liegt daran, dass das Versprechen von 1924 nicht eingelöst wurde. Gershwins Vorschlag war mutig und offensichtlich: Frühe Formen des afroamerikanischen Ragtime und Blues hatten die Nation im Sturm erobert, und seine Aufgabe bestand darin, in einem virtuosen Konzert auf diese Redewendungen anzuspielen. Als professioneller Melodienschmied und ernsthafter Schüler des Ragtime und des frühen Jazzklaviers war er für diese Aufgabe bestens geeignet. Wie sich herausstellte, eröffnete das Experiment in Modern Music-Konzert auch etwas für den Komponisten: Die meisten der berühmten Gershwin-Lieder, die wir heute noch oft hören, wurden nach der Aufführung in der Aeolian Hall geschrieben. — Editors› Picks — ‹The Crime is Mine› Review: Courtroom Tango

The Paris Olympics Promise to Be Stunning. The Prices Already Are. — 3 Contentious Exchanges at the College Antisemitism Hearing — Es ist leicht und zutreffend, «Rhapsody in Blue» als naiv und kitschig zu bezeichnen. Aber um fair zu sein, war es noch sehr früh in der Zeitleiste der Aufnahme von Jazz und Swing-Schwarzer Musik. Louis Armstrong und Duke Ellington hatten gerade erst angefangen. Darüber hinaus ging die «Rhapsody», so kitschig und kaukasisch sie auch sein mag, direkt in die Sprache der kraftvollsten und innovativsten schwarzen Jazzmusiker ein. Art Blakey, Tadd Dameron, Billy Strayhorn und Herbie Nichols lobten die Arbeit. Mary Lou Williams sagte, dass einer der ersten Gitarrenhelden, Charlie Christian, «‚Rhapsody in Blue‹ und all diese schweren klassischen Sachen spielen würde.» Eine lange Reihe bedeutender Jazzpianisten, darunter Cedar Walton und Herbie Hancock, übten als Kinder das Solo-Klavierarrangement der «Rhapsody». — BildEin Schwarz-Weiß-Foto von George Gershwin, der am Klavier eine Partitur überarbeitet. — George Gershwins «Rhapsody in Blue» wurde am 12. Februar 1924 uraufgeführt und verzaubert seitdem das Publikum.

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Trotz alledem und unabhängig davon, ob «Rhapsody in Blue» das schlechteste Meisterwerk, aber auch der beste Käsekuchen oder etwas anderes Attraktives, aber Ungesundes ist. Hören Sie es, und Sie können nicht widerstehen, Gershwins eingängige Themen zu pfeifen. — Der Komponist und Pianist Timo Andres sagte mir: «‚Rhapsody in Blue‹ ist wie einer dieser aufblasbaren Boxsäcke, die einfach wieder aufspringen, egal, was man damit macht.» Wir sind gesegnet und bleiben bei diesem Stück hängen, einem fehlerhaften Klassiker, der die ungeklärte Beziehung unserer Nation zu den Begründern der afroamerikanischen Musik und Technik veranschaulicht.

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