17.01.2024 – News – The Washington Post – Michael Andor Brodeur —   –  Details

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Mark Rothko

Mark Rothkos «Untitled» (1959). Öl auf Whatman-Illustrationskarton. — Das Vega String Quartet und das Maryland Opera Studio treten im Rahmen der Ausstellung «Mark Rothko: Paintings on Paper» der National Gallery auf — «Stille ist so zutreffend.»

Es ist eines dieser kleinen Zitate, die den Gemälden von Mark Rothko auf Schritt und Tritt zu folgen scheinen. Kuratoren lieben es, es wie einen Dietschlüssel an die Wand zu hängen – es verspricht den Zugang zu den Gemälden über ihre undurchsichtige Oberfläche hinaus und deutet auf eine Antwort hin. — Der Aphorismus des Malers erscheint erneut als einer von mehreren Wandtexten in der großartigen aktuellen Ausstellung der National Gallery, « Mark Rothko: Paintings on Paper «. Rothko machte diese Bemerkung in den späten 1940er-Jahren, kurz vor Beginn seines ausgeprägtesten und tiefgreifendsten stilistischen Wandels, als die Form, die wir heute sofort als «einen Rothko» erkennen, zum ersten Mal vollständig (wenn auch verschwommen) in den Fokus rückte. — In den frühen 1950er Jahren begannen sich die sehr beschäftigten Multiform-Werke des Malers in eine ruhigere Konsistenz aufzulösen: diffus definierte Tafeln aneinanderstoßender Farben – ihre gedämpftsten Farbtöne entzündeten sich zu einem seltsamen Glanz, ihre unheimliche Tiefe wurde durch Farb- und Pigmentschichten erreicht, ihre Stille überwältigte jedes Zimmer, das sie besetzten. (Stellen Sie sich einen Lautsprecher vor, der nur Gefühle hervorrufen kann.)

Auf dem Papier (Wortspiel durchaus beabsichtigt) könnte Rothkos Werdegang, wie er durch die narrative Anordnung der Nationalgalerie dargestellt wird, als eine Verschiebung hin zur Vereinfachung wirken. Aber auch in Rothkos bequemstem Register gedeihen Widersprüche: Obwohl die Bilder von konventioneller «Bedeutung» befreit sind, scheinen sie von rohen Emotionen durchdrungen zu sein. Ein lebhaftes «Untitled» aus dem Jahr 1959 trifft einen ganz anderen Nerv als der aufstrebende Horizont eines «Untitled», das zehn Jahre später fertiggestellt wurde. Obwohl sie statisch und still sind, scheinen ihre Oberflächen vor Aktivität zu zittern – ein «Ohne Titel»-Gemälde aus dem Jahr 1968 scheint sich endlos in sich selbst zu verschließen. — Und obwohl sie voller Stille sind, ist es unbestreitbar, dass seine Bilder auch Musik enthalten.

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